莫奈绘画中的光影运用对当代中国风景油画的启示

莫奈是西方国家油画历史的重要代表，其对于整个西方绘画艺术史的发展做出了不小的贡献。莫奈的作品不单单只限制在大众审美，同时也从深层次对深层次对感情、人文等进行挖掘与探索，关注情感的表达，使人们对绘画作品的理解不单单限制在技术上。莫奈在绘画语言方面坚持自我，在创作中构成了特有的光影特点，于实践中不断探索光影运用的技法和手段，这正是其得以成为印象主义画派重要任务的一大原因。下面就对其绘画中的光影运用对当代中国风景油画的启示进行分析与论述。

一、莫奈绘画的光影运用

印象主义画派的出现以及发展，对整个西方绘画历史的影响不可不谓巨大。该画派强调以光与色彩探索美术真谛，特别重视对自然光线场景的描绘。莫奈作为印象主义画派中的中流砥柱型代表人物，其对于光影的运用技巧已然十分娴熟，由他所创作的《日出·印象》更是被视作该画派的源起之作，其中的光影运用极为和谐。该作品不仅展现了天空与海的色彩，还对冷暖色进行了协调处理，运用淡紫、微红、蓝灰以及橙黄色等构建起了光影交错的港口景象，充分体现了日光照耀下变幻不定的大自然无穷景象，充分突显了光影运用的艺术魅力。总体来看，莫奈作品中包含了大量光影运用的技巧与实例，而且主要可以划分为以《画室一角》为代表的室内光作品、以《绿衣女子》为代表的的外光人物与风景作品、以《日出·印象》为代表的的瞬间印象风景画作品。在这些作品中，可以发现莫奈对光影运用技巧的掌握愈发娴熟，不仅能够借助邻近色、对比色等丰富画面层次，也能借助自然光影对自然美和艺术美加以融合，充分体现景色的变幻多端，创造更加和谐的画面效果。

二、莫奈绘画中的光影运用对当代中国风景油画的启示

（一）摒弃传统固有色观念

莫奈通过犀利的眼睛，打破了之前在绘画艺术领域根深蒂固的固有色观念。在观察自然，追求真实的绘画创作路程中，莫奈尝试将未通过调和的颜色进行有机融合，从而促使观者的眼睛能够对这些紧密联系的颜色进行主动识别，达到了丰富画面色彩、充分表达景物在光影和大气中虚实关联的效果。该技法值得当代中国风景画艺术家学习，不拘泥于严密轮廓细节描摹，而是仔细观看，在现场中快速捕捉变化的光影与色彩，让画面构成风格独特的形式美感。就《日出·印象》而言，该作品中并无分明的客观构造，仅有跳脱的颜色和光线。整个画面是莫奈对日出时所有物体于阳光照耀下的特定感知。莫奈创造性地在传统绘画的明暗差别基础之上，对整幅画面的颜色游离与变化进行了凸显，形成了强烈而明显的明暗特性。

（二）追求真实捕捉现实

莫奈对真实的追求与探索，让其非常迷恋对空气和光的研究。莫奈希望通过绘画在相同地点的同一素材来捕捉空气和光的各种变化，从而实现真实再现自然的目标。故此，出现了《圣拉扎尔火车站》和《草垛》等风景油画作品。在《圣拉扎尔火车站》中，莫奈通过敏锐的意识，发现了火车与大玻璃顶棚这部分新时代产物的意义。但是题材对莫奈不具备特殊意义，因为题材仅是达到目的的手段而已。莫奈关心个体感知，也就是他自身在观察火车站时的颜色认知和体验，而非完全客观的物体呈现。借助独特的感知对客体进行剖解，以自身独特的感受和理解，对圣拉扎尔火车站现场所呈现的光影关系进行重构，形成了独特的画面表现力。画面处在冷光中，且有着丰富的颜色变幻。火车头冒起的烟雾上升到冷冽的寒空，构成了紫、蓝、紫红等颜色交汇的美妙画面，看起来十分协调而梦幻。如此看来，追求真实捕捉现实是莫奈绘画作品光影的表现之一，当代中国风景油画应如是。

（三）基于情感和技巧探索艺术魅力

对莫奈而言，技法是通过仔细观察自然的形式变化而改变的。通过流水的波纹、空气和光等，发现在大自然中能够感知的真相。该真相启发了灵感，灵感可调动创造力和表现力。再者，技术和情感有关，被自然呼唤起来的真实感动，是动力的源泉。莫奈通过该种手法捕捉自然动人的瞬间，真实在莫奈眼前呈现、改变着，在其面前唾手可得，但是又昙花一现。莫奈一生的努力是将活的自然，像自然呈现出来的一样，真实表现在绘画作品中。纯粹的技术是毫无独立存在意义的。莫奈绘画作品语言是通过捕捉真相构成的手段，一切手段均指向眼睛所看到的真实之本身，技术明确情感之真切，情感凝聚绘画具备了生命力。借鉴莫奈绘画中对艺术生命力存在于大自然中，将个体有限的生命和自然无限的生命相融构成新的生命力的艺术表现模式，探索指向情感的技术，挖掘自然美与艺术美。

三、结语

综上可知，当代中国风景油画的创作需要离不开对西方绘画艺术的承袭和借鉴。将西方绘画创作技巧与中国绘画理念、情感等相融合，不断探索更具特色的中国绘画发展道路，将为中国油画屹立于世界油画之林奠定良好根基。

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