奥尔夫教学法在少儿双排键教学中的应用-教学论文

现在的孩子都是独生子女，不善于合作是他们最大的问题，这令家长和老师都很头疼。在我学习了奥尔夫的教学法以后，我尝试引导学生在一种自由轻松的环境里，在潜移默化中，有更多的创造机会和想象空间；在游戏中学习，使学生更有兴趣.更自然地接受学习。这也让我看到了学生在无意识的游戏中学到知识时成功的喜悦。一.注重学生的参与和自我体验引导创作是奥尔夫音乐教学体系的主要方法。在传统的音乐教学模式当中，老师总是按照一定的程序，要求学生模仿老师的一招一试，谁模仿得像，谁就是这节课的冠军。这样的训练，很少给幼儿表现机会，幼儿也不敢表现，他们都怕失误，怕遭到同学的嘲笑。奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的”。因而在奥尔夫的每一个课例中，都有创编活动，小至一些动作，大至创编音乐剧，在所有的创编活动中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都会全身心地投入，而后又为自己创作的成功感到欣慰与自豪。
二.节奏的训练
有人曾说过：节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。学习双排键电子琴最基础的部分也是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言，节奏对于双排键的教学是必不可少的。虽然我学习奥尔夫音乐教法的时间不长，对于其理念和内容理解得也非常肤浅。但是，我却已经深深地认识到了自己作为一名双排键教师的职责与重要性。
在我现在的课上，哪位学生出现节奏问题，我不再一遍一遍地给他讲解.打拍子，不停地问：“明白了吗？”“懂了吗？”，因为这样的一堂课下来，教学效
果并不理想。六.七岁的孩子，让他们一边弹琴一边想：“这小节共四拍，第一个音两拍，第二第三个音各一拍等等这些问题”，想了这么多，还能弹琴吗?然而，奥尔夫的教学理念是让孩子们从音乐中享受到喜悦、乐趣，也为他们向音乐更深的方面发展打下良好的基础。就像我们喊出第一个字“爸爸”或“妈妈”的时候，有哪个人能把它写出来？同样，刚学琴的孩子也是一样，弹出第一首曲子的时候，为什么硬让他知道里面所有的音.节奏的构成呢？
我的课上，从最出的体验开始，让学生亲身感受到拍子、速度和节奏。以《小星星》为例:在练习时，第一步:边唱边用手打节拍；第二步：手脚一起打出主题;第三步：手打主题的拍子，脚打固定的拍子……诸如此类的练习，能够让学生知道在同一首谱子里面，怎样才能把握住四分音符的一拍与与二分音符的两拍。这种节奏的训练，既能把学生从繁重的“查拍”过程中解脱出来，也能从真正意义上进行大脑的分工训练，从而增强了学生的节奏感。
三.调动儿童的主动性，让孩子主动去学习让学生亲自动手来进了它的规律之后，才能明白其中的奥妙，并给予准确的评价，才算是有了欣赏艺术的眼光。我们常说：音乐是给懂音乐的人准备的。同样戏曲也是给懂得戏曲的人看的。戏曲教育的目的从专业角度说是培养艺术人才，我们搞群众文化，也有培养艺术人才的任务。同样是艺术教育范畴。寓教于乐的戏曲，同时也有培养戏曲观众的责任。党中央决定把中国京剧放进中.小学课堂，这个举措非常英明，她将对我国青少年的素质教育.国粹知识的教育起到不可估量的作用。受教育者必定会通过对戏曲艺术的审美过程，提高自身的艺术鉴赏能力和水平，从而对民族艺术和民族精神形成感性的理解。
培养和造就“德艺双馨”继往开来的优秀戏曲人才和庞大的戏曲群体是我们的目的，继承、弘扬.创新、发扬中国的戏曲艺术是我们的宗旨，使受教育者成为我国社会主义戏曲事业的建设
者和接班人是我们进行戏曲艺术普及教育的方针。相信中国戏曲的雅俗共赏和寓教于乐的艺术品质，通过我们各方人士的共同努力，肯定会使这一学习过程变成多姿多彩的艺术之旅。
我自1998年以来，随着馆内工作需要，自己刻苦学习，努力钻研业务，不断提高政治思想水平和业务素质，以更好的适应工作需要。无论是在彩色周末办公室教学部、文艺部、项目开发部及现在的戏剧曲艺部，自己都能以高度的政治责任感和饱满的工作热情勤奋工作。以提高自己专业综合素质，在做好各项工作的同时，不忘自己的艺术专业，积极参加各种公益性文化活动，圆满完成了领导交给的各项任务。我每年都要下到基层进行业务辅导，仅2002年至今，我已下乡辅导30次之多，辅导人员100多人，举办了“河北梆子演唱技巧讲座”.到军营文化辅导基地辅导排练.组织大型比赛、艺术新星.艺术新秀.河北梆子.评剧，参赛人员达2500多人，中小型比赛6次谅剧3次，评剧1次，故事2次〉，参赛人数400多人，除此之外还多次参加了省馆组织的一些公益性演出等活动。为普及提高农村文化繁荣群文事业做出了自己应尽的义务和工作。
群众文化与戏曲艺术教育有着密不可分的联系。我们所做的工作，主要是活跃文化生活，培养戏剧人才.为营造和谐的社会环境努力工作。
不走进梨园，怎知春色如许？不搞群众文化，怎知任务艰巨？我省的戏曲票友活动如火如荼，我们必须走在她们前头，带领她们走向更加绚丽多彩的菊坛乐园。行即兴创作，这是奥尔夫教学法中的最核心.最吸引人的部分，也是双排键学习中的一个重要的内容。首先让学生探索产生音响的各种可能性，再让学生模仿教师的节奏、音响来发展学生模仿的基本技能，接着让学生将自己所学的技能逐渐扩展成为一个初步定型的小乐曲，最后将以前各个阶段所学的小乐曲结合起来，使之成为一首独立创造的小作品。这就是奥尔夫教学法中音乐学习的过程，即：探索一模仿一即兴一创造四个阶段。
我做了这样一个试验，在上课开始的时候我对学生说：“因为你们都要考级了，考级的科目里有即兴创作部分，就利用课上时间即兴创作一下你的小作品吧。”话音一落，不仅学生，就连家长都很茫然一很多疑问出现在各位学生和家长的脸上。但是，同样的学生，换一种方式，在每次课要结束的时候，留出来五分钟的时间，让学生可以任意换音色、换节奏，随意把自己想的东西弹出旋律来，这是你会发现，他们所弹出来的节奏，他们自己都能说出理由。等学生的兴趣被调动起来后，也就是完成了音响的探索过程。在这个时候，我会引导学生在她所做的旋律上模仿我的建议稍加改动;然后根据学生的想法把音色加以变化并加上简单的织体。这样一个小小的乐曲就定型了。
通过奥尔夫教学法的实践，我认识到在以后的教学中，我们老师不要作一
名导演，而是作一个提出问题的人，鼓励学生去探索答案，去寻找各种各样的可能性，引导学生掌握更多的学习中内容和规律。在实施素质教育的今天，我很相信奥尔夫教学法，因为我知道，坚持此种音乐教学方法，学生们的音乐素质将会得到提高。