中国古典舞课程教学改革与民族共同体意识培育研究 ——以贵州师范学院为例

1.中华民族共同体意识概述

中华民族共同体意识是习近平总书记在中央民族工作会议上首次系统阐述的重要理念，被高度概括为“中华民族一家亲，同心共筑中国梦”的价值坐标。其核心精神在于将56个民族视为命运与共的整体，强调各民族在历史进程中同甘共苦、休戚与共，历史上我们一起哭过、笑过，如今也要一起走向复兴。这一意识不仅强调民族团结，更体现了中华民族共同体的凝聚力和向心力。国家民委等部委在2021年印发的相关意见中，将该意识细化为民族认同、文化认同和国家认同“三重同心圆”：首先，在血脉、历史记忆与传统情感上“认祖归宗”，增强同源共祖的意识；其次，在语言、礼俗、节庆、艺术等文化层面实现“认同共享”，推动各民族文化交流互鉴、共生共荣；最终，在制度自信与道路自信上“认同中华”，汇聚起全体中华儿女实现民族复兴的磅礴力量。该理念为新时代民族工作指明方向，成为推动中华民族团结进步的重要精神纽带。

铸牢中华民族共同体意识已被确立为新时代我国教育体系的重要战略任务，是培养担当民族复兴大任时代新人的核心内容之一。该意识被系统融入大中小学各阶段教育的课程目标之中，成为思想政治、历史、艺术等课程的重要组成部分，体现出其在课程体系中的基础性地位。同时，教育部门要求将民族共同体意识贯穿教育全过程，通过课程教学、教材建设、教师培训、校园文化等多种途径，实现全面融入、协同推进。在教育质量评价方面，该意识的育人成效被纳入高等教育教学审核评估核心指标，具有关键性和导向性，成为衡量学校办学水平和育人实效的重要标准。由此，民族共同体意识不再是教育中的附加内容或软性要求，而是教育体系中不可或缺、必须落实的关键任务，体现出其在国家教育发展战略中的重要地位。

文艺教育在铸牢中华民族共同体意识中具有独特而深远的作用。作为一种以审美为核心、以情感为纽带的教育形式，文艺教育能够跨越语言和文化的隔阂，激发个体的情感共鸣与文化认同，是增强民族认同、促进民族团结的重要途径。相比其他教育手段，文艺教育具有更强的感染力和渗透力，能够以潜移默化的方式将国家意识、民族精神和文化价值内化为青少年的思想认知与行为习惯。

2.中国古典舞课程教学改革的理论基础与实践导向

2.1理论基础

2.1.1多元文化教育理论

多元文化教育主张尊重各族群文化的平等地位与互鉴互融，强调在共同体框架下“以我为主、兼收并蓄”。国内学者对西方多元文化主义进行本土化转写，提出要在课堂中突出中华文化主体、以多元并置服务“同一”价值取向，从而破解单纯移植可能带来的“文化碎片化”。

2.1.2审美教育与价值观教育融合理论

新时代美育强调“以美育人、以美化人”，不仅注重培养学生的审美能力，更着力于通过艺术的力量塑造人格与价值观。艺术院校在教学中若能将审美体验与价值观建构同步设计，使学生在欣赏与创作的过程中，完成由“知”到“情”、由“情”到“意”、由“意”到“行”的连贯迁移。这一过程不仅提升了学生对美的感知力和创造力，还能在情感共鸣中引导他们形成正确的价值判断与人生追求。通过课程设置、实践训练与艺术鉴赏等环节，学生能够在“形”的表现力、“韵”的感染力与“神”的精神性中实现统一，逐渐具备综合素养和文化底蕴。

2.2改革目标

在上述理论支撑下，中国古典舞课程改革确立了两层核心目标：其一是构建以中华优秀传统文化为核心的教学体系。该体系以古典身韵训练为主干，结合诗、乐、礼、服等传统文化要素为枝叶，逐步构建起文化—技艺—创作递进式的教学链条，不仅强调技术层面的训练，更注重文化内涵的传承与深化。其二是激发学生的文化自信与民族认同。通过在身体训练与舞蹈创作中融入中华文化符号与精神意蕴，使学生在身体的书写与表达中体验“天下同文”“礼乐相和”的文化归属感，增强对中华文化的认同与自豪。北京舞蹈学院新培养方案所倡导的“一体多元”教学体系，正是这一目标在教学实践中的具体体现，强调将传统精粹与当代需求有机融合，推动中国古典舞教育体系的整体创新与升级。

