浅析傅抱石的《毛泽东诗意册》

        《毛泽东诗意册》的创作显示出傅抱石对文本意象的非凡转化能力。在“芙蓉国里尽朝晖”中，画家打破传统山水画的构图常规，将天空占比扩展至画面三分之二，以朱砂点染的朝霞形成放射状构图，水面则以青绿泼彩营造光色流动，这种“天光水色共徘徊”的艺术处理，将诗词中的时间性意象转化为空间性的视觉震撼。

　　在“神女应无恙”中时空并置的巧思，巫山神女的古典意象以淡墨勾写，而江岸新建的工厂群落则以硬挺线条塑造，通过水墨晕染的过渡，在虚实交织中完成“当惊世界殊”的今昔对话。

　　在这件作品的形式探索中，傅抱石实现了主流意识形态的艺术化表达。“虎踞龙盘今胜昔”采用纪念碑式的构图。紫金山以浓墨积染形成金字塔结构，长江则以留白技法贯穿画面，其间点缀的红色舰船既呼应“今胜昔”的主题，又构成色彩结构的视觉支点。这种将政治符号自然融入山水语汇的创作方式，印证了傅二石对其父创作理念的解读——“在时代命题中寻找艺术突破的可能性”。

　　《毛泽东诗意册》的艺术价值不仅在于技法创新，更在于其构建了现代山水画的美学范式。在“寥廓江天万里霜”中，画家以朱磦点染层林，突破“随类赋彩”的传统程式，通过主观色相的强化，将秋意转化为充满生命张力的视觉交响。这种“以色写意”的革新，与其人物画中“高古游丝描”的细腻传承形成有趣对照。在“登庐山诗意”里，山体轮廓以狂草笔意写出，而云雾则用没骨法渲染，在“山色有无间”的哲学意境中，完成了对传统笔墨体系的解构与重建。

　　作品中体现的“大笔落墨，细心收拾”的创作理念，既是其个人艺术观的凝练，更预示了中国画现代转型的可行路径。当我们重新解读这些作品时，不仅能感受到特定历史时期的艺术脉搏，还能从中发现传统美学现代转型的启示。

文章来源：  《大河美术报》   https://www.zzqklm.com/w/qk/35647.html