从《云南映象》看民族舞蹈的市场化与艺术化融合

摘要：随着艺术市场的不断发展与创新，民族舞蹈迎来全新的发展路径，在此背景下，民族舞蹈如何深入市场化发展，成为当下讨论的重点内容。文章从《云南映象》对民族舞蹈的市场化与艺术化融合的现状进行分析与推进，促使民族舞蹈在经济利益与艺术传递协同发展的背景下实现共同发展，为民族舞蹈的深入发展提供动力。

关键词：《云南映象》；民族舞蹈；市场化；艺术化

随着市场化的深入发展，民族舞蹈作为一种文化表现形式，既面临着传统保护的挑战，也迎来了新的发展机遇。在此发展背景下，市场化与艺术化的融合成为民族舞蹈发展的重要趋势，成为推动其深入发展与创新的必经之路。《云南映象》作为中国民族舞蹈市场化运作的成功案例，不仅是艺术发展的代表之作，还在商业上取得显著成功，从而为民族舞蹈的发展与推动提供新路径，保障艺术作品实现经济收益与艺术传承的双向发展。

1.《云南映象》的创作背景与艺术特色

1.1创作背景

《云南映象》作为以中国云南省自然风光和民族文化为背景的大型原生态歌舞剧，由著名舞蹈家杨丽萍执导并担任主要舞蹈演员，该作品自2003年首演以来，在国内与国际上都收获了广泛的认可和赞誉，成为民族舞蹈的代表之作。《云南映象》之所以备受瞩目，不仅因其艺术表现形式独具匠心，更在于其在舞蹈元素中巧妙地融入了丰富的云南本土文化。这种融合使得艺术创作更贴近生活实际，实现了高雅艺术与民间生活的和谐统一，从而使得《云南映象》广为流传。该舞蹈剧目诞生于杨丽萍对云南土地的热爱，并且以自身视角深化自身对云南各民族文化的理解。云南作为多民族聚居的省份，不仅拥有独特的民族文化，还拥有诸多自然景观，是不可多得的“人间仙境”。杨丽萍希望通过舞蹈形式，将云南当地景色与文化进行深入融合与发展，进而在自然与艺术的融合中，使人们对云南产生更加直接的观感与印象。

1.2艺术特色

从艺术的表现方面来看，《云南映象》最大的亮点在于其对云南多个民族舞蹈元素的融合与创新，其不仅融合了彝族、傣族、藏族等民族舞蹈，还将古典舞蹈元素与现代舞蹈技巧相融合，创造出独属于《云南映象》的“舞蹈语言”，在保留民族舞蹈特色的维度下，也为其注入时代发展动力，推动舞蹈作品实现全新突破与发展。在舞台设计方面，《云南映象》的舞台布景巧妙地运用了现代科技，通过灯光、大屏幕等媒介，为观众营造出更为绚丽多彩的视觉体验。此举不仅激发了观众的视觉和听觉感官，还在欣赏自然风光的同时，引导观众深刻理解云南本土的文化与特色。音乐创作方面，该作品采用大量原生态的民族音乐素材，结合现代音乐元素，创作出民族特色与现代艺术交织的艺术内容。为了配合音乐创作流程，设计人员制作与舞蹈意境相互契合的演出服装，从而在色彩斑斓、工艺精湛的服装下，为演出提供更加丰富的途径。在《云南映象》歌舞剧中，不仅展现出云南当地文化，还在舞蹈中展现当地生活方式、宗教信仰、风俗习惯等，传递人与自然和谐共生的理念，为艺术的传播提供新模式。

2.民族舞蹈发展存在的问题

2.1市场化影响逐渐加深

市场化为民族舞蹈带来了更广阔的传播平台和更广泛的观众群体，也为舞蹈艺术家提供了更多的创作和表演机会。但是在机遇的背后，传统民族舞蹈也面临着发展的挑战。首先，民族舞蹈在市场化的冲击下，容易出现商业化过度等情况，从而将经济利益放在首位，降低其艺术性与文化内涵。其次，市场化促使舞蹈艺术家在创作过程中更加注重观众的喜好和市场需求，导致艺术逐渐向市场“妥协”，使得商业化逐渐难以与文化性协同发展，导致民族舞蹈失去其原有的文化意义和教育功能，变成纯粹的娱乐产品。

2.2难以处理艺术需求与市场化之间的平衡

如何保障艺术作品的艺术价值与商业价值实现动态平衡，成为当下民族舞蹈市场化过程中面临的主要挑战。在实际民族舞蹈当中，艺术家既需要满足市场需要，又要保持舞蹈的原汁原味和文化深度，给舞蹈创作与发展带来诸多障碍。在传统与现代、本土与外来关系的影响下，市场化过程的优化与创新也是当下管理人员需要关注的重点。尤其是在全球化发展路径的影响下，民族舞蹈不可避免的会受到外来文化的冲击，因此，如何在全球化浪潮中平衡本民族舞蹈文化与经济效益，已经成为当下管理的重点。

