新民族声乐演唱理论的阶段性风格研究

 一、第一阶段，20世纪初到新中国建立
在20世纪初，我国的声乐艺术体系受到了西方音乐艺术的重大影响，内部出现了很大的改革变化，在传统声乐体系中民歌、戏曲等分类之外，还增加了一种新型的演唱方式“西洋唱法”。随着西洋唱法在我国音乐界的发展，给国内音乐人提供了一种新的参照物，也让相当一部分声乐研究人员在模仿学习西方歌唱艺术的同时，开始对民族传统的声乐演唱展开了自我思考。比如，在40年代创作的新型歌剧《白毛女》，就体现了当时声乐工作者在歌唱技巧和演绎风格方面的转变和进步。为适应歌曲的要求，很多歌手开始对演唱技术进行研究探索。这些歌唱人员不仅很好地继承了传统声乐体系中民歌、戏曲、说唱等的歌唱技巧，同时还解决了西洋唱法移植到民族声乐中来存在的水土不服现象，初步协调了两者，实现了最初的融合，为以后新民族声乐的发展进步开了一个好头。新民族声乐的发展，正是中西结合所带来的智慧结晶，在交流和碰撞过程中逐渐形成的新型演唱模式，拥有崭新的表现形式，也是中国传统声乐向着现代发展的第一步。
但是人们也应该认识到，这一阶段我国民族声乐的发展所存在的局限性。由于多方面的原因，民族声乐研究中关于唱技理论的部分严重缺失，基本上只有一些关于音乐创作的分析整理，很少有对于演唱技巧方面的分析探究，虽然有的人已经认识到了民间唱法的问题，也能够初步认识西洋唱法的优势，但是这些都仅仅保持在实践层面，没有形成系统性的理论研究。歌剧《白毛女》导演舒强曾经这么评论过两个歌手：孟于的演唱方式在大体上是洋的风格，在演唱方式上显得舒缓自如，没有大喊的感觉，能够连续演出几场但是不会对声带造成太大压力，听起来有洋味。相比孟于而言，郭兰英则是非常地道的中国传统演唱模式，运用的技巧自成一套体系，追求咬字的清晰感和准确度，对于嗓子的运用是很精确的。但是随之而来的问题是，郭兰英有的时候嗓子有些紧张，声音可能会变哑。可以这么说，舒强是倾向于洋派唱法的，这样能够保证演唱者喉部处于不紧张的状态，让肌肉能够保持松弛，从而能够较为自如地进行演唱。但是舒强也指出，我国传统的声乐演唱已经训练出了科学合理的发声方法，只不过由于理论研究的缺乏使得科学的民族唱法还没有得到系统性的总结归纳。在当时，民族声乐演唱理论研究还是相当缺乏的，虽然已经积累了丰富的演唱经验，但是始终没有足够的分析总结，从而难以对歌唱实践起到良好的指导作用，再比如在当时女歌手演唱的时候，如果到了g2或者以上就会显得很费力，大多数情况下都是凭借着本嗓真声的喊甚至是挤出来的声音，没有受到演唱技术的控制，相比较而言，西洋唱法所具有的标准型和规范性显露了一定的优势，因此，吸收借鉴西洋唱法的成熟经验也成为了必然。
二、第二阶段，新中国建立之初延续到“文革”结束
自从新中国成立以来，在短短的10多年时间内，我国的民族声乐界创作了大量的经典作品，比如歌曲《谁不说俺家乡好》、歌剧《小二黑结婚》等，也涌现了大批才华卓越的歌唱家、作曲家，比如马可、才旦卓玛等，这促使我国的民族声乐进入到一个发展的小黄金期。在当时，为了提升民族声乐的创作和演出水准，找准我国民族声乐发展的方向和风格定位，如何融合“土”“洋”，如何使西洋唱法民族化成为了业界关注的热点，在这个阶段研究的重点是如何发展民族性，实现对传统的继承和西洋唱法精华的吸收，为民族声乐演唱理论拓展新的发展空间。
