基于非遗文化的文创产品设计路径研究

非遗作为文化资源中的重要组成部分是传承中华文明、赓续中华文脉的重要载体。得益于国家对于非遗的保护及推广，非遗工作呈现出多元化的发展态势，将其与商品设计相结合已成为未来相关邻域的重要发展趋势。非遗文化资源与文创产品，以其多层次、多元化的体验感和精致新颖的内容，更加贴切地满足了消费者对文创产品体验与品质的新需求。眼下，如何通过设计创新让非遗文创产品真正融入现代生活，给消费者带来更好的物质精神体验，是现今重要的命题。

1 非遗文化与文创产品的融合现状

近年来，非遗文化与文创产品的融合已成为一股新兴趋势，越来越多的非遗文创产品设计受到人们的关注，非遗文化开始走向市场化、商业化。非遗文创产品作为传统文化与现代审美的结合，不仅承载者非遗的文化历史，还通过创新使非遗焕发新生。但在非遗文创开发的过程中仍存在着不足，主要表现在缺乏文化内涵、产品同质化、缺少品牌意识。

1.1缺乏文化内涵

非遗文创产品的核心价值在于其独特的文化内涵，这些非遗项目承载着民族的文化与历史，具有深厚的文化底蕴。随着非遗的热度提升，大量的非遗文创产品在市面上出现，但生搬硬套的设计方式层出不穷，大部分的设计创新转化都没有挖掘非遗深层次的文化内涵，只是简单的对非遗元素进行复制粘贴，导致产品缺乏灵魂与根基，难以与消费者产生情感上的共鸣。例如我们平常使用的纹样类文创产品，设计师只是将纹样的图案直接印在产品上，不对纹样的典故、文化内涵、民族信仰等方面进行剖析，使得纹样的元素仅仅存在于产品的表象，这样简单粗暴的设计形式，失去了非遗文化的本真性，也让消费者无法真正的感受到非遗的文化内涵。

1.2产品同质化

当前，在资本介入的非遗文创市场到处充斥着同质化、简单化的设计创造，产品同质化是阻碍非遗传承与发展的重要因素。不同的旅游地域不同品牌不同文化展现的设计产品却趋于相同。非遗文创产品的类型、造型、功能价值几乎相似，缺少独创性，这也使得消费者在消费的过程中难以区分不同类别非遗文创产品之间的差异，导致许多消费者不愿为此买单，同时也失去了非遗的独特魅力。市场表现优秀的文创产品无一不彰显其独特性、差异性、创新性。一款文创产品的爆火往往会引来各路商家与品牌纷纷效仿，这无疑加剧了市场环境的恶化。例如，近年来迅速走红的文创雪糕，很快陷入同质化困境，各个景区争相效仿，只是简单的改变雪糕的形状，本身的口味与包装都十分相似。简单的复制粘贴文化符号，很难保持产品的长期价值与市场竞争力。

2.3品牌意识模糊

品牌是提升产品附加值和市场竞争里的重要手段，一个好的品牌能够为非遗文创带来无形的价值。如今网络信息时代快速发展，我们不妨会看到一些知名的文创品牌进行宣传推广，如故宫博物院文创、大英博物馆文创、敦煌文创、邮政文创等，但对于非遗文创品牌却很少呈现在消费者的面前。非遗文创领域，多见以非遗传承人手做的产品以及小型商铺中的零散商品。其中，不乏部分非遗文创产品，在品牌创建之初未能明确自身的市场定位和目标消费群体，从而导致品牌形象模糊，难以在消费者心中形成深刻的印象。模糊的品牌定位不能让消费者对品牌形成清晰的认知和独特的印象。另一方面，商业化的同时部分非遗文创品牌缺乏兼备传统文化与市场营销技能的复合型人才，也会导致品牌在市场推广、产品设计和用户体验等方面的不足，难以形成清晰的品牌形象。

2非遗文化与文创产品的融合设计方向

随着社会的快速发展，非遗的传承与发展也陷入了困境，深入探索非遗文化与文创产品的融合设计方向至关重要，这关乎着非遗文化能否与现代社会深度融合，实现活态传承与持久发展。通过明确融合方向，可以更有效的挖掘非遗文化内涵所在，并通过现代审美设计的展现，为非遗的传承与发展方式给予更多的可能。

2.1注重文化价值

文创产品凭借其深厚的文化内涵，为视觉表达注入强烈冲击感。通过在外在审美的提升之上融入文化内涵，使消费者能够清晰地领略文创产品深厚的文化底蕴，进而激发购买和收藏的兴趣。应深度挖掘非遗的文化内涵，提炼传统元素与文化符号，以现代审美角度融入文创产品，使非遗文创产品成为非遗文化的载体与传播者。同时也要注重非遗文化的本真性与完整性，确保非遗文创产品能够真实准确的传达文化内涵，从而激发消费者购买和收藏兴趣，增强人们对传统文化的认同感与归属感。

