戏曲悲剧与快感美-音乐论文

这两种快感在我们戏曲悲剧中同样存在，此外，戏曲悲剧的快感还体现在:娱乐的快感。悲剧场面中安排了各种喜剧处理现象，如：湘剧《白兔记》“打猎回书”中的头牌，二牌时喜剧穿插；汀剧《鸳鸯瓦》“四府祭台”中儿子潘有为的插科打诨；祁剧《血物印》“叫街生祭”中的丫环梅香的喜剧穿插等，都能引起观众娱乐的快感。
在有的悲剧中，安排一些武打、杂技、舞蹈及生活性细节场面，例如《白蛇传》“水斗"、“盗草”中的武打场面，舞台上十分精彩热闹，观众往往为演员的绝技(如打出手，变脸)惊叹不已。以上这些与中心情节并无特别密切关系，长短增删，可视演员技艺和演出场地具体情况灵活掌握，但在整本戏演出中已成必不可少的传统习惯。
在悲剧中，主人公的悲剧命运往往引起观众强烈的“痛感”，而悲剧的喜剧结局则带来无比的快意，因而给予这种“痛感”以补偿。焦循曾生动地记述了当时观众观看悲剧《清风亭》的热烈情绪:“其始无不切凿，既而无不大快。饶鼓既歇，相视肃然，罔有戏色。归而称悦，浃旬未已。”又观看《赛琵琶》秦香莲审问陈世美时》忽聆此快，真久病顿苏，奇痒得搔，心融意畅，莫可名言，《琵琶记》无此也。”这种感受，梅兰芳在《舞台生活四十年》中也有介绍，书中记载他的观众常说：“我们花钱听个戏，目的是为找乐子来。……到了剧终，总想看一个大团圆的结局，把刚才满腹的愤慨不平，都可以发泄出来，回家睡觉也能安甜。”这都说明了善恶赏罚在道德感情上引起的强烈快感。
传统戏曲悲剧强调艺术的快感美是有其根源的。我国戏曲艺术一直比较重视戏剧的快感作用。常见的“寓教于乐”的说法，便是强调让观众在对艺术的快乐享受中得到教益。人们喜欢说戏者“戏”也，就包含戏拟、游戏、玩笑的意思。因此，无论是喜剧、正剧，还是悲剧，都要给观众快乐。李渔在《曲话》中也提出戏曲必须“重机趣”，“当以板腐为戒”，对悲剧创作要求能“抑圣为狂，寓哭于笑。”孔尚任借《桃花扇》中那个老赞礼之口道出了戏曲悲剧的特点："演得快意，演得伤心，无端笑哈哈，不觉泪纷纷。”这都充分表明快感在悲剧演出效果中的突出地位。原其初心，无非使观众高高兴兴地看戏，又高高兴兴地离去，使观众既要带着“超脱”感，轻松愉快地“旁观”人生的搬演，又要不知不觉的从中得到感情上的陶冶和净化。因此，如前所述，传统戏曲悲剧中从来就不排斥喜剧性因素的加入，相反，而是依喜剧手段的运用以收到更强烈的演出效果。
加上历史的原因，在过去的时代里，演戏总是在逢年过节，迎神报赛，结婚、堂会、请客等喜庆节日的时候。死人一般是不演戏的。因此，演出剧目（尤其是悲剧^让了看了太痛苦，就未免扫兴。终如李渔《风箏误》终场诗所表白的：“何事将钱买哭声？反令变喜为悲咽。唯我填词不卖愁，一夫不笑是吾忧！”这样，演剧竟以博取观众快感为最佳效果了。久而久之，逐渐形成一个特殊的习惯，即使悲剧也要求热闹和给人快感，即使悲剧创作，也特别重视“机趣”和“科诨”的作用：必要时甚至“悲剧喜唱”，“抑圣为狂，寓哭于笑”在所不惜，以引起最大程度的快感。