论楚原武侠电影的现代性特征-电影论文

　　一、情感与情节的离奇迭变

　　20世纪50年代末期，注重浪漫传奇和新颖手法的新派武侠小说兴起，为武侠电影告别僵硬的拳脚功夫模式走向新颖的刀剑武侠片路线奠定了良好的基础。1966年，胡金铨的武侠电影《大醉侠》上映，1967年，张彻的武侠电影《独臂刀》上映，以此为标志，新派武侠电影正式诞生，香港武侠电影整体上进入了一个辉煌的转型变革时代。楚原1956年开始投身电影事业。到60年代末期，香港粤语电影衰落时，楚原已经导演了70多部粤语电影，累积了丰富的创作经验。1970年，楚原编导他第一部国语武侠片《龙沐香》，初具浪漫、唯美风格，引人注目。1972年拍摄了奇情武侠片《爱奴》，更加艳丽奇诡，风格独特，被认为是楚原最佳代表作之一，在香港和英国均获得好评。此后在邵氏公司“新武侠世纪”的号召下，楚原从1976年开始选择了古龙小说作为突破口，执导了《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》《楚留香》等情节奇诡、场景唯美、动作诗意化的武侠佳作，将自己的导演生涯推上了第二个高峰，在港台影视掀起了奇情武侠热潮。70年代香港武侠片生产高潮时期，邵氏有个名气响当当的“铁三角”，即：楚原、古龙、狄龙的黄金组合。楚原是执导古龙电影最多的导演，狄龙则是主演楚原电影最多的男演员。

　　中国传统武侠电影中的情爱表现含蓄、清浅。这是东方人独有的关照世界的方式。［2］楚原的武侠电影跳出传统的宣扬民族大义或夺宝秘笈的武侠故事，往往在影片一开始就设下重重悬念，让观众一下子坠入迷雾一般的故事情节里，有福尔摩斯探案的感觉。如《陆小凤之绣花大盗》，整个故事情节扑朔迷离，环环相扣，跌宕曲折，使人仿佛置身于机关重重的迷阵，具有很强的艺术魅力。

　　《楚留香之蝙蝠传奇》与其说这是一部武侠片，还不如说是悬疑侦破片更为贴切。剧中情节犹如山洞小溪，跳跃飞溅，时而湍急，时而回旋，惊险频出，虽蹊跷离奇，却不违情悖理。这些改编自古龙武侠小说的电影能够适应现代社会的紧张快捷的生活节奏，比较迎合现代年轻人的审美习惯和审美要求，因而能够引起现代人的共鸣，体现了楚原武侠电影的现代性特征。另外，楚原的武侠电影还体现了现代人的心理特征、道德准则和伦理观念。特别是关于男女之间情爱的刻画，更是让人叹为观止。比如《多情剑客无情剑》中李寻欢与林诗音之间的刻骨相思和相互关爱。全部影片一直处在刀光剑影之中，但男主人公那斩不断理还乱的缕缕情丝，以及爱情、友情的难以抉择让人深深体味为情所困的甜蜜与苦楚。正如《多情剑客无情剑》里的歌词所唱：“无情刀，永不知错；无缘分，只叹奈何；面对死，不会惊怕，离别心凄楚。人生几许失意，何必偏偏选中我……”

　　又如《萧十一郎》中萧十一郎与沈璧君患难与共、至死不渝的爱情。在楚原的武侠电影中，男女情爱既没有授受不亲的礼教大防，也没有必须从一而终、坚守贞节的传统信条，因而他的情爱观是新型的，对追求求新求变的现代人来说确实感到耳目一新。30多年前，楚原的武侠电影《爱奴》一出，惊艳影坛。该片是描述一位弱质少女双亲遇害，自己被卖入妓院，此后就以美色和奇特武功报仇，将仇人逐一杀死，最后却因一念之仁，亦被垂死的鸨母所杀。许多人觉得这部影片最让人难忘的是它描写的奇特恋情，还有人将它看成一部情色武侠片，更有人觉得这部电影的新颖之处不过是描写了同性恋和性变态，其实作者在影片中表达了极为丰富而深刻的内容，比如对女性的观点，对人性内涵的探索，对人类生活隐秘世界的深刻隐喻，等等，很具有现代意义。

　　二、自由与浪漫人生的升华

　　20世纪六七十年代，当香港武侠电影大行其道时，无论是张彻的阳刚武侠还是胡金铨的禅意和禅趣都是在中国传统道德范畴里的情感表述，而楚原却以独到的眼光发现了古龙武侠小说的现代意义：小说中的人物充满对权力和欲望的追逐，强调自己在武林中的社会地位，在乎个体的认同感和归属，这就是古龙的江湖。从某种意义上说这就是充斥着谎言、欺骗、权势、欲望的城市写照甚至是当时香港社会现实的一个缩影。而且每个人都能在其中找到自己的影子。这就是楚原的武侠世界。也就是说楚原武侠电影重点通过对武侠人物人性的表达与探索，通过诠释和挖掘“人性”使自己的作品有了较强的文化价值，也更加贴近现代人的审美趣味和审美需求。

