电影视觉语言：用色彩书写情感诗篇

摄影导演：影像气质的创造者

摄影导演这一职业的诞生是由于电影对视觉创作、影像气质重视程度的提高。电影的影像气质是指电影整体的情感基调和故事氛围，是摄影导演通过把控影片的色彩、光影以及镜头的运动方式来实现的。

曹郁在电影《可可西里》中为了突显可可西里壮丽宏伟的自然环境，在拍摄时基本采用灰暗的自然光线，使用无感情色彩的消色，无任何情感倾向的将藏羚羊保护队员面对自然环境时的敬畏与恐慌，对于藏羚羊生存现状的凄凉与无奈既真实又震撼的呈现出来，朴实却沉重的影像气质对观众心灵的冲击放至最大。而《妖猫传》的气质则是梦幻，给观众恍然如梦、身临幻境般的视觉享受。一部电影的影像气质影响观众是否能更加深刻的理解故事意境。曹郁作为摄影导演，通过对电影的光影、色彩的设计，创造出属于每部影片独特的影像气质，使观众收获更加丰富的情感体验。

摄影美学：用光影绘制视觉画卷

摄影美学是摄影导演看待事物的方式，而影像是传递摄影师思想信息的媒介。光线是摄影艺术的必备条件和灵魂。同一个场景，不同的导演利用不同的光源性质、光源位置和光比会产生截然不同的艺术效果，进而形成不同的影片氛围与情绪，最终达成传情达意的效果。

曹郁利用光影在电影艺术中作画，使观众的思绪随着影片叙事一起沉浸在一幅又一幅的视觉画卷之中，为观众解读电影也提供了更多的可能性。电影《妖猫传》采用局部物体低反差、整体前后景高反差的方法，把暖调和冷调的光结合起来，使整体光线呈现出璀璨、辉煌，也不乏低调的意境。在拍摄杨贵妃“回眸一笑百媚生”的场景时，曹郁共设计了八种光效，除了大场景的灯笼光之外，还使用了几十根蜡烛来照亮演员侧面线条，用LED灯带照亮面部，使人物皮肤从所有反射角度都能呈现出柔美的光泽，甚至还用了小追光灯照亮眼睛周边，再加上曹郁在电子调光台随着演员动作变化随时来调节灯光亮度，最终通过这些层次分明的光影完美的将剧情中关于惊为天人的杨贵妃的描述细腻的表现了出来，一个奇幻绝美的镜头得以完成。曹郁将东方画卷中绚烂华丽的色彩意境与西方世界绮丽丰富的光影质感相结合，打造出了真实、诗意和细腻的场景画面，使观众叹为观止。

电影视觉语言：用色彩书写情感诗篇

随着时间的推进，色彩元素在电影中的运用越来越受到创作者的重视。色彩不仅能够展现自然现实，还是电影中传情达意的重要方式和隐喻丰富的视觉语言。在影片的创作过程中，导演可依据自身的创作意图，通过对色彩合理、创造性地运用，将影片中所蕴含的复杂而抽象的思想传达给观众，从而充分发挥色彩的表意功能。

电影《八佰》是厚重的战争历史题材，所以曹郁选定黑色作为主要的色彩元素，但并未刻意模仿抗战时期纪录片的粗颗粒感和高反差的褪色效果，而是降低饱和度，加强绿、蓝和黄色在画面中的使用，呈现出干净细腻且具有现代绘画色彩和质感的画面。冷而现代的色彩构成通过丰富的高光和阴影层次以及柔和、细腻和清晰的细节，使电影的冲突美感凸显出来。曹郁将电影中的苏州河南岸做了消色处理，这样既与四行仓库产生对比，又表现出即使是繁荣的上海租界街，在战争中也失去了本应有的色彩。夜景的大量使用特意营造的调性，使影片具有粗粝、动荡的气质，也使得这一场战斗增添了悲壮的色彩，奠定了视听语言的调性。

在电影《南京！南京！》中，曹郁进行了反常规的尝试——运用黑白影像来创作电影。黑白影像可以剔除彩色对观众关注重点的干扰，使其更容易注意到画面特写，从而更能感受到人物的情绪和精神状态。其次，黑白影像还可以使观众避免因战争片中的血腥场面所带来的生理不适，具有减弱感官刺激的作用。同时，也符合电影抗战片主题的需要，更为精炼、抽象的黑白影像较彩色而言，更具有精神提纯感、肃杀感和真实感，蕴涵了对中华民族遭受的摧残一种悲怆的默哀，更深刻的打动人心。整部影片不仅从视觉效果上让观众感受到震撼以及对侵略者的憎恨，还提升了整部影片的文化层次，使色彩在电影创作中有了独立的表现品格，使色彩的自身价值发挥的淋漓尽致。

结语

陈凯歌导演曾评价曹郁：“电影是梦中之梦，而曹郁是在梦境中写诗。”电影是造梦的产业，在短短几小时内给予观众一段沉浸在他人世界的白日梦时光。随着电影行业不断进步与完善，观众的审美鉴赏能力逐步提高，对于电影的光影和色彩有了更细致的感受和更高的要求。摄影导演曹郁对于影像气质有深刻的认知和了解，并且能在拍摄中对光影和色彩的发展做出准确的预测，从而能更好把握住运用的本质，成功使其成为电影中的亮点之所在。曹郁不仅是一个摄影导演，更是一位电影艺术家，他带来的并不只是简单的摄影作品，是他运用光影和色彩在电影梦境中谱写的一首首动人诗篇，在为我们带来一场又一场视觉盛宴的同时，也让我们的精神世界经历一次又一次的情感激荡。

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