开创性的学术研究和专场音乐会-音乐论文

　　在《胡笳十八拍》中，编配者根据内容的需要，用了几次原乐曲所没有的移调演唱。类似这种移调的写法，还在《潇湘水云》的第9、10、11段以及《平沙落雁》第3、4段节奏性的曲调中应用过。所有这些移动原曲“高－低”位置的做法，也都是为了获得乐曲色彩和意趣方面的变化。

　　改编曲还就如何发挥管弦乐队之长和在管弦乐曲中寻求与古琴音色、气质、精神表现方面进行了多方面探索。

　　虽然，中国的艺术观念中一直提倡“不求形似而贵在神似”，并且王震亚先生古琴音乐改编的主要目的，也确实首先注重于从内容上继承和弘扬我中华传统音乐文化精神，但如果改编后的管弦乐曲完全无法唤起听众对古琴音乐音色、演奏法、和与之相关的对中国悠久文化和古代文明的联想，那么，这种改编曲就会像缺了一只翅膀的鸟儿那样难以飞翔。更何况改编者还限定了在乐队中不再加入任何中国乐器。强调了既然古琴曲要变成管弦乐曲，就该集中发挥管弦乐队的诸多特点，和细细揣摩如何发挥西洋乐队的配器技术之长来写中国音乐的意念。我觉得下半场音乐会中，在写景、抒情和营造音乐意境方面，《平沙落雁》做的比较成功。它的确是“在‘开指’定调之后，极力表现由空旷安静的氛围到群雁飞落的杂踏喧闹……”②等令人向往的生动景象。这意境也很符合中国古代文人的情调。只是如果乐队在表现“雁叫”之时，几件乐器的声部关系能对得更准一点，效果肯定会更佳。除此之外，在器乐曲改编的一些曲目中，乐队有几次对于古琴音响音色的模拟（如古琴音乐的泛音演奏段落等），意图也很明确……

　　音乐会首演的成功固然可喜，更重要的还在于它的后继性影响和作用的发挥。我们希望，至少音乐会中许多比较成熟的曲目，都有望进入后期的巩固、加工和继续演出。比如，上半场的琴歌改编曲目，即已纳入中央音乐学院的合唱教程。除此之外，诸如《阳关三叠》和《满江红》等合唱曲目，也都还可能在更多的专业合唱团和校园合唱队中排练、演出，并促使其广泛流传……琴曲中的《四大景》、《平沙落雁》，相对比较容易，也比较成熟，《梅花三弄》的配器稍加调整，也将是大家比较熟悉的作品，都可能作为乐团的保留节目，并在专业团体或大学的校园乐队中进行普及、排练和演出。这些普及工作的意义，并不仅是为了古琴音乐本身，也是通过一种新的音乐途径，来促成广大音乐爱好者对我国传统音乐文化修养的积累和对我国古代精英文化认识的提升。

　　中国文化，很讲究熏陶，我听古琴音乐，也是通过长期的熏陶和细细品味，才开始略知一二。所以，对于长期从事西方音乐演奏的音乐家和绝少有机会听到古琴音乐的当代年轻人而言，听原汁原味的古琴曲固然是一种好的途径，但是，如果能直接参加排练和演出古琴音乐的改编曲，也是一种间接接受古琴音乐文化熏陶的不错途径。总之，古琴音乐改编作品的排练和演出，既可以使熟悉西方音乐的人，借助于“改编曲”逐步实现对传统古琴音乐的认识和兴趣；也可以使从事民族音乐和古琴音乐的人，借助于“改编曲”来扩大对当今交响音乐表现范围的认识，并实现中华民族音乐与西方交响音乐的相互借鉴与沟通。

　　期待比较多的音乐爱好者了解古琴音乐，还需要通过多种途径，并有足够的耐心。就这场音乐会涉及的琴曲改编，也还有一些问题需要继续去摸索。比如，琴曲的陈述方式原本就比较自由、松散，表情也比较含蓄，中庸和内省。其音乐虽然有其整体的起伏变换布局和总的发展趋势，但在陈述过程中却又追求即兴发挥和放浪形骸，以致呈现出或主题成型程度不高，或取无主题的散漫陈述方式等“隐结构”状态。而这些特点，对于现代听众而言，都不太习惯。而且，作为多方位表现的管弦乐体裁形式的音乐，结构似乎也以清晰、集中见长。所以，当遇到那些结构比较复杂、长大，同时内容比较曲折的古曲（如《潇湘水云》或《广陵散》之类）时，人们就不免会想：是否还能就改编曲的结构整合问题，再想些什么别的办法？据王震亚说，在《潇湘水云》的改编过程中，他即已经想到采用一种特定乐器的音色和主导旋律来控制其作品的基本情绪，并使它能得以贯穿。可惜的是我在音乐会现场却未能听到这个赋予特定情感、情绪的音色和主导旋律。不知是排练不足？还是其他什么原因？中国音乐的创作成功，最终要寄希望于指挥家、演奏家。所以我们总是希望他们能克服种种困难，对中国作曲家们写出来的新作，进行尽可能多一点的排练，以便使一些作品能够上升为精品并被再次演出。此举不仅关乎我国作曲家新作品的命运，而且对“国交”自身演奏中国当代音乐作品经验的积累和中国曲目质量的提高，也大有补益。

　　“《龙声华韵》——王震亚古琴音乐改编作品开音乐会”已获得了巨大成功。业内人士都认为，这是一次具有开创性意义的音乐会和学术研讨活动。万事开头难。只要今天有了好的开始，后面的作曲家和音乐团体也会逐步地跟上来，并形成不断超越之势。”国交”能够第一个用合唱和管弦乐队举办古琴音乐改编作品专题音乐会值得肯定。王先生用音乐会的形式，表达了他对古琴音乐改编的认识，并得出了自己的答案，供大家从不同角度继续探索。音乐会激活了大家对古琴音乐的关注和广泛兴趣。其中，关于古琴音乐从内容到形式还有那些开发的可能性？在古琴音色与管弦乐音色沟通与开发之间，是否可能借鉴现代音响音色技术？对待古琴音乐，除改编外，作为当代人的个人志趣与感受，是否还可能出现多样化的改编、编／创形式？种种议论，都反映着由这次音乐会而引发的各种思考，拓宽人们对古琴音乐发展的想象空间。本人仅凭一次音乐会的听觉印象所发表的议论，虽有不慎之处，却也是由于受到“贵在参与”的鼓舞。还望大家谅解、指正。

　　今年正逢王震亚教授９０大寿，我作为一个晚辈的音乐工作者，曾在他的领导下工作、深受长者的关怀、影响与栽培，还拜读过他的专著《中国作曲技法的衍变》、《十二音序列》和他尝试用十二音技法与中国五声音阶相结合创作的管弦乐曲《九寨沟断章》等，所以，也特别想借此机会表达我对他的敬意，并祝王震亚教授健康长寿！

文章来源于《人民音乐》杂志