基于核心素养的校外少儿舞蹈创新对策

摘要：随着核心素养理念在教育领域的深化，校外少儿舞蹈教育作为艺术教育的重要分支，正面临从技能训练向综合素养培育转型的契机。文章聚焦当前校外少儿舞蹈教育现状，剖析其教学目标单一、内容同质化及素养培养缺失等问题，并从教育学与舞蹈艺术的交叉视角，探讨核心素养与校外舞蹈教育的内在关联。在此基础上，提出基于核心素养的创新对策：通过融入文化脉络与跨学科元素的课程设计、即兴与协作并重的教学方法、多维动态的评价体系及综合能力导向的师资培养，全面重塑校外舞蹈教育的生态。实践验证表明前述创新对策在激发创造力与提升参与度方面已初见成效，后续需在理论指引与实践探索中不断完善，以期为儿童的全面发展提供更广阔的舞台。

关键词：核心素养；校外教育；少儿舞蹈；创新对策

随着核心素养理念在教育领域的深化，少儿舞蹈教育正迎来前所未有的挑战和机遇。作为校外教育的重要组成部分，舞蹈不仅承载着艺术传承的使命，更在儿童的身心发展中发挥独特的作用。然而，舞蹈教育远非简单的肢体训练或舞台表演，它能否成为培养综合素养的沃土，值得每一位教育者深思。近年来，随着中国教育政策对核心素养的强调，校外少儿舞蹈教育逐渐从边缘走向舞台中央，但其发展现状却喜忧参半。虽然校外少儿舞蹈教育的普及程度显著提高，但是教学目标单一性和素养培育缺失的问题也日趋凸显。

1.当前校外少儿舞蹈教育现状与问题

1.1 现状：普及性与多样性并存

校外少儿舞蹈教育近年来在中国呈现出蓬勃发展的态势。从城市到乡镇，舞蹈培训机构如雨后春笋般涌现。据不完全统计，仅2023年全国范围内注册的舞蹈类培训机构就已超过5万家，参与学习的少儿人数更是以百万计。形式上，校外舞蹈教育涵盖了民族舞、芭蕾舞、爵士舞、街舞等多种类型，教学模式也从传统的线下授课扩展至线上直播与混合式教学。这种多样性看似令人欣喜，但繁荣的表象之下，隐藏着教学目标与实施上的深层矛盾。

1.2 主要问题：目标单一与素养缺失

尽管校外舞蹈教育版图日益扩大，其教学目标却多驻足于“技艺习得”的浅滩。以笔者亲历的某机构教学观摩为例，一节45分钟的民族舞课，教师近八成光阴耗于反复錾刻动作规范，终极指向是为期末汇报演出淬炼一段成品舞。这种“以演出为舵”的教学路数，在业内并非孤影。诚然，技艺磨砺是舞蹈学习的基石，然若将舞蹈教育简化为动作描摹与舞台炫技，是否偏离了教育的真谛？更堪忧的是，核心素养的孕育在此过程中被放逐边缘。艺术感知、情感叙事、文化洞察等，常被挤入可有可无的幽暗角落。

另一问题是教学内容的同质弥漫。为逐市场需求，许多机构偏好传授“热门”舞种或“速成”套路，致使课程设计浅薄无魂、个性尽失。例如，街舞班多囿于模仿流行MV的肢体剪影，民族舞则拘于寥寥固定剧目，鲜见对舞蹈背后文化血脉的深掘。这种趋同之风不仅桎梏了童心的创造焰火，亦淡化了舞蹈作为综合艺术的教育光华。

以某市一所知名舞蹈培训机构为例，其课程设置以“考级+演出”为双核，年培训费高达万元。然而，一次家长反馈会上，有母亲抱怨：“孩子跳了三年，动作很标准，但一问舞蹈的故事背景，她什么也不知道。”这并非个例。类似的现象提示我们，校外舞蹈教育若继续沿着技能导向的路径前行，或许能培养出技巧娴熟的“舞者”，却难以孕育具有艺术灵魂与文化自觉的个体。这种现状，值得每一位从业者警醒。

总而言之，校外少儿舞蹈教育在普及与多样化的同时，面临着目标单一、素养缺失与内容同质化的困境。这些问题的成因复杂，既有外部制约，也有内在惯性。要改变这一局面，仅仅依靠市场自发调整远远不够，我们需要一种更具前瞻性的视角——以核心素养为指引，重新审视舞蹈教育的价值与路径。这也正是下文将要探讨的重点。

