声乐演唱心理调控探究
作者:辛玲来源:原创日期:2013-10-17人气:839
一、声乐演唱的想象
演唱想象是在演唱过程中发生发展起来的。演唱想象的内容主要来源于现实生活,但有时又脱离现实,或超越现实。我们在演唱时,不仅能想象现实中存在的景象,而且还要想象虚构的景象。但是,不论演唱想象多么“离奇”,它必然是以现实生活存在的现象为材料和依托的,歌唱家的想象都是以从生活中所观察到的材料为依据,因而既生动又可信。演唱想象与生活实践密切相联。演唱想象是演唱者的演唱实践活动的必要条件,同时演唱想象有时是在演唱实践活动中发生和发展的。想象产生的根源虽是现实生活,但表现出来又高于生活。
(一)发声中的想象和联想
想象和联想,对发声技巧有很大的指导作用。它能帮助歌者理解发声心理活动状态及生理肌肉动作机能,建立正确的发声感觉。在声乐教学中,教师要用多种想象,启发学生理解歌唱发声的技巧。例如教师可以启发学生想想从上到下、从下到上有一个管子形状的声音,使学生加深对声音起始的理解。
(二)美化声音的想象和联想
美化声音、丰富声音色彩是演唱者的重要使命,但是初学者对此理解是很困难的。曾有人说:“一个优秀的歌手和一个优秀的画家有很多相似之处,他们都有相同的内在冲动。”因为声音音色是看不见、摸不着的,是抽象的,教师可以为学生提供一些生动、具体的想象。
(三)声音运动的想象和联想
实际上声音是运动的,但是初学者意识不到,有时候自己都讲不清楚声音是怎么发出来的。原因就在于他没有声音发出、声音运动的想象。在歌唱发声时,应首先要想象出声音往前方运动,歌声要送出口腔之外,“前放”即靠前,就是把声音送到口腔的前方,使声流在头腔共鸣的范围内,从眉心周围到口唇这样一个立体面上送出口腔。在发声的过程中,声流要利用硬口盖的反射作用,形成一个集中点,声流没有一个集中点或者集中的靠后,声音就会“空”和“暗”。声音有了集中点就会丰满坚实。声音越靠前就越能冲击口腔外面的空气,使声音获得远而迅速的传播,并且一直不停地往前、往外运动,想象把声音唱给最后一排的观众听。
(四)吐字念词的想象和联想
歌唱时要想象是在说话。这种想象会使演唱者的发生器官处于自然松弛状态。“咬字”“吐字”是传统的说法,“咬”就是要利用唇、牙、舌的运动把字音发清楚;“吐”就是要把字音清楚地吐出口。说与唱是同一发音器发出的,只是程度不同,虽有各自特征,但唱是说的音乐化。唱离不开说的发声,说的发声是天性赋予歌唱发声的基础。以语气、腔调举例来说,唱时的语气、腔调是生活中说话的语气、腔调,如果能加以音乐化,那么效果就更好。因此,要唱好每一个字就必须要念好每一个字,在说和念中去体会不同字的不同发音部位的接触点和着力点。这样做就会使歌唱者全部肌肉处于自然状态。
(五)呼吸训练的想象和联想
气息是发声歌唱的原动力。没有好的气息,就没有好的歌唱。初学声乐的学生,需要了解横膈膜呼吸法,教师可以用吹气球的方法来启发歌者。根据人体的生理结构,自然(即本能)呼吸,软肋和上腹部的活动能量和活动范围都比较大,因此胸、腹腔的扩大主要是指的这个部位,支持和控制气息力度、产生对抗力度都在这个部位。教师还可以让学生尝试咳嗽或者大笑,直接感受其支持作用。这个部位在中腰上腹部,是控制歌唱气息支持点的最适当的部位。通过这些想象可以使演唱者掌握歌唱时的呼吸方法,解除呼吸僵化的状态。这种想象能够加深对换气放松的理解,以便能更好地掌握正确的歌唱呼吸方法。
(六)声音位置的想象和联想
美声唱法的声音位置都是在一个水平线上的,在两眉心处,这是头脑中的想象。唱的时候,声音位置要准确,不能忽高忽低。演唱时,想象要走在声音的前面,要想象在两眉心处发出声音,不能盲目地寻找声音位置。库克琳娜指出:“声音位置要高,像是顺着硬腭向前发出,并有呼吸的支持。”这就是声音高位置的想象。声音位置也就是声音共鸣位置,需要歌唱者不断想象和磨练。声音位置的想象就是捕捉位置的先导,没有位置的想象就没有位置的建立,就像没有图纸也就没有大厦一样。
二、克服声乐演唱的紧张心理
