民族舞蹈文化赋能高校美育的实践研究 ——以非专业群体基础舞蹈编演技能培养为例

摘要：民族舞蹈文化作为中华优秀传统文化的重要组成部分，在高校美育中具有独特的价值与作用。文章以高校非专业群体为研究对象，聚焦其基础舞蹈编演技能的培养，探讨民族舞蹈文化赋能高校美育的实践路径，旨在为高校非专业群体美育工作的创新发展提供参考与借鉴。

关键词：高校美育； 民族舞蹈文化； 非专业群体； 基础舞蹈编演技能

1.问题缘起：高校非专业群体教学的现实困境与转型需求

高校美育承担着立德树人、提升学生综合素养的重要使命。然而，当前高校针对非专业学生的美育教学存在结构性问题：相关课程大多集中于艺术史论与艺术鉴赏等理论教学，实践环节相对薄弱；现有的实践类课程又陷入照搬专业模式的困境，往往强调技能训练与成果展示，导致美育实践课程的技术门槛被人为抬高，使得非专业学生群体出现积极性不足、参与困难的情况。上述理论化与专业化的倾向，致使美育课程难以有效吸引广大学生，其设立所体现的教育理念及实践体系的育人功能未能得到充分发挥。

因此，亟须探索一种便于参与、能让非专业学生群体普遍有所收获的大众化美育载体。民族舞蹈有机融合了肢体动作、音乐节奏、服饰文化与民族叙事，注重实践体验与群体参与，具有较强的艺术感染力。它不仅是各民族文化的活态呈现，也是一种天然、鲜活且易于切入的美育资源。以民族舞蹈作为面向非专业学生群体的美育实践形式，有助于打破传统美育在形式与参与度方面的局限，推动美育从刻板的课堂听讲转变为灵活的身体感知，从少数人的专业技艺转变为大众的审美体验。

2.定位明确：民族舞蹈作为非专业美育载体的三重属性

2.1体系定位：承担“实践型补充”角色，而非“专业型替代”

在高校美育体系中，专业型艺术教育与实践型普及教育应美美与共，形成互补格局，共同促进学生艺术素养的提升。在本研究中，民族舞蹈美育的核心功能是“补充”而非“替代”。它不与高等专业艺术院校做专业培养型的竞争，而是作为非专业大学生美育的“实践延伸——素质拓展模块”开展，着眼于普及与体验。传统美育课程多以“各艺术门类鉴赏”“艺术理论讲座”为主，方式较为单一，而本研究以民族舞蹈文化为媒介，推动美育从“被动的视听感受”转化为“主动参与编演”，进而填补非专业学生“亲身参与艺术实践”的空白，这或许是高校美育体系实现“理论+实践”闭环的关键一环。此类课程不追求复刻舞蹈专业的课程体系与评价标准，而是专注于充实非专业学生对舞蹈编演实践的体验留白，弥补其艺术实践经历的不足。因此，此类课程的教学设计、教学方式和成果评估，均需以“感知、想象、创造、表现”为中心，适当弱化专业技术的难度，强化学生的过程参与度和文化理解度，使之成为传统美育课程偏理论之外不可或缺的实践环节，进一步完善高校美育的整体结构。

2.2文化定位：实施“美育化转化”，而非“原生态搬运”

对我国目前的高校美育体系而言，直接移植原生态的民族舞蹈进入教学课堂，往往面临文化语境脱节、动作体系过于繁杂、学生难以调动情绪并引起共鸣等问题。因此，亟须对民族舞蹈资源进行“美育化转化”，而非直接将民间自发舞蹈、社区广场舞“照搬”进校园。这一转化，强调对民族舞蹈文化进行“美育适配性调整”，需从美育目标出发，对舞蹈素材进行反复甄选、提炼与重构：既要提取民族舞蹈最具代表性的审美元素，如造型舞姿、动作韵律、民族服饰等，也要凝练其文化内涵，如劳作、祭祀、节庆等，并将其转化为契合非专业学生身心发展特点的教学模式。在此实践过程中，需筛选符合大学生阶段认知、无复杂技术技巧、文化背景与内涵清晰的舞蹈种类，亦可简化民族民间舞蹈的组合动作，突出其背后的地域文化、民俗精神、情感表达，将“单纯的肢体运动”升华为“兼具审美体验与文化感知”的美育内容，推动民族舞蹈实现“从日常生活到美的教育”之价值跃升。

2.3对象定位：提供“零门槛参与”渠道，而非“精英化筛选”