2.核心素养与校外舞蹈教育的关系

核心素养的提出，是教育理念从知识本位向能力与人格并重转型的标志。在这一背景下，校外少儿舞蹈教育是否也能跳出传统的技能框架，成为素养培育的沃土？答案或许并不简单。舞蹈作为一门融合身体、情感与文化的综合艺术，其教育价值远超舞台上的光鲜亮相。然而，要厘清核心素养与校外舞蹈教育的关系，我们首先需要从理论层面拆解素养的内涵，再将其与舞蹈的特性逐一对接，最后探讨二者在校外场景中的交融可能。这种探索，既是对教育本质的追问，也是对舞蹈意义的重新定义。

2.1 核心素养的内涵与构成

核心素养的概念最早源于OECD（经济合作与发展组织）的教育框架，后被中国教育界本土化解读。根据教育部2016年发布的《中国学生发展核心素养》，其总体框架包括文化基础、自主发展和社会参与三大领域，具体细化为六大素养：人文底蕴、科学精神、学会学习、健康生活、责任担当和实践创新。这一体系强调的不是知识的堆积，而是学生在真实情境中解决问题的综合能力。那么，舞蹈教育与这些素养有何关联？表面上看，舞蹈似乎仅与“人文底蕴”直接相关，但若深入挖掘，其影响远不止于此。

2.2 核心素养在舞蹈教育中的映射

艺术感知与人文底蕴：舞蹈并非动作的拼缀，而是情感与文化的血脉流觞。习一支民族舞，童心不仅錾刻步伐，更能体悟其背后的历史经络。例如，傣族舞的柔婉如水，与云南风土的缠绵共鸣，足以点燃孩子对多元文化的好奇焰火。

身体表达与健康生活: 舞蹈通过肢体训练提升协调性与体质，同时培养自信与表达力。一次课堂观察中，一名腼腆的女孩在学会用舞姿诉说故事后，逐渐敞开心扉，正是“健康生活”的生动体现。

文化理解与责任担当：舞蹈常载集体记忆与社会价值的涛声。童心在习舞中，于无形间织就对文化的共鸣与传承之志，这种幽微的“责任感”恰是素养教育的星火所在。

值得深叩的是，上述交映并非天成。现行校外舞蹈教育若仅囿于“錾刻动作”的浅滩，这些素养之维难自萌发。故症结不在舞蹈潜力的匮乏，而在我们如何开掘这深埋的宝藏。

3.基于核心素养的校外少儿舞蹈创新对策

3.1 对策设计的总体思路：以素养为轴心的系统重塑

任何变革都始于清晰的愿景。基于核心素养的校外舞蹈教育，不能满足于让孩子“学会一支舞”，而应致力于让她们“舞出自我，理解世界”。这要求我们跳出传统的技能窠臼，将教学目标锚定在素养的多元维度上：艺术感知激发审美，身体表达塑造自信，文化理解孕育认同，创造力点燃创新。诚然，技能训练是舞蹈的基础，但若仅仅停留于此，舞蹈教育恐怕只是舞台表演的附庸，而非人格成长的沃土。

为此，对策设计应以“系统重塑”为原则。这不仅意味着零散的调整，而是以素养为轴心，将课程内容、教学方法、评价体系与师资培养融为一体。课程内容要从单一的动作教学转变为多维体验，教学方法要从被动模仿转变为主动生成，评价不再只看结果，而是关注过程与个性，师资则需从技术型转变为综合型。

3.2 具体对策：课程内容的创新

课程内容是舞蹈教育的基石，直接决定孩子能从中汲取何种养分。现行校外舞蹈课程多以教授固定的套路为主，内容单调且缺乏灵魂。孩子学会了动作，却未必理解其意义。要让核心素养在舞蹈中生根发芽，课程内容必须从“教舞”转向“育人”，从浅表的技能堆砌转向深层的综合体验。

首先，课程需融入文化的血脉，让舞蹈不再是冷冰冰的动作，而是活生生的传承。以教藏族舞为例，笔者从不满足于只教孩子们“踢踏”和“甩袖”那几下子，而是带她们走进藏族的世界——高原上的风雪、牧民的信仰，还有那份与天地共存的韧性。课上，笔者让她们在跳藏舞时想象“雪山脚下的篝火”，结果她们的舞姿变了，不再是机械地模仿，而是多了一份质朴的暖意。课后，一个小家伙跑来说：“老师，我好像听到了风吹过草原的声音。”那一刻，笔者真觉得，文化浸润不光是加深了人文底蕴，更是让舞蹈从单纯的技术，变成了能触动灵魂的表达。同样，教芭蕾时，笔者会聊聊欧洲贵族的优雅礼仪。