(一)演唱前做好充分准备
在演唱之前,应对作品有充分的分析和理解。了解其调式、节拍、节奏,并能流畅、圆润地唱熟。更重要的是合好伴奏,在合伴奏时,要设想自己在舞台上演唱,台下观众在为自己鼓掌,这样慢慢就会建立起自信心。多参加各种演出活动,能够锻炼歌唱者的胆量。当然,最重要的是苦练基本功,俗语说“艺高人胆大”,实践证明,只有熟练掌握技巧,才能信心百倍。
(二)注意力是演唱的基本保证
一个歌手不能专心致志、聚精会神地去演唱,就不可能有好的演唱效果。有些歌者在演唱时会去观察别人对自己的反应或受外来人走动干扰等,这样的演唱是很难获得成功。演唱者必须注意力高度集中,努力去理解作品,把握表演的尺度去表现其作品。
(三)建立获胜信心
信心是放松的基础。只有思想观念正确了,才会有足够的信心。没有信心或信心不足,就会直接导致心理紧张,演唱不能正常发挥。美国作家爱默生说:“自信是成功的第一秘诀”。 要不断对自己进行正面心理强化。一旦自己有所进步,就对自己说:“我能行!”“我很棒!”“我能做得更好!”,这将不断提升自己的信心。
(四)要有坚强意志
坚强的意志是排除恐惧心理最有力的法宝。实践证明,意志坚强的人演唱时不但发挥很好,而且会超常发挥。这就说明,歌唱表演需要坚强的意志品质。与此同时,意志行动也发挥着抑制和排除一切杂念,从而克服恐惧心理的作用。
综上所述,歌唱既要唱情,又要唱声,声情并茂,感情真挚,才能表现艺术的真实,才能感人肺腑,动人心弦。要做到这样,演唱者应具有丰富的生活经验;对事物有细致、深刻的观察能力;要有精湛的艺术修养和很强的艺术表现力。生活是多种多样的,因而音乐所要表达的感情也是多种多样的。人的生活感情是十分丰富的,因而音乐要表达的感情也不是单一的。因此,声乐演唱中心理调控起到了至关重要的作用。声乐教师应该认识到心理活动在声乐教学中的重要性,适时地运用各种调整情绪的手段,激发学生对声乐艺术学习的兴趣,使学生自觉地保持高涨的热情学习声乐知识,从而达到理想的教学效果。
演唱想象是在演唱过程中发生发展起来的。演唱想象的内容主要来源于现实生活,但有时又脱离现实,或超越现实。我们在演唱时,不仅能想象现实中存在的景象,而且还要想象虚构的景象。但是,不论演唱想象多么“离奇”,它必然是以现实生活存在的现象为材料和依托的,歌唱家的想象都是以从生活中所观察到的材料为依据,因而既生动又可信。演唱想象与生活实践密切相联。演唱想象是演唱者的演唱实践活动的必要条件,同时演唱想象有时是在演唱实践活动中发生和发展的。想象产生的根源虽是现实生活,但表现出来又高于生活。
(一)发声中的想象和联想
想象和联想,对发声技巧有很大的指导作用。它能帮助歌者理解发声心理活动状态及生理肌肉动作机能,建立正确的发声感觉。在声乐教学中,教师要用多种想象,启发学生理解歌唱发声的技巧。例如教师可以启发学生想想从上到下、从下到上有一个管子形状的声音,使学生加深对声音起始的理解。
(二)美化声音的想象和联想
美化声音、丰富声音色彩是演唱者的重要使命,但是初学者对此理解是很困难的。曾有人说:“一个优秀的歌手和一个优秀的画家有很多相似之处,他们都有相同的内在冲动。”因为声音音色是看不见、摸不着的,是抽象的,教师可以为学生提供一些生动、具体的想象。
(三)声音运动的想象和联想
实际上声音是运动的,但是初学者意识不到,有时候自己都讲不清楚声音是怎么发出来的。原因就在于他没有声音发出、声音运动的想象。在歌唱发声时,应首先要想象出声音往前方运动,歌声要送出口腔之外,“前放”即靠前,就是把声音送到口腔的前方,使声流在头腔共鸣的范围内,从眉心周围到口唇这样一个立体面上送出口腔。在发声的过程中,声流要利用硬口盖的反射作用,形成一个集中点,声流没有一个集中点或者集中的靠后,声音就会“空”和“暗”。声音有了集中点就会丰满坚实。声音越靠前就越能冲击口腔外面的空气,使声音获得远而迅速的传播,并且一直不停地往前、往外运动,想象把声音唱给最后一排的观众听。
(四)吐字念词的想象和联想
