手工技艺类非遗慕课的课程设计与制作研究

苏州手工艺历史悠久，门类众多，很多项目在全国乃至世界享有盛誉。2014年，联合国教科文组织批准苏州作为“手工艺与民间艺术之都”主题城市，正式加入“全球创意城市网络”。2018年起，为贯彻习总书记关于弘扬优秀传统文化等一系列重要论述，苏州市公共文化中心用“年轻人讲老手艺”的全新切入视角，策划实施了“品苏”慕课资源建设项目，精选了苏绣、核雕、明式家具、桃花坞木版年画等一系列国家级非遗项目，以线上课程的形式，打造了普惠大众的全民艺术普及平台。

“品苏”慕课的讲师大多来自工艺美术界，许多人也是该项目的非遗传承人。这些讲师，虽然身怀绝技，但并没有慕课教学经验，在面对冰冷的镜头时，能够从容不迫、娓娓道来，给未曾谋面的网络学员授业解惑，实属不易。因此，在正式开机前，必须经过充分的沟通、试镜、演练，将手工技艺中的各个环节进行合理的编排，形成一套深入浅出又干货满满的知识体系，以纪录片级的高标准拍摄和制作，结合生动有趣的互动模式，才能真正给传统手工艺插上互联网的翅膀，呈现在大众视野。

一、讲师试镜与引导工作

1、科学的工作流程

正式开机前的工作，可以概括为“一次面谈，两次试镜”。这样的流程安排，旨在提高讲师授课的“节奏感”和“逻辑性”，挖掘课程中引人入胜的亮点，让整门课的知识点形成一个有机的整体。

为什么强调授课的“节奏感”和“逻辑性”呢？在前期工作中，如果不进行充分的面谈和试镜，讲师只是按照自己习惯的方式进行发挥，就会对主创人员造成一些干扰，甚至导致错误的判断。比如，直觉认为健谈、性格外向的人就善于表达，而不善言辞的人就不适合上镜，然而实际开机后的情况可能相反：有的人虽然健谈，却不善于把握内容主次，缺少逻辑关联、前后照应；有的人虽然慢条斯理，但总能讲出技艺中的一些亮点，适时地调动起听众的兴趣，善于把握节奏。因此，只有讲师真正面对镜头之后，一些问题才得以浮现，我们对讲师的引导工作由此展开。 

2、捕捉闪光的瞬间，为教学注入“节奏感”

“一次面谈”之中，除了事务性的讨论教学大纲、日程安排、场地布置之外，最关键的一点，就是挖掘课程中特别吸引人的亮点，为提升上述的“节奏感”做铺垫。以苏绣慕课《从一针一线开始》为例，面谈之前，主创人员会准备好一些问题，比如：

——苏绣最吸引人的一点是什么？

——苏绣做起来会不会很慢，耽误时间？

——相比其他艺术，苏绣有什么优势？

讲师对这几个问题的回答，就道出了这堂课的亮点所在：其一，人们在高速的生活节奏和紧张压力中，希望能全身心投入一种慢工细活，帮助自己修心养性、缓解压力；第二，讲师可以通过镜头展示自己精美的苏绣作品，激发观众亲自动手去做的愿望；第三，由于苏绣使用丝线的成分是蛋白质，绣出来的画面有一种天然的光泽感，反光会随着观者的走动而变化，这种奇异的观感体验是其他艺术所达不到的。这些问题，是设身处地站在初学者的立场上，发自心底的疑问。讲师如果按照传统的教学模式，上来就大谈苏绣工艺流程、针法技术、历史发展，是无法讲到观众心里的。

在面谈中，主创人员就像观众学员一样，说出自己内心深处的疑问，把讲师的回答记录下来，注入到教学大纲里，在讲师原来的章节版块中，不时的以“亮点”穿插，打造一堂生动有趣、富有节奏感的课程。 

3、前后照应，提高教学“逻辑性”