2.2以用户体验为导向

用户体验是多维度、多层次的概念，它涵盖了用户在了解、接触、参与非遗项目过程中的感受认知与情感反馈，这些因素决定了非遗文创产品的成功与否。以用户体验为导向的设计可以更全面地洞察消费者的需求与喜好，从而使非遗文创产品更具吸引力和市场竞争力。优质的用户体验，能够激发人们内心深处的共鸣，产生强烈的情感链接。比如，在构建用户体验的过程中，可以运用现代的数字技术与非遗文化进行结合，设置个性化的互动环节，引导消费者与非遗文化深入的互动，为消费者创造沉浸式的非遗文化体验。

2.3现代与传统结合

“文”是传统美学，“创”是现代设计，现代设计与传统美学的融合是非遗文创产品发展的重要途径也是发展趋势。融合的过程，实则是将传统文化通过新颖的技术手段和设计理念呈现出来。融合是否深入，是否巧妙都影响着非遗文化的传承与发展。这种融合不仅是体现在文创产品的外表，更要深入到文创产品的用户体验与文化内涵中。只有这样才能保证非遗文化资源在传承与发展中焕发活力，也为文创产品注入新的生机。

3非遗文化与文创产品的融合设计路径

非遗文化资源为文创产品提供丰富的灵感与素材，极大拓宽设计师的创意空间。通过深入剖析非遗文化资源与文创产品可行性的应用，能够提升文创产品的文化内涵与艺术价值，同时也推动了文化创意产业的创新发展，从社会层面促进非遗文化的传承。以下分别从体验、功能与技术三个层面分别对非遗文化与文创产品的融合设计路径进行探索。

3.1体验层面下非遗文创产品设计路径

（1）个性化，构建IP形象

个性化表达是吸引用户的重要途径，尤其是打造独特IP形象。一个强大的IP能让用户清晰识别并唤起品牌联想, 进而促进对其产品及衍生品的需求, 占有了IP就占有话语权。在构建非遗文化IP时，首先是提炼显著非遗文化元素，如语言、色彩、图案也可以是传统手工艺、民俗活动、地域特征等。其次是将传统文化与现代设计理念相结合，传统的形式与风格已经无法满足人们日益增长的物质精神需求。将传统元素巧妙融入现代设计之中，往往可以实现不同凡响的效果。例如，《时尚》杂志社“忒PANDA”IP形象，挖掘熊猫文化与形象特征，以现代审美理念打造全新熊猫IP形象。“忒PANDA”身上融入了大量传统文化元素，如“忒”字是中国方言里的一种，意为“特别”，像“忒好玩、忒愉快、忒爽”等诙谐且幽默网络词语，能够快速吸引年轻群体的关注；黑白配色融入了阴阳互补的传统文化；圆润的身体象征着和谐与包容；桃心鼻子和尾巴则寓意着智慧与善良。所以在打造IP形象时，要兼顾文化展现与时代特性，紧密的贴合年轻群体的审美偏好与实际需求。

（2）情感化，促进情感交流

非遗文创产品需要与消费者建立情感链接，激发消费者对非遗文化的热爱与尊重。手工制品能够满足消费者对情感寄托和个性化体验的需求。非遗传统手工艺强调手的参与，体现的是人的创造和手的温度，糅合着人类丰富的感知、心理、情感等因素，工艺过程充满人文精神。例如，“慢物质”品牌与非遗制笔大师李小平联合推出的文创产品—小管，笔身以宋氏镶管笔为原本进行设计，上下一圆一方，通体修长。材料的选择、笔头的成型都需要凭借手艺人丰富的经验与精湛的技艺来完成。也正是手艺人的精湛技艺，赋予了“小管”笔情感价值与收藏价值。“小管”笔通过传统技艺与现代设计理念的结合，打破了以往毛笔不易携带的刻板问题，墨胆的设计方式，让消费者无论在什么场景都能够体验到传统毛笔书写的独特韵味。