　　楚原武侠电影中主角往往不再有着显赫的身世和良好的师承，因为其中人物的价值观念和行为举止，与历史传统关系不大，具有明显的现代性。他们往往是有着绝世武功但仍然居无定所，无依无靠，无门无派，甚至没人知道他们从何处而来。比如《多情剑客无情剑》中的阿飞干脆就说自己从小在荒野中长大，天生练就了一身好功夫，所以他不屈服于任何势力也没有群体归属。再如，根据古龙小说《武林外史》改编的电影《孔雀王朝》中的沈浪是个专门以缉捕匪徒领取赏格为生的游侠。《楚留香传奇》中的楚留香是个江湖侠盗，武艺超群，他英俊潇洒、风流倜傥，深得众多女人的喜欢。这些侠客不受任何礼教规范的束缚和限制，无拘无束，是享受人生、追求个性解放和人格自由的普通平民人物。他们无疑具有种种缺点，但这些平民化的形象展示给观众的是个性的觉醒，是对自由的追求，是对人性枷锁的抛弃，因而让我们觉得亲切。正是有了这种缺陷的审美，中国文化中侠的含义才开始真正丰满起来。

   　古龙小说比较侧重表现人性中孤独的一面，这在楚原的武侠电影中也有所表现。《多情剑客无情剑》里李寻欢辞去官职，送掉豪宅，拖着病体，浪迹天涯。《武林外史》中沈浪也是家财散尽，云游四海。《天涯明月刀》里傅红雪曾对秋玉贞说：“孤零零的一个人，一把刀，没有朋友，没有爱，从黄昏到黑夜，从海角到天涯，静静的已经快十年了。”都是如此孤独苍凉。他们的生存状态虽然是漂泊无定的，他们的精神状态虽然是寂寞痛苦的，但仍然坚持自我的完善和人格的独立。而这种孤独感正是生活在当下社会的人们所共有的。如今，由于受多元文化的影响，人们传统的人生观、价值观被颠覆，让许多年轻人觉得无所适从，倍感孤独无助，他们需要理解，需要宣泄，但又不知从何做起。

　　三、大道正义的弘扬与彰显

　　侠是我国历史上个性鲜明的一个群体，对我国的传统伦理观念有巨大的影响。武侠电影无不是在表现侠客的侠义精神。武侠电影所展示的侠义精神，是人类永远的光荣与梦想。楚原武侠电影也不例外。在楚原武侠电影中的侠客身上，观众总能够感受到一种旺盛的生命律动和大道正义。

　　当然，楚原武侠电影中这些飘零、孤独的侠客与存在主义作家笔下忧虑、绝望、颓废的“多余人”完全不同，他们虽然是孤独的甚至被不可见的命运无情地捉弄折磨，但是在精神上却没有倒下，他们无论在痛苦中还是在无法解脱的困境中，始终充满了顽强的生命力和昂扬的斗志。在意志上他们都是真正的胜利者。正是这样的浪漫主义悲剧英雄气质让江湖世界显得崇高而崔巍。《流星蝴蝶剑》中孙巨虽然只是一些无名小卒，却是一诺千金的，就如马方中所言：“人生难得一个‘义’字”。《天涯明月刀》中尽管天外山庄有着无数的权力和财富，傅红雪却依旧决绝地离开了，因为他觉得人生重要的不是这些。这是一种对生命的张扬，是对自己的理想和独立人格的坚守。所以傅红雪能够对金钱、美人、权力不屑一顾，获得真正的自由；阿飞多次拒绝李寻欢的施舍和关心，成为独立自由的人；萧十一郎几乎孤身一人与整个武林为敌，他哼着苍凉的歌，眼里含着悲伤和忧郁。从萧十一郎身上，我们隐约看到了存在主义者的影子，他不断进行自我选择，最终获得了生命的提升。

　　因此，楚原武侠电影中的高超的武功不仅仅是一招一式的搏击，而是一种速度和杀气，是人与人之间精神、境界乃至人格力量的对抗，是容忍、爱心和牺牲。所以不必追问这些武林高手的武功从何而来，也不必过多探寻这些神秘的暗器为何能出神入化，因为在中国传统文化中，武林的最高境界是“仁者无敌”。所以李寻欢的飞刀已不是一种纯粹的武功，而是一种高尚的人格、伟大的精神，即“博爱、仁慈、宽恕”。因为“他的刀不是杀人的，是救人的”。他的刀既不是兵器也不是暗器，而是一种让人振奋的精神力量或者说他的刀本来就是个象征，象征着光明和正义的力量。因此楚原作品中无论是游侠或盗侠甚至流浪儿都突破了狭隘的“个人主义”观念，有了一种匡扶社会正气和人类正义的理想和行为。因此他们虽无权无势、他们虽身无分文、居无定所，他们还有这样或那样的不足，但他们依然高尚、依然伟岸。而这也正是我们这个社会的年轻人所崇尚和追求的。

　　楚原不仅是位杰出的导演，还是个出色的演员，他参演过多部影视片，至今仍耕耘在幕前。1998年，为表彰楚原对香港影坛所作出的贡献，香港电影金像奖特授予他“专业精神大奖”。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第16期