进入试镜阶段，我们重点关注讲师的内容结构，前后逻辑是否顺畅，最直观的感受就是上下衔接连贯，前后照应，虽然信息量很大，但总体上是一个有机的整体。如果第一次试镜发现，讲师的知识点过于琐碎，衔接生硬而不自然，在面对镜头时经常卡壳（由于内容不连贯，造成记忆困难），就需要我们合理编排内容，建立逻辑关联，并撰写一些导语来引导讲师，这些导语就像“润滑剂”一样，让讲师的表达更顺畅。

从本课的结构来看，讲师把重点放在了“创新”二字上，苏绣的创新既有针法上的创新，又有题材上的创新，还有更深层次的艺术风格上的创新，三个创新分别与之前的内容形成了照应：从针法上看，在千年历史发展的过程中，苏绣并没有断代过，直到近代都有很多针法创新，我们当代是不是也有一些突破呢？顺理成章地引出针法创新的章节；从题材上看，刚才我们讲了传统题材有静物、山水、肖像等等，其实还可以尝试一些年轻人喜欢的题材，比如宇宙星空、卡通人物等等，引出题材创新的章节；从艺术风格上看，传统苏绣工艺讲究“平齐细密”，色彩细腻丰富，线条排列紧凑，铺满整幅画面，其实我们也在考虑，苏绣是不是可以走极简风路线，实现一种简约、雅致、富有意境的画面感呢？由此展开极简风的章节。

从直观可见的针法，到较为抽象的艺术风格，是由浅入深的逻辑结构；从苏绣的历史传统到现在的突破创新，是时间上的逻辑结构。由此一来，章节之间的逻辑更紧密，前后照应，形成“铁索连环”一样的知识体系。

逻辑清晰的课程，也会加深学员对知识点的记忆，学员想到苏绣的现代风格时，会相应联想到传统风格，进而联想到现代题材和传统题材的对比，有哪些异同……举一反三，融会贯通，自然形成了牢固的记忆。 

4、内容全面，为后期留好余量

通常情况下，讲师初次提供的教学大纲难以顾及该技艺的所有要素。一个典型的例子就是苏作家具慕课（明式家具制作技艺），按照工艺流程讲，从开料、烘干、雕刻、擦漆到组装都有很大的内容量，但观众的需求仍然不止如此。家具，作为日常生活中使用的器具，人们更关心家具该如何选购，如何鉴别木料，适合怎样的装修风格……这些实用的内容都要补充进去。前期准备的内容应尽量全面，后期才有灵活处理的余量，稍后将探讨后期编辑中如何进行调配。

综上，通过“一次面谈，两次试镜”的工作流程，我们挖掘了课程中的亮点，合理编排内容，让知识点趋于体系化，并完善了教学大纲和导语，引导讲师正式进入拍摄阶段。 

二、高标准摄制——打造视听盛宴

1、以纪录片为标准

“品苏”慕课并不局限于教学功能，也承载着优秀传统文化的发掘保护任务，手工技艺更需用细致入微的镜头来提升画面表现力，我们以纪录片的高标准进行摄制，将一门普通的手工艺课程升级成了“视听盛宴”。

高标准的摄制工作，会涉及到许多技术细节，例如：采用广播级摄像机（“品苏”慕课使用为SONY FS7），录制可达到码率500Mbps的4K/50P标准，其中4K是保证清晰度自不必多说，500Mbps的码率保证了前期素材的低压缩低损耗，50P指每秒50fps的高帧率，保证动作的流畅性、平滑性，讲师演示的一针一线、一刀一斧的动作才能清晰、完整的记录下来。

很多传统手工艺比如砚雕、制扇等等，都在逐渐淡出历史舞台，所幸仍有一些年轻的手艺人，不忘初心，为后人守护着一方净土，传承着古老的技艺。如果能通过这样精细的画质，将整个工艺流程记录、保存下来，配合各个角度的微距镜头，不仅观众可以上手模仿，讲师自己也可以留作课后研究，因为这是他平时看不到的角度，有些细节甚至不曾发现过，留待后续改进工艺，可谓温故知新，教学相长。