面向非专业大学生开展美育教学，必须最大化拆除技术技巧、身体条件素养等方面的隐形门槛，坚持“零门槛参与”原则。核心教学对象应精准面向“无艺术基础、对舞蹈有兴趣但怕出丑、希望通过美育提升综合素养”的全学科普通大学生。在实践中，遵循“零门槛”原则——不要求学生有舞蹈基础，不考核复杂动作技巧，以“能跟上节奏、能表达情绪、能融入团队”为核心标准，确保每位有意愿的学生都能自在地参与进来，轻松找到自己的位置，进而切实推进美育的广泛普及与大众化传播。课程设计应以兴趣引导、团队协作、创意抒发为主线，通过设置分层任务、角色分工（如编导、舞者、音乐协调、服饰设计等）让每位学生都能依据自身特点选择适合自己的参与形式，享受创作与表演的乐趣，从根本上避免“精英化筛选”导致的参与排斥，让美育成为人人皆乐在其中的素质教育环节。

3.路径构建：核心能力与综合素养双轨并重的培养模式

3.1核心能力培养：从基础编演技能到审美表达

聚焦“非专业学生可达成的三项基础能力”，重点培养非专业学生“能落地、能应用”的基础编演能力：

3.1.1基础的身体感知与协调能力

通过系统的民族舞蹈基础动作练习，帮助学生有效唤醒身体意识，提升节奏感、协调性和空间感知能力，并在此基础上上深入理解不同民族舞蹈的文化背景与内涵，实现技艺与文化的同步提升，做到“跳得懂、演得出”。

3.1.2基础的编演与表达能力

引导学生围绕特定的民族主题或情感，运用所学元素进行短句编演。重点在于“表达想法”而非“展示技巧”，短句无关动作难度的高低与美观的易繁，鼓励学生以小组为单位，将个人或团队对文化、生活、情感的理解融入舞蹈叙事，完成1～2分钟的民族舞蹈呈现，做到“能配合、会协作”。

3.1.3审美鉴赏与批判能力

在实践前后穿插相关民族文化的影像、音乐、服饰赏析，并组织学生对自身及其他小组的作品进行观摩与讨论，培养大家正确的审美眼光和理性的批判思维。例如能区分民族舞蹈动作的整齐美、队形的变化美、文化的内涵美；能对他人的舞蹈作品从“文化表达”“情绪传递”“团队配合”三个维度进行简单评价；同时能将所学应用于校内展演、走进社区等实践场景，做到“会鉴赏、能实践”。

3.2综合素养提升：从艺术实践到人格养成

实现“以舞育美、以美育人”的四项素养提升。以民族舞蹈文化为媒介，推动非专业大学生综合素质的深层提升，呼应高校“立德树人”的根本目标：

3.2.1文化理解与认同感

通过学习民族舞蹈深入了解不同民族的民俗文化与历史背景，引导学生探究其背后的地理环境、历史脉络、生活方式与价值观念，增强对中华优秀传统文化的认同与尊重；同时，通过亲身编演民族短句组合，进一步加深学生对大学生活、青春价值的体会，逐步形成“爱国、爱民族、爱校、爱文化”的深厚情感联结，在艺术实践中提升文化自觉与民族归属感。

3.2.2团队协作与沟通能力

舞蹈编演是高度协作的过程，它要求学生在创作构思、日常排练、最终呈现中持续沟通、彼此妥协、双向支持。这一过程中不仅能有效提升学生的团队合作意识与人际沟通能力，更有助于打破非专业大学生“怕上台、怕表现”的心理障碍。学生从敢在小组内起舞，逐渐进阶到敢在班级表演，再到自信大方地站在学校展演的舞台上，甚至走进社区…通过一次次“零门槛”和“重表达”氛围的鼓励，学生得以在包容的环境中大胆尝试、突破自我，实现成长与蜕变。

3.2.3社会责任感素养

引导学生将美育成果“反哺社会”——积极搭建实践平台，组织学生走进社区、深入中小学开展丰富多样的美育服务活动。例如，引导学生教授老年人跳富有文化特色的民族健身舞，为其生活增添精神文化层面的乐趣；悉心教导小学生学习简便易掌握的民族舞蹈，于青少年心中播下美的种子。经由实践，学生能够从“美育的参与者”转变为“美育的传播者”，切身体悟“艺术服务生活、美育惠及大众”的深刻内涵。在这一进程中，学生不仅锻炼了组织与表达能力，更强化了服务社会的责任感与使命感，切实达成了美育与实践同步育人的融合。

