数字艺术驱动非遗传承与创新发展路径研究

        引言

　　非遗作为中华文明基因库的核心构成，凝聚着历代社群的知识谱系与技术范式。其通过活态传承机制，将历史记忆转化为文化创新的元符号系统，为当代文化生产提供具有拓扑学意义的底层架构。当下，随着社会的发展，我国的非遗传播面临一定的困境。与此同时，数字艺术的出现和发展，为非遗的传承提供了新技术和新思路。数字艺术多以VR、AR、AI或者区块链的方式出现在大众视野，影响着人们的思维认知、审美观念和生活方式。

　　研究数字艺术和非遗怎么结合，能让我们从新的角度看问题。用数字艺术帮助非遗的做法和经验，为非遗的保护、传承和创新发展提供了实践指导，使它在当下焕发出新的生机与活力。

　　数字艺术与非遗文化的理论概述

　　☆数字艺术的概念与特征

　　数字艺术是以数字技术为基础的新艺术形态，将计算机科学、艺术设计、信息技术等学科知识融合到一起，并借助数字化手段进行创作、传播和展示。创作数字艺术作品，依靠计算机软件和数字设备，并且通过虚拟现实的技术，构建出虚拟艺术场景，借助互联网这一媒体进行快速传播，使每位观众随时随地都可以和作品进行互动。

　　☆非遗文化的内涵与价值

　　非遗涵盖传统技艺、民俗活动、表演艺术等，它承载着独特的文化基因，具有深厚的历史价值，展现了民族创造力，彰显了艺术价值。通过非遗的传承，增强中华儿女的文化认同，凝聚民族精神，并在文旅融合等方面体现经济价值。

　　☆数字艺术与非遗融合的理论基础

　　数字艺术与非遗的深度融合并非偶然，其背后蕴含着坚实的理论基础，文化传承理论、创新扩散理论和数字文化产业理论发挥着核心支撑作用。文化传承需要借助技术突破时空限制，数字艺术恰能为非遗构建新的传承载体与传播渠道，创新扩散理论也阐释了新技术对文化创新成果的传播有极大推动作用。

　　沉浸式展示、数字动画等艺术作品，是数字艺术与非遗结合产生的创新成果，借助互联网迅速扩散，激发了年轻群体对非遗的兴趣。非遗为数字文化产业提供优质内容，数字艺术则助力非遗进行商业化开发，促进了经济的发展，传播发展了文化。从数字文创产品到沉浸式文旅项目，形成了新的产业形态，文创产品与品牌联名，让社会效益与经济效益双赢。

　　数字艺术赋能非遗传承的实践路径

　　☆数字化记录与建档

　　数字艺术通过数字化记录方式，为非遗构建起永久性的数字档案库。利用三维扫描技术，对传统建筑营造技艺、民间雕塑等进行一比一的数字化还原，精准保留每个工艺的细节。视频录制技术能完整记录非遗表演和手工制作流程，避免因代表性传承人的流失导致技艺失传。“中国非物质文化遗产保护中心”曾运用三维建模与动作捕捉技术，对昆曲表演及唱腔进行了数字化存档，既保留了传统戏曲的艺术精髓，又为后续研究与教学提供了弥足珍贵的影视资料。

　　☆多元化传播推广

　　互联网与数字媒体打破了非遗文化传播的时空壁垒。随着短视频平台的迅速发展，逐渐成为非遗传播的重要阵地，网络对新时代的年轻人有潜移默化的影响。非遗代表性传承人可以借助短视频等自媒体平台的力量，向大家展示剪纸、刺绣等技艺的制作过程，吸引年轻观众积极参与其中。数据显示，抖音平台“非遗”话题播放量已突破五百亿次。同时，大量社交媒体（如微信公众号、微博）通过图文、直播等形式，传播文化的同时，深入解读了非遗内涵。“虚拟展览”和“云直播”的出现，让观众足不出户即可领略非遗的魅力。例如，敦煌研究院推出的“数字敦煌”线上展览，通过VR技术实现洞窟全景漫游，全球访问量超千万人次，极大提升了中国非遗的国际影响力。

　　☆沉浸式体验构建

　　VR技术与AR技术让我们感受到沉浸式的非遗体验。相信大家都戴过VR眼镜，在佩戴过程中，我们仿佛身临其境。在各大博物馆与文化馆中，VR技术可以还原传统民俗活动的真实场景，观众使用设备便可以亲身感受非遗的氛围和乐趣。

　　AR技术通过手机、平板等设备，将虚拟和现实结合到一起。例如，在杭州良渚古城遗址公园中，我们便能看到AR技术的运用，游客通过手机等智能设备就能参与互动，以前只存在于想象中的文化记忆，现在变成了看得见、摸得着的真实体验。这种传播不仅增强了观众的参与感，而且深化了人们对非遗的理解与认同。

　　☆数字化教育传承

　　数字艺术为非遗教育提供了创新模式。许多在线教育平台开发出丰富的非遗课程，通过动画演示、在线直播等形式，将复杂的工艺拆解为可视化教程，AI虚拟代表性传承人模拟传统技艺教学，在一定程度上解决了师资短缺的问题。前段时间，上海非遗博物馆推出了AR互动课堂，学生通过扫描展品触发了动态演示。在部分高校中也开设了“数字非

