盐城红色记忆美术视觉符号表征机制与美育转化研究

摘要：盐城作为新四军重建军部所在地，孕育了以“铁军精神”为核心的独特红色记忆。本文以皮尔斯符号学与美育理论为支撑，系统探析盐城红色记忆通过美术视觉符号的表征逻辑，并聚焦其美育资源属性，提出适配学前教育专业的赏析与转化路径。研究旨在为苏北红色记忆的代际传递与高校学前教育专业红色美育课程开发提供理论参考与实践依据，推动红色美术资源在当代美育中的创造性转化与创新性发展。

关键词：红色美术资源；视觉符号表征；学前美术

一、盐城红色记忆美术视觉表现

红色记忆是中国革命文化的精神内核，而地方性红色记忆因承载地域文化基因与集体情感，成为红色传承的重要支点。2021年5月，习近平总书记在《求是》杂志中强调“要把红色资源作为坚定理想信念、加强党性修养的生动教材……把红色基因传承好，确保红色江山永不变色。”学前美术教育课程如何更好与盐城红色记忆美术融合已成为亟待解决的课题。

苏北红色美术资源有着多种界定，但其首要涵义应首先考虑它是中国文明的凝结，从精神内容和物化形式两方面展开研究。盐城作为苏北红色文化核心区、新四军重建军部旧址所在地，拥有《新四军东进》《盐阜反“扫荡”》等大量红色美术作品，以及苏北抗日根据地抗战木刻、蓝印花布非遗，这些作品以视觉符号为载体，成为盐城红色记忆的核心储存器与传播媒介。这些红色美术作品承载着特定历史时期的意识形态与集体记忆，深入挖掘盐城红色美术资源的美育资源价值，提出适配学前教育专业的转化路径，为高校学前教育专业红色美育课程开发、幼儿红色精神启蒙提供可操作的素材与方法，助力红色基因的代际传递。

红色美术视觉表达范式也是通过特定的符号系统展开，正如苏珊·桑塔格所言，“图像不是一种看法，而是一种语言。”苏北红色美术资源正是通过色彩、构图、形象等视觉语符系统，构建起一套具有强烈感召力的意义网络系统，将革命历史的宏大叙事转化为可感知、可诠释、可传承的审美经验。使观者在视觉阅读中完成对历史语境的重构与精神价值的内化。这种符号化的视觉表达不仅强化了红色记忆的传播效能，也拓展了美术作品在思想政治教育中的阐释空间。通过引导学生解析图像背后的指涉系统与意识形态编码，实现从形式感知到意义建构的跃迁，在创作实践中重构历史与当下的对话机制，激活红色美术资源的时代生命力。结合美术绘画技术创作呈现方式，赋予传统红色图像以当代审美表达，增强学生的情感共鸣与文化自觉。

二、符号学理论：美术视觉表征的核心逻辑

针对符号学在大众文化领域的应用研究，最具代表性的理论是由美国符号学家皮尔斯所提出的“三符三项”理论：像似符、指示符、规约符，再现项、解释项、对象项。把红色美术图像中的色彩、构图与形象纳入像似符、指示符与规约符的互动框架，可揭示其如何在特定历史语境中生成集体记忆与政治认同。引入“文化符号”与“集体记忆”。苏北红色美术资源中的图像不仅是历史事件的直观再现，更是承载集体记忆的文化符号，通过像似符唤起历史场景的视觉共鸣，借助指示符锚定特定时空中的革命实践，依赖规约符传递意识形态的深层意涵。

其图像意义在再现项、对象项与解释项的动态互动中不断生成与重构，使红色记忆在艺术表征中得以延续与转化。苏北红色美术作品通过符号系统的层叠建构，实现了历史记忆的多维编码与意义再生。每一笔触、色彩与构图不仅是形式语言的表达，更成为符号运作的场域，在观者解读中激活深层的文化认同。

像似符还原战争年代的场景真实，指示符连接地域性革命事件与亲历者经验，规约符则固化对忠诚、牺牲与信仰的价值共识。再现项呈现图像本体，对象项指向历史现实，解释项在社会语境中不断延展，三者间的意义循环使红色美术图像超越静态视觉，成为动态的记忆实践。观者在符号的牵引下进入历史语境，于情感共鸣中完成对革命精神的再体验与再确认，从而实现个体记忆向集体认同的转化。