在党和政府的努力下，建立了一些专业化的音乐研究机构，比如中国戏曲研究院等，这些专业机构的设立是未来发展民族声乐的基础，是进行理论研究的依托和基地。在这些专业机构的努力研究下，将当时的民族民间唱法进行了系统性的归纳研究，统一加工整理，总结出最终的理论性成果。除此之外，我国音乐界也陆续举办了几次大型活动来探讨研究我国民族声乐演唱的理论问题，呈现出百家争鸣的状态，为音乐界提供了很多有价值的思想观念，比如就在新中国成立第二年，在一篇《“唱法问题”笔谈第一次总结》文章中，作者就指出了“中国戏曲说唱的优点在于地方色彩重、吐字清、音打得远……呼吸用丹田气和头腔共鸣都很科学”等，总的来说，这些音乐理论的研究工作给我国民族声乐演唱的发展提供了大量的参考材料和借鉴依据。
如何 “土”“洋”结合，这个问题在这个时期收获了具有开拓性的成果。在1957年举办了全国声乐教学会议之后，我国的民族声乐界基本上对“土”“洋”两者之间如何共存形成了统一的认识，也算是基本确定了我国新民族声乐演唱未来发展的方向。随着会议的大获成功，当时很多声乐研究人员、歌唱家也纷纷发表了自己积累的经验，有的向音乐界介绍西方美声演唱方法，有的将中西演唱方法进行了对比以供学习。比如著名的音乐学者汤雪耕曾经说过，我国的民族声乐在学习西洋唱法之外，还应该充分结合汉语的特色，在参考已有的民间演唱方法中咬字方式的基础上，创造出一套新型的民族声乐演唱理论的训练方法，这样才能更好地解决汉语在演绎歌曲中所面临的咬字问题。声乐家林俊卿也在1958年左右，在上海建立了声乐研究所，这是我国第一所以声乐作为研究对象的专业化机构。声乐研究所通过不停的研究分析，其一大贡献就是对于咽音的探索，使得我国的民族民间演唱技术和欧洲的美声唱法之间形成了一定的联系，推动了两者的融合发展。这些音乐人不断地努力创新，通过对演唱实践的分析总结和歌唱理论的概括归纳，都在很大程度上促进了我国声乐歌唱艺术的发展进步，也深化了我国民族声乐演唱理论的民族性和科学性。
但是随着文化大革命的爆发，我国的新民族声乐演唱体系的研究发展基本上已经中断，无论是实践层面还是理论层面，都处于一种停滞不前的状态，虽然在“文革”的中后阶段民族声乐也有了一定的成绩，但是和这损失的10年相比就不足为奇了。
三、第三阶段，“文革”结束至今
步入20世纪后期，创作得到了快速发展，加之演出次数与以往相比也有了飞跃，教学也得到进一步推广并且取得了不俗的成绩，这些方面的发展都给唱技理论提供了成熟完善的基础。值得一提的是，人们在90年代以后对唱技理论进入了蓬勃的研究阶段，内容几乎涵盖了社会任何一个方面。这时候步入了成熟期。成熟期可分为两个时段：第一时段是90年代中期以前，这个时段中西唱法的交融是大流，人们研究如何把两种唱法进行有机融合，如何融合能产生更好的效果，在当时取得了相当大的成绩。在那之后直到现今为第二个时段，这段时期主要围绕着多样化的民族声乐演唱方式展开了争论，这点和50年代前后的中西唱法之争类似。总体而言，这两个时期合成了成熟期，是步向进一步发展的前期，有着不可忽略的作用。归纳出来的特点主要有：