需要注意的是，市面上的影视公司多如牛毛，许多摄制团队并不具备拍摄这个级别的慕课的实力。常见两种情况，是作为主创人员需要“避雷”的：一种是硬件实力不足，只能采用单反相机拍摄，配以简单的灯光器材，甚至没有灯光配置；另一种是艺术水准不佳，画面表现为夸张的视觉效果，或是色调忽冷忽热，或是亮度变化突兀，或是特效用力过猛……这类团队往往以拍摄网剧、婚庆、微电影为主，未曾拍过以写实风格为主的纪录片，后者对于硬件实力和艺术水准都有一定的门槛。我们在甄选摄制团队时，应考虑具备纪录片拍摄经验的团队。

2、取其精华——课时调配的技巧

在后期编辑工作中，需要考虑课时的调配，针对已经拍摄的内容作出一定取舍。单节慕课的成片，建议平均保持在5到10分钟之间，太短就会影响学习效果，太长则会造成审美疲劳，影响观感体验。如能做到上述的前期准备工作，此时的素材量是远大于这个时长的，我们可以在教学大纲基础上进行一些自由发挥，在5到10分钟的时长范围内，能围绕一个核心内容有始有终，将最重要的知识点呈现出来，忽略一些不相对次要的知识点。

左侧为原始教学大纲的内容，右侧为调整后的成片。可见红字部分由于学习价值较低，在成片中未能采用，直接排除；绿字部分可供实用的知识点较为稀疏，应适当合并，提升内容密度。这里重点突出的是蓝字部分，将原来的榫卯构造扩充为四节课，充分体现了榫卯在明式家具制作技艺中的核心地位。

榫卯构造可以说是明式家具的灵魂所在，通过木料的榫头和卯眼相互嵌合，使家具结构更加稳固，避免了使用钉子或胶水等粗糙的粘合方式，保持了木材的天然美感。因此前期拍摄过程中，我们就鼓励讲师尽可能多的讲解榫卯结构，并拿出三十余种实体模型来一一组装演示，这样有足够充实的内容作为基础，后期才能将榫卯扩展为本门课占比最大的内容。

三、展学结合——互动元素的注入

慕课作为大规模开放在线课程（Massive Open Online Course，缩写为MOOC），并不是在摄制完成上线后就结束了，而是有后续推广与互动工作，让更多的人了解“品苏”慕课并参与其中。

2022年1月，“古版新韵 好戏连年——2022年中国十二地传统年画联展”在苏州美术馆对外展出，我们将桃花坞木版年画艺术慕课的元素注入活动中。通过AR增强现实技术，让游客在参观年画的同时，还能亲手操作进行互动：用平板设备扫描指定画板，即可触发相关学习视频，通过点击互动按钮，可以从墨线版开始一层层叠加套色版，最终还原出年画全图，游客从中能体验到“一版一色”的传统印刷手法。

另外，在竹刻艺术慕课中，我们预留了一个特别版块《常见误区与纠正》，邀请观众来线下体验竹刻，具体操作内容涵盖了之前的打磨、留青、阴刻等章节，他将模拟屏幕前的观众，把线上学到的竹刻技法演练一遍。此时讲师即在旁边观察，当学员刻完一个完整的流程后，他会根据刚才操作中出现的误区，进行实时纠正，而镜头也会忠实的把这些过程记录下来。如此一来，线下学员的互动，也成了线上课程的一部分，屏幕前的学员在观摩操作时，也更加有身临其境的观感，内心的疑问随之迎刃而解。

线下互动的模式，还有许多创新点，比如打造智能化场馆，利用场馆内的智能交互显示系统，实现“精准滴灌”。比如，当游客进入场馆某区域的时候，墙上的显示设备就会根据大数据分析，个性化触发慕课推送信息，具体可根据用户特点、停留时长、馆内资源占用状况给出最优化的推荐。

值得注意的是，再先进的技术也只是增加了传播的途径，仍然无法取代课程内容的重要地位，内容永远是手工技艺类非遗慕课的核心竞争力，合理编排教学内容，真心诚意的研究如何“上好一堂课”，是“品苏”慕课建设工作带给我们的最重要的启示。

文章来源：  《文化产业》   https://www.zzqklm.com/w/wy/32640.html