论荆浩《笔法记》中的“六要”观

            气与韵

　　“气者，心随运笔，取象不惑。”最早对“气”论说的是老子。“万物负阴而抱阳，冲气以为和。”庄子也指出：“通天下一气耳。”他们认为，万物都由“气”孕育得出。荆浩十分强调“气”，并阐释了画家在创作时要注重气的流转贯通，将气内化于心，运于手腕，外化于笔下清晰的审美意象。画家在绘画时要以心运笔，笔之所到就是心之所运、气之所动。只有把握住“气”，才能画出山水的生机。

　　“韵者，隐迹立形，备仪不俗。”“韵”这一概念在晚唐之后才逐渐得到重视，荆浩对“韵”的论述较为具体。其中“隐迹立形”指画家对笔墨的使用要超越技巧和形式，忘记笔墨，使所画之物达到天然妙成的境地。“备仪不俗”则是说在创作中虽会有一些条件的限制，但只要格调高不庸俗，就能体现出雅致。山水画要富有灵性，山水画的灵性就是山水画的韵。气与韵相生相成，绘画伊始应先定气韵。

　　思与景

　　“思者，删拨大要，凝想形物。”指画家在创作中要发挥情感、想象、理解的作用对所绘物象进行艺术概括，区分好物象的主次，合理取舍，聚精会神专注于所要表现的物象。需注意的是，荆浩此处所说的“思”是超越时空限制的“神思”，指的是艺术想象思维能力。这种能力具有无限可能性，区别于我们平常说的理性思考，指向顾恺之的“迁想妙得”和石涛的“搜尽奇峰打草稿”。

　　“景者，制度时因，搜妙创真。”创作山水画要遵循时因性，把握住不同时节以及不同景物的不同面貌，根据客观情况描绘物象。但此处的“景”并不是简单指具体物象之景，而是山水画中的一种意境。这种意境超越了有形的具体景象，蕴含着山水的生命和精神。“妙”则是达到这种意境的手段，这一概念由老子最先提出。“故常无，欲以观其妙”“玄之又玄，众妙之门”，在老子这里，“妙”具有无限可能性，包含在“道”之中。由于“道法自然”，“妙”境就是要达到一种“自然”之境。因此“搜妙创真”就是通过对山水“妙”的把握，使山水画达到自然之“真”。

　　笔与墨

　　“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。”荆浩对“笔”的论述具有辩证性质，他指出画家既要遵守用笔法度，又不能被法度所约束，要做到既能入乎法内，也能出乎法外，用笔要根据所画物象灵活变通，运转自如，不为形质所约束，挥洒自如，否则所画物象只会类同于死物。

　　“墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔。”指根据物象的高低深浅，用浓淡不同的墨晕染，充分彰显出墨的效果。荆浩将“墨”单独提出，深得道家精神。老子常提“玄”，玄色即黑色，并言“五色令人目盲”。明艳的色彩只是物的表象，会掩盖物的实质，而墨可分五色，墨色能代替颜色的作用，呈现出质朴归真之气，达到“肇自然之性，成造化之功”的境界。

　　结语

　　“六要”给山水画的创作提供了方向指引。山水画的创作，首先要在遵循“景”的基础上进行“思”，其次要灵活自如运用“笔”表现“墨”，“思、景、笔、墨”都做好的基础上，画面才能显出“气”“韵”，形神兼备，得山水之“真”。“六要”的提出对中国画产生了巨大的影响，是山水画走向成熟的标志。

文章来源：  《大河美术报》   https://www.zzqklm.com/w/qk/35647.html