歌唱时要想象是在说话。这种想象会使演唱者的发生器官处于自然松弛状态。“咬字”“吐字”是传统的说法,“咬”就是要利用唇、牙、舌的运动把字音发清楚;“吐”就是要把字音清楚地吐出口。说与唱是同一发音器发出的,只是程度不同,虽有各自特征,但唱是说的音乐化。唱离不开说的发声,说的发声是天性赋予歌唱发声的基础。以语气、腔调举例来说,唱时的语气、腔调是生活中说话的语气、腔调,如果能加以音乐化,那么效果就更好。因此,要唱好每一个字就必须要念好每一个字,在说和念中去体会不同字的不同发音部位的接触点和着力点。这样做就会使歌唱者全部肌肉处于自然状态。
(五)呼吸训练的想象和联想
气息是发声歌唱的原动力。没有好的气息,就没有好的歌唱。初学声乐的学生,需要了解横膈膜呼吸法,教师可以用吹气球的方法来启发歌者。根据人体的生理结构,自然(即本能)呼吸,软肋和上腹部的活动能量和活动范围都比较大,因此胸、腹腔的扩大主要是指的这个部位,支持和控制气息力度、产生对抗力度都在这个部位。教师还可以让学生尝试咳嗽或者大笑,直接感受其支持作用。这个部位在中腰上腹部,是控制歌唱气息支持点的最适当的部位。通过这些想象可以使演唱者掌握歌唱时的呼吸方法,解除呼吸僵化的状态。这种想象能够加深对换气放松的理解,以便能更好地掌握正确的歌唱呼吸方法。
(六)声音位置的想象和联想
美声唱法的声音位置都是在一个水平线上的,在两眉心处,这是头脑中的想象。唱的时候,声音位置要准确,不能忽高忽低。演唱时,想象要走在声音的前面,要想象在两眉心处发出声音,不能盲目地寻找声音位置。库克琳娜指出:“声音位置要高,像是顺着硬腭向前发出,并有呼吸的支持。”这就是声音高位置的想象。声音位置也就是声音共鸣位置,需要歌唱者不断想象和磨练。声音位置的想象就是捕捉位置的先导,没有位置的想象就没有位置的建立,就像没有图纸也就没有大厦一样。
二、克服声乐演唱的紧张心理
(一)演唱前做好充分准备
在演唱之前,应对作品有充分的分析和理解。了解其调式、节拍、节奏,并能流畅、圆润地唱熟。更重要的是合好伴奏,在合伴奏时,要设想自己在舞台上演唱,台下观众在为自己鼓掌,这样慢慢就会建立起自信心。多参加各种演出活动,能够锻炼歌唱者的胆量。当然,最重要的是苦练基本功,俗语说“艺高人胆大”,实践证明,只有熟练掌握技巧,才能信心百倍。
(二)注意力是演唱的基本保证
一个歌手不能专心致志、聚精会神地去演唱,就不可能有好的演唱效果。有些歌者在演唱时会去观察别人对自己的反应或受外来人走动干扰等,这样的演唱是很难获得成功。演唱者必须注意力高度集中,努力去理解作品,把握表演的尺度去表现其作品。
(三)建立获胜信心
信心是放松的基础。只有思想观念正确了,才会有足够的信心。没有信心或信心不足,就会直接导致心理紧张,演唱不能正常发挥。美国作家爱默生说:“自信是成功的第一秘诀”。 要不断对自己进行正面心理强化。一旦自己有所进步,就对自己说:“我能行!”“我很棒!”“我能做得更好!”,这将不断提升自己的信心。
(四)要有坚强意志
坚强的意志是排除恐惧心理最有力的法宝。实践证明,意志坚强的人演唱时不但发挥很好,而且会超常发挥。这就说明,歌唱表演需要坚强的意志品质。与此同时,意志行动也发挥着抑制和排除一切杂念,从而克服恐惧心理的作用。
综上所述,歌唱既要唱情,又要唱声,声情并茂,感情真挚,才能表现艺术的真实,才能感人肺腑,动人心弦。要做到这样,演唱者应具有丰富的生活经验;对事物有细致、深刻的观察能力;要有精湛的艺术修养和很强的艺术表现力。生活是多种多样的,因而音乐所要表达的感情也是多种多样的。人的生活感情是十分丰富的,因而音乐要表达的感情也不是单一的。因此,声乐演唱中心理调控起到了至关重要的作用。声乐教师应该认识到心理活动在声乐教学中的重要性,适时地运用各种调整情绪的手段,激发学生对声乐艺术学习的兴趣,使学生自觉地保持高涨的热情学习声乐知识,从而达到理想的教学效果。
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