2.3改革内容

2.3.1教学内容重构的文化逻辑

中国古典舞课程改革的首要任务是重构教学内容体系，其理论基础在于对民族文化精神的深度挖掘与系统重组。该过程体现了文化本体论与审美经验建构的有机融合。一方面，课程内容应突出对中国传统文化中“礼乐美学”内在精神的审美转译，通过将古典诗文、传统图像与舞蹈身韵训练深度融合，使学生在动作学习中建构文化认知。另一方面，课程内容设计还需体现文化的横向整合与多维拓展，吸纳戏曲、武术等中国传统身体技艺资源，在力学与审美系统共通的基础上，实现风格与语汇的跨领域联动。这种“纵深—横向”并行的教学内容重构，旨在打破原有以技术技巧为中心的教学单一性，建立体现文化内涵与身体语言统一的知识体系。

2.3.2教学方法创新的理论基础

教学方法的革新是推进古典舞课程现代化与多维化的关键路径，其理论依托在于建构主义学习理论与多元智能理论的应用转化。项目式教学强调任务驱动与过程参与，通过情境创设和目标导向促进学生主体性与创造性发展。它强调“知识—能力—素养”三维目标的联动达成，使学习不再是静态知识的灌输，而是动态任务的探究与完成。情境式教学则依托沉浸体验理论，借助虚拟现实技术构建拟真文化场域，强化学生在场感与文化实感，从而使教学体验更具历史深度与感知层次。此外，跨学科教学模式基于知识融合与交互性原则，提倡“艺术—文学—技术”之间的整合协同，在教学中引入音乐节奏、语言节奏与身体节奏的共构机制，使学生通过多感官体验实现知觉统一与符号迁移。这种以文化为主线、以身体为媒介的教学方法体系，意在全面提升学生的文化素养、审美理解与实践能力。

2.4教材与资源开发：数字化＋多学科材料包

最新《舞蹈教育专业教学标准》要求“结合人工智能等技术实施课程教学数字化转型”。吉林艺术学院与企业合作开发“动作捕捉＋即时反馈”练功系统，可实时标注膝、踝、肩三点角度偏差；中央民族大学在“课程思政”示范课中加入剪辑、配乐、剧本写作任务，让学生用影像叙事表达民族团结主题。此外，教师编写的“古典舞文化读本”把舞谱、壁画、服饰、哲学典籍汇聚成“周课插页”，学生扫描页角二维码即可跳转视频赏析与思维导图，实现纸质教材与数字资源的双向链接。同时，为拓宽学生的学科视野，多家高校还引入了“跨学科材料包”。例如，北京舞蹈学院结合中国古典舞与历史学，推出“舞蹈史话”系列讲座，邀请历史学家与舞蹈学者共同解读舞蹈背后的文化变迁；上海戏剧学院则联合文学系，推出“舞剧创作工坊”，鼓励学生将经典文学作品改编为舞剧，通过身体语言诠释文学内涵。这些举措不仅丰富了中国古典舞的教学内容，还促进了学生对民族文化更深层次的理解与认同。

3.贵州师范学院中国古典舞课程教学现状分析

贵州师范学院音乐舞蹈学院现有舞蹈学、舞蹈表演两个本科方向，全院在校生 800 余人，其中舞蹈类学生接近一半，属于省内同类院校规模较大的培养点。贵州师范学院舞蹈学专业的课程设置注重理论与实践的结合，涵盖了舞蹈艺术的多维度，如历史、文化、技艺和创作等领域。课程内容不仅包括中外舞蹈史、舞蹈艺术概论等基础理论课程，还强调舞蹈基本功训练和创编实践，培养学生的表演和创作能力。特别是在中国民间舞蹈文化和贵州民族舞蹈的教学中，融入了丰富的地域特色，学生在学习过程中还能感受和理解不同民族舞蹈的文化背景。同时，课程设计中融合了思政元素，通过分析舞蹈艺术的历史与社会意义，帮助学生树立文化自信与社会责任感，培养具备创新能力与跨学科素养的综合人才。

然而，在贵州师范学院的古典舞课程中，课堂教学同样存在内容浅层化和教学方式单一的问题。根据部分舞蹈专业学生的反馈，许多学生认为课堂主要集中在基本动作的分解和技巧的示范，缺乏对舞蹈背后角色塑造、舞蹈意境和历史文化语境的讲解。例如，在古典舞身韵课的学习中，学生通常只进行动作的技术性训练，而对舞蹈所承载的文化内涵和情感表达的探讨较为薄弱。此外，许多学生希望能够通过多媒体和情境化排练来提升沉浸式体验，但依然有部分教师沿用传统的“口令—示范—模仿”教学模式，虽然课堂密度较高，但互动性较弱，这导致学生在表演中缺乏深度和情感的表达。这样“技术重、审美轻”的教学结构使得学生在舞蹈表演中往往只能呈现出“形似神不似”的效果，难以真正体验和传递民族情感的深度。