3.《云南映象》市场化与艺术化的融合策略

3.1注重创新发展，落实传统保护

《云南映象》在创作过程中，管理人员需要将创新与传统两方面进行协调，从而在重视民族文化保护的路径中，持续深入剖析民族舞蹈内涵，进而在现代展示模式之下，持续推进艺术与创新的综合发展，实现深层次融合。

基于此，在《云南映象》的编创与完善过程中，积极邀请云南当地不同民族的舞蹈传承人进行共同创作，确保动作与节奏尽可能地贴近民族舞蹈的本质。编创团队在舞蹈编创过程中，并非将传统舞蹈动作进行简单的复制与添加，而是在积极保留民族舞蹈元素的过程中，将现代舞的肢体语言和舞台设计理念融入其中，以增强整体的演出效果。在创作过程中，持续强调肢体语言与情感表达的同时，注重舞台设计的深度整合与创新展现。这不仅使舞蹈作品洋溢着浓郁的民族特色，而且不失现代艺术的审美标准，为观众带来了全新的艺术体验，并为传统舞蹈的创新与发展注入了新的活力。

3.2强化商业运作，推动文化传承

《云南映象》之所以取得成功，不仅在于其艺术创新与传统保护之间的巧妙平衡，更在于其在品牌构建、市场推广、版权维护等方面持续展现出的积极作用。这使得该舞蹈作品不仅具备了高度的鉴赏价值，而且在市场化进程中获得了强大的发展动力。

例如，在《云南映象》开展巡演的过程中积极与当地旅游部门合作，将演出纳入旅游线路，持续为当地提供全新的文化体验方式，使得更多人有机会近距离接触和了解云南的民族文化，进而达到《云南映象》宣传意图。管理人员以该种方式，不仅推动舞蹈作品实现深层次发展，还在文化推广和旅游产业中发挥重要作用，持续践行自身市场化职能。《云南映象》在推广过程中，积极利用线上平台和社交媒体作为宣传途径，扩大受众知晓范围，将其作为国内外观众了解云南文化的重要途径，为其知名度的提升指明发展方向，使得云南的民族文化得以跨越地域的限制，走向世界，成为中国的艺术名片。在恰当的商业化运作过程中，管理人员能够为《云南映象》提供更为明确的发展方向，并且在宣传策略上持续进行优化，确保艺术表现形式的有效性和全面性。

3.3深入科技融合，尝试数字化转型

随着科技的不断发展，数字化转型已成为文化产业发展的新趋势，在此发展背景之下，《云南映象》运用VR、AR等技术，为观众提供沉浸式的观赏体验。观众在虚拟空间观看的过程中，能够通过外接设备实现触摸、交流等互动行为，使得观众能够在强化自身观感能力的过程中，持续在科技的引导下深入感受云南民族文化与艺术魅力，并且在虚拟世界中与舞蹈演员进行互动与学习，从而在多重体验的引导下体验不同的民族风情。在数字化转型发展过程中，逐步将《云南映象》的演出内容进行数字化存储和传播，积极运用线上数据库等方式，为舞蹈研究人员与爱好者提供多角度探究路径，使得民族艺术资源得到深入维护与推进，确保艺术维度的深入发展。

与此同时，数字化转型不仅影响到观众体验感，还在后台运用与管理方面实现深层次发展与提升。在实际监管流程当中，管理人员可以借助大数据分析，深入洞察观众需求与自身喜好，并在此基础上持续优化市场发展策略，保障自身市场化转型与发展得到深入落实。管理人员可以在舞蹈制作、发展、创新的过程中，深入整合艺术资源，并且在管理与配置的过程中持续降低运营成本，提高工作效率，确保管理流程契合市场化与艺术化的动态发展路径，提升整体演出效果。为了将科技作用发挥到最大化，管理人员可以运用3D打印技术制作道具和服装，通过这一方式，艺术表现的途径得以优化和发展，进而为观众带来更加丰富多彩的舞台效果，使得演出的视觉呈现更为震撼和生动。

3.4加强国际交流，推动文化输出

在全球化的背景下，文化交流与传播成为展现国家形象的一大途径。在此发展背景之下，《云南映象》积极开展国际交流与合作，将云南的民族文化推向世界，促使文化宣传方面实现综合发展。在此发展路径之下，管理人员可以利用国际艺术节、巡演等方式，促使《云南映象》走出国门，在海外的舞台上得到相应的展示与发展，使得更多国家的观众了解并欣赏云南的民族艺术，推动云南艺术成为讲好中国故事的一部分，从微观视角展示中华文化，促使中国舞蹈在艺术的交流与创作当中，不断吸收不同文化的精华，进一步丰富和提升《云南映象》的艺术内涵和表现形式，促使整体管理工作实现深层次发展与创新。