盐城地区红色记忆的美术视觉表征，本质也是“能指”与“所指”的双向建构：美术作品提取红色记忆中的人物、事件、地标核心要素作为 “能指”，提炼出图像、造型、线条、色彩、构图，通过艺术加工实现记忆的具象化；红色记忆则赋予“能指”精神内核，使其成为承载“铁军精神”的“所指”，形成传播链条，三者共同构成盐城红色记忆的美术表征体系。

三、盐城红色记忆的美术视觉符号表征机制

（一）盐城红色美术创作的影响因素

盐城红色美术资源所承载的革命精神、家国情怀、民族意志和对抗战的集体红色记忆。当时历史阶段的红色美术创作是多方因素合力的影响。一是，人民群众思想观念变迁，爱国主义意识觉醒，社会进步和发展促进了当时苏北红色美术创作的政治基础。二是，中国经济模式的变迁推动了文化生产方式的革新，中国以农业为主的自然经济模式受到外来资本主义经济冲击后开始瓦解，民族资本得以发展。抗战时期的苏北红色美术在有限的物质条件下实现了艺术与革命任务的紧密结合。三是，民间传统美术为苏北红色美术的视觉表达提供了丰富的技法基础、形式资源与审美根基。

特殊的时代背景造就了苏北盐城红色美术创作的根源，这种中西双向融通的美术语言策略，构建了特殊的美术符号，使红色美术超越了单纯的艺术表达，成为连接革命理想与民众情感的重要媒介，在历史语境中持续释放积极象征意义。

（二）红色记忆美术视觉符号表征机制

盐城地区的红色记忆美术视觉符号，形成了以“忠诚、坚毅、为民、抗争”的铁军精神为精神内核，现各类遗址和纪念馆均成为红色记忆的视觉载体，实现红色记忆的具象化传递，还兼具美术作品的审美特质，为红色美育提供了兼具思想性与艺术性的核心资源。

抗日战争时期的盐城美术创作，甚至是整个苏北的美术创作，是当时华东地区美术发展的风向标，成为艺术创作中的典型形式。

笔者收集到的画作经过整理后，有以下几类：

一是，绘画作品。如《夺取敌人武器武装自己》《打鬼子，保家乡》《军民合作打日本》等。其中沈光的《屠场》揭露了日军的残暴行径。漫画二创的杨中流木刻作品《团结战斗》，是用于散发给国民党部队的传单。

二是，油印画。《拂晓画报》《人民画报》《拂晓文娱》等制作的油印画多用于战时快速传播，因制作简便、成本低廉而广泛应用于基层宣传。这类作品常出现在墙报、传单和小册子上，内容紧扣军民合作、抗战动员与生产自救等主题。

三是，木刻画。单色的作品如邵宇《开会》，赖少其《庆祝国际妇女节》，沈柔坚《坚持原地斗争》，莫璞《战斗在苏北敌后》，芦芒《收割》，高斯《修好武器杀敌人》。套色作品如赵坚《车桥之战》《高邮战后的日俘在烤火》，李振平《运送公粮支援前线》，唐和《新四军女兵》。

四是，油画。如涂克《贫雇农小组会》《黎明时的短休息》描绘了根据地农民在斗争中觉醒与新四军战士战斗间隙的真实场景，画面厚重质朴，色彩凝重而富有力量。

五是，雕塑。芦芒为盐阜区抗日烈士纪念塔创作的《铁铸新四军战士塑像》。

六是，剪纸、年画等，仅存于回忆录中，画作多遗失。

此时期红色美术创作，物象丰富多样、种类繁多、形式各异。

笔者依照皮尔斯理论将抗日战争时期苏北红色美术作品进行如下分类：

一是，像似符号，指向美术图像的主体。多为人物、动物、环境等。

从笔者收集到美术作品图像资料来看，占据美术创作主体的是人物符号，并伴随着人物符号的多样化呈现。如战士、农民、妇女、儿童等形象频繁出现，并且在整个图像中越来越处在主体地位。

早期，人物符号多为农村老人、妇女和儿童为主。

中期，发展阶段，则逐步摆脱了以传统农村人物形象为主的单一模式，开始融入革命军人新型主体，确立了军民一体的画面主体。

后期，华中鲁艺美术系的加入，人物形象进一步丰富。出现了新四军战士、知识分子、工人形象，但军人形象和农民形象逐渐有分割开的趋势，开始有以单独军人形象元素出现。不仅有新四军战士冲锋陷阵的英勇姿态，还大量出现知识分子投身革命、工人支援前线、民众团结抗敌等场景。二是，指示符号，指向美术图像中的讯息。指示符号根据主体人物或者其他辅助元素寻找一种直接的因果或邻近性的联系。如：人物的动作指向、人物的表情、动物的动作指向、道路或背景的延伸方向等。