　　遗”这门课程，将3D建模、数字绘画等技术与非遗设计结合，培养既懂传统技艺又掌握现代技术的复合型人才。

　　数字艺术推动非遗创新发展的实践探索

　　☆非遗数字创意产品开发

　　数字艺术与非遗的结合，产生了丰富多样的数字创意产品。

　　在数字艺术创作领域，动画、游戏等形式将非遗元素与现代设计理念相融合，创造出兼具文化内涵与艺术价值的作品。例如，《白蛇：缘起》以中国传统神话故事为脚本，将传统水墨动画与3D技术相结合，运用大量数字艺术特效，展现东方美学特色，使古老的传说在现代数字艺术的演绎下焕发出新的魅力。

　　在文创产品开发时，我们将非遗纹样、传统工艺等元素通过数字技术，应用于现代服饰、家居用品等领域。故宫博物院借助数字技术，将文物中的非遗元素提取出来，开发出一系列数字文创产品，比如，有故宫建筑纹样的数字壁纸、3D打印古代饰品等，使更多人对非遗有了具象化的理解与感悟。

　　☆非遗数字文旅融合创新

　　数字艺术为非遗与文旅产业的融合提供了新的思路和方式。

　　通过VR、AR、全息投影等技术，打造出沉浸式的非遗文旅体验场景，让游客身临其境地感受非遗。西安大唐不夜城用全息投影技术，重现唐代乐舞表演，配合灯光、音效，为游客带来一场视觉与听觉的盛宴。

　　同时,现在流行起“云游”模式，让人们通过线上平台就可以体验非遗，打破了地域和时间的限制。许多博物馆、文化场馆推出非遗的线上展览和虚拟游览项目，用户可以通过智能设备，随时随地欣赏非遗展品，了解非遗知识，扩大非遗文旅的受众范围。

　　☆非遗形式的数字化创新

　　数字艺术通过数字创意产品开发、数字文旅融合和艺术形式创新等实践探索，为非遗的创新发展开辟了新的路径，使非遗在当下焕发出蓬勃的生命力。

　　在音乐领域，数字技术可以将传统民族音乐进行采样、编辑和再创作，把现代音乐元素与传统音乐风格结合到一起，创作出具有时代特色的新作品。有的音乐人将传统戏曲唱腔与电子音乐融合，打造出独特的音乐风格。在戏剧、舞蹈等表演艺术方面，数字技术可以为舞台表演增添丰富的视觉效果。通过投影、LED屏幕或虚拟现实等技术，构建出虚拟场景和角色，与现实表演相结合，创造出精彩丰富的演出效果。一些地方戏曲在表演中运用数字技术，将传统故事以更加生动、直观的方式呈现给观众，符合现代审美需求。

　　此外，数字绘画和数字雕塑等新兴艺术形式，也让非遗有了更多的创新表达方式，将非遗元素融入现代艺术创作中，呈现出新颖独特的艺术作品。

　　数字艺术赋能非遗发展面临的挑战及应对措施

　　☆数字艺术赋能非遗发展面临的挑战

　　在技术层面，部分项目“重技术轻文化”，过度追求VR、AR等技术的展示，未能深入挖掘非遗内涵。数字技术迭代迅速，非遗数字化成果易出现兼容性问题，面临无法长期保存的问题。版权保护方面，互联网大数据环境下作品易被侵权盗用，而区块链等保护技术尚未普及，维权成本高、难度大。人才与资金问题突出，既懂数字技术又熟悉非遗文化的复合型人才稀缺。非遗数字化项目前期投入大、回报周期长，使得社会资本参与积极性低，政府出资，资金难以满足发展需求。

　　☆应对数字艺术赋能非遗发展挑战的措施

　　首先，建立协同机制，包括非遗专家、文化学者与技术团队，开发前应深入挖掘文化内涵，确保技术能让文化以多种方式精彩地表现出来，还要制定统一的非遗数字化技术标准，提升成果兼容性与可持续性。

　　此外，政府应增加财政支持，设立专项基金，并出台项目优惠和补贴政策，吸引社会资金投入，为非遗与数字艺术融合发展提供坚实保障。同时，积极推动非遗版权相关的立法工作，明确权力归谁所有，推广区块链、数字水印这些技术，搭建专门的版权交易平台，让版权可以合法流转。最后，高校应多开设相关专业课程，加强校企合作，通过开展代表性传承人数字技术培训等活动，使学生有更多实践经历。

　　结语

　　数字艺术对非遗有极其重要的作用，为非遗传承与创新发展提供了先进技术。通过数字技术记录保存非遗、用各种方式传播推广、打造身临其境的体验、开展数字化教育传承等方法，数字艺术有效地解决了非遗传承中的难题，让非遗紧跟时代，不断创新。然而，数字艺术与非遗的融合与创新发展仍面临一系列的问题和挑战，需要我们的共同努力，让技术与文化更好地融合，把保护非遗的体系做得更完善，培养更多的人才，提供更多的资金支持，实现非遗在当下的可持续发展。

文章来源：  《大河美术报》   https://www.zzqklm.com/w/qk/35647.html