随着国际交流与文化传播的深入发展，《云南映象》的国际知名度得到进一步提升，并且在不同文化之间建立起沟通桥梁与发展路径，促使不同文化之间实现相互理解和尊重。在演出团体出国巡演的过程中，国内外艺术家得以进行深入探究与分析，并且在此路径中持续激发新的创意灵感，推动艺术形式的创新。最后，为了更好地进行国际交流与文化输出，《云南映象》需要根据演出国家的宗教习俗、语言、文化适应性等方面做出调整，并且添加多语种的字幕和解说，使得不同国家的观众能够打破文化背景的局限性，在艺术的发展路径下实现深入发展与推进。为了契合不同的文化背景和审美习惯，管理人员与演出团体可以对演出内容进行适当的改编，使其更符合国际观众的审美习惯，促使《云南映象》成为中华文化的一张“名片”，为艺术的发展与传承提供前行动力。

3.5实现艺术教育，凸显价值传承

《云南映象》作为展示云南民族文化的窗口，积极承担其自身的教育功能和传承使命，也为艺术的深入发展指明前行道路。基于此，艺术团体需要与当地学校、教育机构展开深入合作，将《云南映象》纳入教育课程，作为学生了解和学习民族文化的平台。为凸显艺术教学功能，学生与教师可以深入到舞蹈学习环节中，并且为师生提供演出服装，使得体验教学活动能够从实处调动学生参与兴趣。

除了学校层面的教育教学，演出团队也可以与当地社区展开深入合作，开展民族文化体验活动及演出互动，使得社区居民在近距离观看与体验流程中，不断强化自身对云南民族艺术的理解与认知，从而保障民族艺术的艺术性。

最后，在市场化方面，《云南映象》团队积极开展义演活动，将所获钱款作为善款捐助给需要得到社会帮助的团体，使得舞蹈艺术性得到传递的过程中，也为市场性与艺术性的动态发展中实现平衡，为后续《云南映象》的深入创新与发展奠定基础。《云南映象》艺术团体在多重发展路径的推动下，能够持续优化自身品牌价值，并且对其进行深入剖析与完善，以自身行动力为社会带来积极的影响，实现经济效益和社会效益双赢，为更多的民族舞蹈作品开创市场化与艺术化融合发展提供发展路径与参考。

4.《云南映象》对民族舞蹈市场化与艺术化融合的启示

4.1助力民族舞蹈深入发展

在市场化运作的背景下，《云南映象》作为舞蹈作品，不仅能够持续吸引受众观看，欣赏舞蹈艺术的独特魅力与艺术价值，还在巡演的过程中走出国门，在实现更大程度的市场化发展路径之下，也能将中国传统文化传递到更多的国家与地区，从而在文化软性力量下提升民族舞蹈的国际影响力，保障商业化发展路径的深入推进。

4.2提升民族舞蹈市场竞争力

在市场经济条件下，舞蹈作品的成功离不开高水平创作品质，也与自身的市场竞争力高低有着紧密关联。在此发展背景之下，管理人员不仅需要在创作环节中注重民族元素与现代审美的深入融合，还需要在创新与发展的路径中，持续提升自身市场竞争实力，进而保障《云南映象》的经济收益平稳发展。《云南映象》在市场化与艺术化融合的过程中，积极建立独特的艺术品牌，并且建设相应的发展路径，使得舞蹈作品在国内外市场上建立起独特的品牌形象，成为艺术宣传的独特路径，为竞争力建立与发展注入全新动能。为保障市场份额与发展规划的合理性，《云南映象》团队积极从舞蹈编排、音乐创作、舞台设计等方面，不断追求卓越和创新，强化观众的视觉与感官体验，促使舞蹈作品更加契合当下的时代发展路径与模式，并且在探究适合其综合发展的经济盈利模式，为艺术作品的市场化发展与强化提供发展方向。

4.3强化舞蹈内涵与艺术价值

在市场化的过程中，《云南映象》始终坚持艺术性和文化内涵的强化，避免过度商业化而忽视艺术本质的问题，实现经济效益与文化发展的动态平衡，确保市场与艺术共同推动民族舞蹈作品的深入发展。观众在观看与欣赏的过程中，能够通过音乐、舞蹈、舞台等多方面深入了解云南当地文化与特色，促使云南各民族的历史、信仰和生活习俗生动展示在观众面前，进而以舞蹈为叙事载体，推动云南艺术走向更大的舞台，为舞蹈艺术形式的发展与更新奠定坚实基础。

5.结语

《云南映象》作为民族舞蹈市场化与艺术化融合的典范，持续在艺术领域上发挥其艺术性，也为市场化转型与发展提供新路径，并且为其他艺术作品的转型指明方向。在实际管理路径中，管理人员需要在注重市场化进程的维度下，深入推动艺术创新与商业化运作的协同作用，深入实现艺术价值和市场价值的双重提升，为民族舞蹈的传承与发展开辟新道路。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html