3.2.4情感陶冶与人格温度

舞蹈作为情感的艺术，本质上是人类内心世界审美层面的外化呈现。在体验并表达多元情感的进程中，学生的情感世界得以进一步深化，精神世界得到丰富与升华，这直接推动了共情能力与人文关怀意识的培育，助力学生逐步成长为“有温度”的个体。特别是对于非专业学生群体来说，民族舞蹈所独具的“集体性”与“节奏感”有着独特的调节功效。学生可在规律的肢体动作中舒展身躯、释放情绪；在团队排练的默契配合中消解孤独与焦虑；在舞台表演及观众掌声中获取切实的成就感。通过学习民族舞蹈，学生能有效缓解日常学业压力，并且在潜移默化间培养出“以积极心态应对压力、以团队力量化解困境”的抗压能力与乐观精神。

4.实践案例与实施保障

本研究在高校通识教育核心课程群中进行了为期一学年的实践。第二延展课程名称为“民族舞蹈体验与创意编演”，面向全校学生开放选课。该课程采用“文化导读+元素体验+小组编创+成果展演”四段式教学法。期末以“民族风情主题创意工作坊”形式进行公开展演，各小组作品题材涵盖湖南花灯的风趣幽默、蒙古族豪迈的草原情怀、藏族对大地的虔敬之心、维吾尔族的异域风情等。

实施保障措施包括：组建跨学科教学团队，涵盖舞蹈教师、文化学者、美育理论研究者；拓展专门的非专业美育教材与数字资源库；改造或利用现有教室、报告厅等空间，配备基础音响与多媒体设备；建立以“参与度、创意性、协作性、文化理解度”为核心的过程性评价体系，弱化技术性评分。

4.1前期调研与筹备阶段（第1个月）

学生需求调查：通过小型讨论会了解非专业大学生对舞蹈类型的偏好、素质提升的薄弱点；

舞蹈课程资源适配：筛选五类适合的民族舞蹈——湖南花灯、藏族、蒙古族、维吾尔族、傣族，简化动作并标注每类舞蹈能提升的素质；

团队分工与物资筹备：确定指导老师职责，采购基础道具，对接校外实践点。

4.2学生选拔与启动阶段（第2个月）

公开选拔：通过线上报名+现场“简单动作模仿+素质倾向访谈”选拔学生，确保人数≥15人；

实践介绍会：介绍实践流程，指导老师讲解“舞蹈如何提升协作、沟通等素质”，并按学生素质短板分组；

基础培训：每周1次课（90分钟），学习舞蹈基本节奏、热身动作，同步开展“破冰游戏”，初步提升团队熟悉度。

4.3舞蹈学习与素质初步提升阶段（第3～4个月）

舞蹈教学：每周2次课（每次90分钟），前60分钟学动作，后30分钟开展“素质小任务”，如“小组内轮流领跳”→提升表达力，“两人一组配合动作”→提升协作力；

阶段性小展演：每月末组织1次小组内部展演，要求学生上台介绍“自己的舞蹈片段想表达什么”→提升自信心与表达力；

素质跟踪：指导老师记录学生在任务中的表现针对性调整引导方式，如“某学生从不敢发言到主动领跳”。

4.4舞蹈编排与实践拓展阶段（第5～7个月）

分组编排作品：以小组为单位，每组5～6人，自主选择并设计1～2分钟民族舞蹈，注意需融入校园或社会主题以提升创新力与协作力；

校内彩排展演：面向其他院系学生开展2次彩排，收集观众反馈并优化作品以提升抗压能力与应变力；

校外实践：实践期间至少2次走进社区，完成“两个任务”：教群众跳基础舞蹈以提升沟通力与耐心；表演小组作品以提升社会适应力与责任感。

4.5成果展示与总结阶段（第8～9个月）

最终成果展演：举办“民族舞影·少年风华”主题汇报演出，各小组展示舞蹈作品，并派代表分享“通过项目提升的素质”。

素质拓展成效评估：通过问卷、访谈了解学生在协作、沟通等方面的提升情况，形成《素质提升成效报告》。

5.结语

本研究明确了民族舞蹈在非专业美育中的三重定位，构建了以核心能力与综合素养为目标的双轨培养模式，为高校扩展美育边界提供了可操作的实践载体与补充路径。实践表明，通过合理转化，民族舞蹈可打破专业教育的窠臼，帮助非专业学生获得“能参与、愿参与、有收获”的学习体验。该模式不仅拓宽了美育的覆盖面，还切实增强了学生的文化自信、创新精神与人格涵养。

未来可进一步拓展这一路径：一是将戏曲、民乐等更多民族艺术形式进行类似美育转化；二是与学生社团、校园文化节等活动结合，形成课内外联动的美育实践体系；三是建立长期追踪评价机制，以考察美育对学生发展的持续影响。最终推动高校美育真正实现从面向少数到覆盖全体、从知识传授到生命浸润的转型。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html