电影音乐的抒情功能分析-电影论文

电影音乐抒情功能的表现特征

　　电影音乐的最突出的一个特点便是抒情性。这种抒情性在电影中主要可以表述为以下几个方面：对电影中的人物对象的内心世界的刻画，既包括对人物的内心寄托的描述，也包括对人物的心理变化的描述；第二个表现则是起到连接语言，强化语言中所要表达的思想情感；再者便是由于抒情性的运用能够加强影片中的节奏，从而实现故事情节的高潮；最后一个方面则表现在抒情性在人物内心的闪回、幻觉方面的运用，抒情性作为电影艺术中的一个表现元素之一，往往有助于电影故事情节的发展，并给人造成一种现实感的感受。但是，就电影音乐的抒情性而言，在电影中的运用并不是每种情绪都能用得上的，而是根据电影中的人物情感、心理以及故事情节的变化来选择几种最能代表情感变化的音乐加以运用，从而实现影片在主旨上的进一步升华。

　　本文则在对电影音乐抒情功能的审美主体感受的基础上，通过将电影音乐与非电影音乐之间进行比较与分析，深入论证了电影音乐在抒情功能的表现及特点。结果表明，当音乐与电影结合以后，不但仍然保持着抒情性的特点，而且通过与电影中相关元素的组合以后，促使这种抒情性得到了进一步的完善与发展。主要可以表现在以下几个方面，下面将为围绕着几个重要的特征进行论述。

　　（一）指向性

　　首先从欣赏主体的角度来看，电影音乐与普通音乐之间最大的区别便在于在抒情方面的指向性。众所周知，普通音乐在情感的表现上与抒情上具有相对抽象的概括性和模糊性，并不具有明确的指向性，也正是在这一过程之中使审美主体在对音乐的欣赏过程中能够产生较大的自由空间。除此以外，审美主体对音乐的理解还有赖于主体自身的文化修养、个人经历、心理环境等多种因素的综合作用。这对音乐的欣赏与理解具有不可忽视的作用。在日常生活中，我们经常会发现，不同的欣赏者在欣赏同一部音乐作品的时候，对音乐的感受是不同的，甚至是同一个欣赏者，面对同一首音乐，也可能由于时间与环境条件的不同而造成在欣赏过程中所产生的感触不同。与普通音乐相比较，电影音乐一个最突出的特点便是具有明确的指向性，这一特性主要是由于音乐自身和画面出现在同一个时空中所决定的，也正是由于电影情节和画面才决定了在电影中音乐所要表达的内容。同时，这也决定了音乐在表达过程中并不是仅仅作为一个与影片无关的形式而存在，而是使其与影片中的其他元素有机地组合在一起。

　　以影片《小城之春》为例，该作品便是电影音乐抒情特征表现的典型范例之一。该作品的主要内容是讲述了一个女人和两个男人之间的充满戏剧性的爱情故事，给我们展示了三人在处理自身感情时的复杂心态。在作品中，通过对发生在片中人物身上的一系列的感情纠纷以及与中国根深蒂固的传统道德观念的情感冲突，表达了发生在中国社会的一种“灰色情绪”。事实上，这也正是本片的一个总体基调。为了要营造出这样一种氛围，所以决定了女主人的情感表达上要含蓄，这就要求在对电影音乐的设计过程中要紧紧把握住含蓄这个基调，因为只有这样才能够使音乐与影片中的风格保持一致。在该片中，我们可以发现作曲家黄贻钧为影片中的女主人公设计的音乐主题无疑进一步提升了影片的主旨，更加彰显了女主人公的性格特点与复杂的心理情感。

　　（二）片段性

　　这方面主要体现在电影音乐在表现上的完整性与否上。就普通音乐作品而言，在情感的抒发层面上具有明显的完整性的特点，这一完整性正是由其创作主体的作曲家所倾情注入的。但是，在电影作品中，音乐却往往受到影片的整体设计的影响，这也就决定了音乐在电影作品中的地位，也就是说在电影作品中音乐也许会作为一个完整的整体被大段陈述，但是大多数情况下往往只是以一种片段性、间断性的形式出现在银幕中，更有甚者，有时候在一段电影情节中甚至只出现一个动机。

　　就这方面的典型的例子而言。《爱情故事》便是其中一部比较有说服力的电影作品。在该作品中便多处运用了片段式的音乐形式来表达人物的情感。《爱情故事》主要为我们讲述了一个跨地域、跨贫富的爱情故事。片中为我们描述了一位美国富家子弟与意大利一位面包师的女儿之间的发生的凄美的爱情故事。在电影音乐的选择上，为了能够和影片中的悲剧色彩以及片中的感人的爱情故事保持同一个基调，作曲家弗朗西斯?莱选择了一段情感色彩浓厚、旋律优美的音乐，而这一音乐便是以片段式的形式呈现出来的。在影片中不仅出现的时间相对较短，而且还总是以一种画外音的形式出现。但是这却丝毫没有影响故事情节的表达。相反，还有力地将故事的情节推向了高潮。这种片段式的电影音乐的运用无疑是满足了电影作品中对整体构思与设计的内在要求。

　　（三）交互感染性

　　前面也已经介绍了音乐所具有的抒情性功能，毋庸置疑，电影音乐的抒情性功能除了受音乐自身的表达以外，还受到影片中的故事情节和画面的影响，也正是由于这种原因才赋予了画面以明确的指向性特点。但是，我们也应该深切地发现，在电影艺术中，电影音乐的抒情性并不是独立存在着的，相反，而是与电影情节的抒情紧密联系在一起的，二者之间是一种交互感染的审美主体。在对影片的欣赏过程中，如果观者在读懂了影片中的人物的情感之后，再来欣赏片中的抒情音乐的话，无疑会更加有助于增强观者对故事的理解；反过来，音乐在电影作品中的出现不能有助于增强画面的感染力，还有助于对画面内涵的阐释。

　　以电影作品《魂断蓝桥》中的场景——舞会为例。在该场景中为了突出女主人公的依依不舍之情，因此，在情节的选取上选择了两人在灯光熄灭后相拥而舞的形式，为了衬托这一场景，在音乐的选择上采用了具有悲伤离别色彩的舞曲《一路平安》。但是，为了使该舞曲更加符合故事情节的需要，作曲家又对其进行了改编，将原来的2／4拍改编成3／4拍，因而使整个音乐显得更加凝重，更加适合于离别情绪的抒发，符合该片的风格和基调。

结 语

　　通过本文的研究与分析，我们可以发现抒情性在电影音乐中的几个主要的特征，尽管在电影音乐中抒情性还表现在其他诸多方面，在这里不再一一提及。但是从以上四个方面的论述我们也可以发现，音乐在电影艺术中的运用不仅能够刻画影片中人物内心的情感，而且还能够将这一情感以一种形象、可感的形式表达出来。这也决定了抒情性音乐在表达人物的情感方面的优势而能够在电影中广泛性的应用。但是我们也应该清醒地认识到，这也是一种比较复杂的形式，值得我们去学习与思考。

文章来源于《电影文学》杂志