三是，规约符号，指向图像中由社会约定俗成的视觉元素，与指示符号有别，它们的符号之中没有相似性或因果相承性的关系。如马背上的装饰线条、腰包上的五角星等，皆成为传递革命信念的视觉契约。

三、盐城红色记忆美术视觉符号的美育转化路径

（一）赏析盐城红色美术作品，培育学生审美感知能力

在素质教育推进的进程中，高等师范院校的学前美术教学扮演着重要的要求，对教师和学生群体都提出了更高的目标。引导学生赏析盐城红色美术作品，聚焦“符号的视觉语言”与“画面意义的情感传递”两个核心。

形式美是美术作品的直观呈现，也是学生审美感知的首要对象。引导学生聚焦这些要素开展精细化赏析，能够帮助其精准把握作品的审美特质，提升视觉观察与形式感知能力。

如以《新四军东进》为例。首先，引导学生整体感知画面的空间布局，识别作品采用的“对角线构图”核心特征，增强了画面动感，提高了观者的紧张战斗的身临其境之感。以新四军战士冲锋的动态线条为对角线，将画面分割为“战斗主体区”与“湿地背景区”，形成强烈的视觉动感。

再次，引导学生拆解构图要素，分析主体人物群像的排布规律，核心区域符合美术视觉重心点为，其余战士群呈现辐射状向四周展开。更引导学生对核心主体人物群像的关注，凸显抗敌的画面核心主题。

最后，背景凸显了盐城的地方地域特色。背景中苏北湿地芦苇荡的水平线与主体人物垂直线的对比关系，画家通过横向的背景构图，试图平衡对角线人物群像构图而塑造的战斗急迫紧张之感觉。而这种“战斗的紧张感”与“地域场景的真实感”的创作思路，有利于对美术作品中空间感的表达。

在实际教学阶段，教师多采取临摹训练的方式进行美术技能的教学，过分追求美术教学技法，而忽视学生的感受力、创造力和想象力是逐本求末。通过本土化优秀红色美术作品将学生的审美感知力调动起来，还可以就近参与实践活动，进一步加强学生的鉴赏能力。

（二）融入盐城红色美术记忆符号，提升美术技能训练价值效果

美术课程内容及结构要完美契合幼儿园教学的要求，而学前教育专业的学生，大部分未接受专业美术技能培训，所以在学前美术教学实践中，教师要注意合理划分课程内容，进一步提高教学实效性。

如此，教师可以将美术实践分为几个阶段，围绕实用性强的教学。教师可以用盐城红色美术记忆符号作为教学素材的补充，使新四军红色文化的奋斗精神成为继承和发扬的一部分。学生在了解、学习、临摹人物、动物造型时，潜移默化的受影响，形成坚韧不拔的奋斗精神。在美术课程实践中也可深入基层幼儿园进行调研和学习。带领学生前往不同幼儿园的美工区，观察美工区的环境创设、材料投放即美术活动的组织与实施过程，可进一步了解学前美术教学的特征。在此着重观察是否有相关红色家国情怀、新四军红色美术作品等相关题材，是否在美工区有爱国主义相关的玩教具的制作。结束后分小组进行评比，对学生的调研报告进行评价与指导。在搭建了学前美术实践调研活动的框架后，美术教师应当着重对美术技能实践内涵传导给学生。学前美术课程作为一门充满人文关怀的艺术类课程，美术课程应当充满人情味，作为幼儿教师也将真善美传导给儿童，对其成长起到积极的引导作用，将爱国的火种根植于儿童心中。

在当今图像学、符号学的视域下，文化传播的速度空前，盐城红色文化记忆美术作品也是盐城红色文化的一类宝贵物质财富和精神财富。作为地方院校具有着继承、发扬和传播的历史使命。学前美术教学中美术技能实践课程有着红色精神、人文关怀涵盖不足的情况，部分缺少红色文化精神的弘扬，这也促进了两者的再相互交织和结合。

因此，学前美术课程融入盐城红色文化，实则是对美术教育教学的赋能，也是一种新路径的探索。反过来又能带动盐城红色文化更好传承与发扬，盐城作为新四军在建地、苏北革命老区，这种双向互补的发展对两边积极意义重大。对学前美术教学是红色美术本土素材的活化利用，也是普通高等院校对课程思政的要求。学前美术教学应当以创新精神、家国情怀开发和设计为起点，通过教学环境创设，强调学前美术技能的价值与效果，实现美术教育特别是美育价值的回归。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html