4.中国古典舞课程与民族共同体意识培育的融合路径

4.1课程内容与民族文化精神的深度融合

在“教什么”层面，贵州师范学院逐步将古典舞的动作训练与丰富的中华民族文化背景结合。例如，舞蹈学专业的课程不仅关注古典舞的基本技法，还融入了中国古典文化的相关知识，如《中外舞蹈史》和《中国民间舞蹈文化》等课程，帮助学生了解舞蹈背后的历史、文化和艺术精神。课程中，学生通过学习舞蹈动作的同时，也深入探讨民族舞蹈的历史背景和文化内涵，增强了对中国传统文化的理解与认同。此外，教师通过设计富有民族特色的舞蹈动作，帮助学生将古典舞的技法与文化精神相结合，使学生在舞蹈表演中不仅展现外在形态，更能表达内在的文化情感。这样的教学方式不仅提升了学生的技能，增强了他们对民族文化的认同感和自豪感，还显著提升了课程满意度。

4.2舞蹈作品教学中的“情景体验”与民族记忆唤醒

贵州师范学院的古典舞教学已在一定程度上将民族文化的情景体验融入到舞蹈作品教学中。例如，课程设计不仅强调舞蹈动作的基本训练，还注重通过历史背景和文化情境的呈现，帮助学生更好地理解和感知舞蹈的文化内涵。在学习贵州民族舞蹈的过程中，学生通过参与传统节庆、仪式和表演的模拟，体验和重现民族文化的特定情景。教师会结合舞蹈作品的历史背景、民族风情及传统服饰的讲解，帮助学生感知舞蹈动作背后的情感和文化脉络。这种“情境化”的教学方式，让学生不仅在技法上得到训练，还能够通过深入了解舞蹈作品的民族文化和历史记忆，增强对民族传统的认同感和文化自信，唤醒学生对民族文化的深刻记忆与情感共鸣。

4.3教学评价机制中的民族认同导向

贵州师范学院在舞蹈学专业的教学中，虽然课程设置涵盖了丰富的舞蹈技法和文化内涵，但在教学评价机制中，民族文化认同的具体指标尚未形成系统性和量化的评价体系。目前，课程评价主要聚焦于学生对舞蹈技法的掌握及课堂表现，而对学生的民族文化认知度、跨民族合作表现及作品中的家国叙事深度等方面的评价则缺乏明确的量化标准。例如，尽管在《古典舞身韵课Ⅰ》课程中融入了思政教育和文化内涵的学习，但缺乏针对民族文化认同的具体评估方案和评价标准。因此，为进一步提升学生的民族文化认同感与文化自信，学校可以建立一套涵盖民族文化认知、跨民族合作表现、家国叙事深度等多维度的量化评价指标体系。这一体系不仅应关注学生的舞蹈技法掌握情况，还应深入考察学生在舞蹈作品中如何体现对民族文化的理解和尊重，以及如何在跨民族合作中展现包容与和谐。通过这样的评价机制，学校可以更加全面、客观地评价学生的舞蹈学习成果，同时引导学生更加深入地理解和认同民族文化，进而增强学生的文化自信和民族共同体意识。

4.4高校舞蹈实践活动中的民族团结教育设计

在贵州师范学院，古典舞课程不仅仅局限于课堂教学，还应积极融入校园与社区的实践活动，以促进民族团结教育。例如，学校在传统节庆和文化活动中，组织舞蹈作品展演和演出交流，鼓励各民族学生共同参与创作与表演，展现民族文化的多样性和凝聚力。在这些活动中，学生不仅通过舞蹈表达对民族文化的认同，还通过舞蹈作品传递民族团结的主题。此外，学校也注重通过跨民族团队合作的方式，增强不同民族之间的文化交流与互动。例如，在一些舞蹈比赛和表演活动中，学生需要跨民族组队进行舞蹈创编与演出，通过合作和交流提升团队的默契度和跨文化的理解。在这种模式下，学生不仅在技艺上得到提升，还在实际活动中深化了对民族团结和文化认同的理解，促进了各民族之间的文化融合和情感联系。

5.结语

随着全球化的加速发展，文化的多样性与交融成为时代的重要特征。中国古典舞作为中华文化的重要组成部分，其教学改革不仅关乎舞蹈技艺的传承与创新，更承载着培育民族共同体意识、增强文化自信的重任。通过课程内容与民族文化精神的深度融合、舞蹈作品中的“情景体验”与民族记忆唤醒、教学评价机制中的民族认同导向以及高校舞蹈实践活动中的民族团结教育设计，中国古典舞课程在贵州师范学院等高校的教学实践中，正逐步探索出一条既符合舞蹈教育规律，又契合民族文化传承需求的新路径。这一路径的实施，不仅提升了学生的舞蹈技艺与文化素养，更为构建中华民族共有精神家园、促进各民族交往交流交融贡献了力量。未来，随着教学改革的不断深化，中国古典舞课程将在培育民族共同体意识、传承与发展中华文化方面发挥更加积极的作用。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html