（3）差异化，巧妙运用反差

差异化可以帮助非遗文创产品在市场竞争中脱颖而出。年轻群体通常对具有反差的文创产品表现出浓厚兴趣。可以通过了解年轻群体的需求与兴趣，以此为出发点，打破非遗文化一贯的严肃、刻板的常规印象，对文创产品从形态、大小、色彩上适度制造一点反差，从而实现颠覆性的设计。例如，近期备受欢迎的甘肃省博物馆文创“马踏飞燕”公仔，其原型是甘肃省武威市雷台汉墓铜的国宝文物铜奔马。通常人们提及“马踏飞燕”首先联想到的就是侧面看马四蹄奔腾的形象，很少看到马正面的模样，“马踏飞燕”公仔的形象却打破了这一常规印象，让人们眼前一亮。相较于原型，“马踏飞燕”公仔夸张的设计使其形象丑萌化并带有喜感，这也顺应了当先人们的审美观念，从而激发了人们分享欲与购买欲。

3.2功能层面下非遗文创产品设计路径

第一，实用功能。文创产品属于产品类别的一种，因此商品价值自然是不可或缺的核心属性。决定商品能否在市场中立足的关键在于其实用性，即是否能让消费者看到产品的“使用价值”。现如今，市面上仍存在许多好看却不中用的文创产品，在设计与开发非遗文创产品时，要站在消费者的角度去思考，比如购买动机、使用场景等，突出产品的实用性，杜绝华而不实的文创产品。比如，在非遗文创灯具设计中，可以结合传统剪纸艺术的图案元素，将其镂空雕刻在灯罩上。打开灯时，光线透过镂空的图案，便形成独特的光影效果，既体现了非遗技艺的精髓，又实现了照明的实用功能。

第二，教育功能。非遗文创产品不仅具有商业价值，更承载着教育价值，肩负着传承非遗文化的使命。教育功能的发挥，可以让人们树立正确的价值观与文化观，从而实现文化自信和民族自信。寓教于乐，非遗的背后蕴含着深厚的文化历史，历史的阐述往往是枯燥无味的，借助趣味性的表达更能够调动人们学习的主动性与积极性。尤其是针对青少年群体，还需承担着引导未成年人提高审美趣味、提供情绪价值、形成正确价值观的重要功能。在创作的过程中要将趣味元素与文化内涵注入文创产品中，要让消费者在休闲娱乐的过程中感受非遗文化的独特魅力，获得愉快的使用体验，让非遗精神在日常生活中得以弘扬。

3.3技术层面下非遗文创产品设计路径

（1）数字化文创

非遗文化无形的表现形式，使其在传承与发展的过程中上面临着重重困境。通过数字化技术，建立线上平台，进行数字展示与交互。将非遗技艺、图案纹样等元素进行提取和重构，通过平面扫描、动画模拟、3D建模等方式，制作成数字化版本，确保其得到长期的保存，从而应对时间流逝对非遗传承与发展带来的弊端，赋予非遗文化顽强生命力。由敦煌研究院与腾讯公司联合推出文创产品项目“敦煌诗巾”，项目通过小程序就可以让用户自己DIY设计专属丝巾，在设计的过程中，用户可以自由对敦煌元素进行组合，如飞天、佛像、藻井图案等。设计完成后，用户可以保存图片作为纪念，也可以依靠数字技术实现一键下单、试戴自己的定制物品。这种互动式的数字体验不仅能让用户参与到传统文化的创作中，满足用户的个性化需求，同时也能让传统文化得以传承。

（2）场景化体验

借助虚拟现实（VR）技术与增强现实（AR）技术，文创可以以最直观的可视化和交互体验形式展现其魅力。通过运用VR和AR技术，对非遗中各种文化资源进行数字化处理，并借助算法影像和体感交互系统等方式，将非遗文化转换成能够被用户亲身感受的虚拟互动场景。例如，由故宫博物馆与腾讯公司联合打造的数字展览“纹”以载道——故宫腾讯沉浸式数字体验展，选用了故宫博物院的陶瓷文物进行吉祥纹样的提取，以三维动画的效果来阐释纹样中蕴含的寓意。在展览中，观众可以看到5.3米高裸眼3D文物、37米环幕高清大屏以及以整屋为视角的万花筒视觉体验。这种沉浸式的交互体验让观众能够置身于其中，能够根据自己的喜好去深入感受纹样的魅力，助力传统文化的创新传承。

4结语

非遗文化资源是具有深厚文化内涵并植根于人们生产生活的文化遗产，这既是非遗文创产品开发的基点，也是其产品开发的动力所在。在当下的时代，设计师应以用户体验为核心导向，深度挖掘非遗文化内涵，以创新性、实用性、互动性为设计宗旨，打造独具创意的非遗文创产品。通过这样的设计路径，吸引消费者前来购买与体验，从而更自然融入人们的日常生活，为非遗文化的传承与发展增添新的活力。

文章来源：  《文化产业》  https://www.zzqklm.com/w/wy/32640.html