这个时期的研究内容是非常全面的，主要以发声为主，包括与发声有关的训练、方式还有其运用，除此之外，还包括语言的加工处理，共鸣技术、歌唱气息的掌控等，涌现了大批演唱理论研究作品。自从上世纪90年代之后，我国声乐界对于古代唱法的理论性研究达到了一个新的高度，代表性作品有严凤的《燕南芝庵〈唱论〉新释》等。除此之外，有关于戏曲曲艺声乐演唱方面的研究也颇有成果，比如李桂英《曲艺发声用于声乐教学的一点设想》等文章。随着这些理论研究的不断发展，给我国新民族声乐演唱理论提供了全新的发展思维和研究对象。随着现代化科学技术的发展，研究者除了运用分析、总结、归纳等传统研究方法之外，还通过现代的科研模式以及其他学科的调研来辅助民族声乐演唱理论的相关研究，比如韩宝强《中西歌唱发声体系声音形态的比较研究》等文章能够充分表明这一点，声乐演唱理论研究的范围已经逐渐延伸到了嗓音医学、生理学等学科，让音乐研究人员的视野得到了很大拓展，带来了全新的感觉。
在这个时期，音乐界对于我国民族声乐演唱理论研究已经进入到了一个较深的层面，对于演唱技巧基本上有了较为全面的认识和理解，能够很细致地展开发声方法、演唱技术的相关研究，这在以前的研究领域是从没有实现过的。我国民族声乐演唱理论研究的科学性得到了很大提升，比如姜家祥就在文章《民族唱法探索》中非常全面地探讨了民族声乐演唱技术，囊括了演唱风格、语言选择、咬字吐字、演唱共鸣处理、换气用气等多个方面，系统化、完整性地提出了演唱方法的具体论述。其他音乐家也在不断地提出自己对于民族声乐演唱的研究看法和发展认识，都有着很深的意义。
在上世纪80年代，我国的民族声乐教学体系就已经实现了重大突破，无论是在实践方面还是在理论层面，都有了出色的成绩。比如中国音乐学院的金铁霖成功地将西洋唱法中具有的一部分原则非常融洽地应用在我国民族声乐的演唱技巧训练过程中，成功地摸索出了如何利用民族特色和民族的语言来表达民族情感的道路，取得了非常显著的效果，在金铁霖的理论研究之中，他立足于声乐演唱的“共性”和“个性”，追求先实现共性再发展个性的审美标准，主张在声乐发展过程中求同存异，系统性很强。他培养出很多的民族歌唱家，如李谷一、彭丽媛、宋祖英等至今仍然在民族声乐界有着崇高的地位。通过大量的实践证明，金铁霖所构建的声乐教学理论体系是非常有效的，对民族声乐发展产生了重大影响，是非常实用的演唱理论教学模式。
随着民族声乐演唱理论研究的不断深入，民族唱法也遇到了发展瓶颈，应该如何塑造民族声乐风格成为了一大难题。相当多的音乐研究人员对于新民族声乐演唱持有质疑的态度，认为现代民族声乐过于注重对西洋唱法的借鉴，使得民族风格的缺失。但是也有专家认为，对于西洋美声唱法的借鉴，是我国民族声乐演唱发展的必经之路，是其成熟之前必须经历的阶段。
结语
纵观我国新民族声乐演唱理论60多年的发展史，能够看出，在各个不同的阶段和时期，民族声乐演唱理论的研究侧重点有着一定的差异，但是所研究的核心却始终没有改变，一直都围绕着“土”“洋”两者的相互结合来下功夫。总的来说，我国民族声乐演唱理论在发展的时候，应该适当地借鉴西洋唱法的经验和技术，但是与此同时也需要保证我国民族传统声乐唱法的特点，加强理论层面的研究。无论是什么民族的音乐文化，在长期发展中形成的声乐体系才是其根源所在，不能够凭借着丧失、抛弃民族传统声乐风格作为代价来寻求突破，来寻求标准化、规范化。新民族声乐演唱理论研究，关键还在应该如何保持民族特色和审美需求的前提下，实现中西结合和古今贯通，为我国民族声乐的发展指明道路。