其次，课程内容应尝试跨学科融合，打破艺术的孤岛效应。例如，将舞蹈与地理结合，用柔美的傣族舞表现“水的灵动。”一次实验课中，通过请来一位音乐老师，用简单的节拍器教孩子分解舞曲，她们在跳跃中体会到了数学的韵律美。这种跨界不仅激发了“实践创新”素养，还让舞蹈课堂变得生动有趣。当然，这种设计对教师的知识储备要求较高，但若能成功，孩子眼中的舞蹈将不再是单一的肢体运动，而是通往多维世界的钥匙。

最后，课程应以主题为主线，贯穿孩子的成长阶段。以“自然”为主题，幼儿可学简单的动物模仿舞，小学生则尝试表现“四季轮回”，更高年级可编排“人与自然”的故事舞。这种递进式设计让舞蹈成为孩子生命的一部分，而非零散的片段。一次课上，通过让孩子用动作表达“家”，有的模仿父母的拥抱，有的表现窗外的树影，结束后，他们兴奋地讨论：“原来跳舞可以讲我的生活！”这种主题化体验契合了“健康生活”与“自主发展”的素养要求。

这些创新已在小范围内初见成效。我的舞蹈班尝试“文化+主题”课程后，学生对舞蹈的兴趣显著提升。然而，文化融入需要教师深入研究，跨界融合可能受限于资源，主题设计则需因材施教。这些挑战并非不可逾越，只要迈出第一步，课程内容的丰富性便能为素养培育铺平道路。

3.3 具体对策：教学方法的变革

教学方法是舞蹈教育的灵魂，决定了孩子如何与舞蹈对话。现行的“示范-模仿-纠正”模式虽简便，却让孩子沦为被动的接收者，创造力与情感被无情压制。跳得再整齐又怎样，如果孩子没有真正融入舞蹈，这一切有何意义？要让核心素养落地，教学方法必须从“传授技能”转向“启发潜能”，让孩子成为舞蹈的创造者。

首先，教师应引入即兴教学，给孩子自由发挥的空间。例如，给一段旋律，让他们随心起舞。一次课上，通过播放一段轻快的钢琴曲，孩子们有的旋转如风，有的蹲伏如花，尽管动作稚嫩，却充满了个性。这种即兴不仅唤醒了艺术感知，还让“实践创新”素养在无形中萌芽。

其次，融入情境式教学，让孩子在想象中舞动。例如，教师可说：“假设你在一片森林里，风吹过树梢，你会怎么跳？”一次尝试中，一名学生用舒展的手臂表现“树叶飘落”，动作虽简单，却透着对自然的感悟。这种体验式引导让舞蹈不再是枯燥的重复，而是“健康生活”素养的延伸。孩子在情境中找到共鸣，舞蹈便成了表达自我的语言。

这些方法已在实践中初显成效。我的舞蹈班采用即兴与协作后，学生的参与度提升了20%，家长也反映孩子更爱上课。然而，即兴可能让初学者无所适从，协作可能因性格差异而失衡，情境引导则需教师有丰富的想象力。这些问题并非不可解，只要教师因材施教、循序渐进，教学方法的变革便能为素养教育注入活力。

3.4 具体对策：评价体系的重塑

评价体系是舞蹈教育的风向标，指引着教学的重点。现行评价多以“动作标准”为唯一标尺，忽视了孩子的个性与成长过程。一个只会模仿的孩子，真的比一个敢于创新的孩子更优秀吗？要让核心素养成为舞蹈教育的灵魂，评价体系必须从“结果导向”转向“过程导向”，从单维量化转向多维审视。

首先，评价应覆盖多个维度，而非只看技术。教师可设计评分框架：动作规范占30%，情感表达占30%，创意发挥占25%，合作表现占15%。一次期末展示中，一名学生因动作不够流畅失分，但她自创的“流水”手势打动了大家，最终得分不低。这种多元评价不仅鼓励了个性，还让“艺术感知”与“实践创新”有了容身之处。家长也因此看到孩子在技能之外的闪光点。

其次，评价不能只盯着结果，得把目光转向过程。老师可以通过课堂观察、学生日记或者视频记录，去捕捉孩子在自信、专注力上的点滴成长。笔者曾经关注过一个女孩，她一开始畏畏缩缩，连站到前面都怕，后来慢慢敢带头领舞了。她的技术算不上顶尖，可那份从胆怯到自信的蜕变，才是素养教育的精髓所在。这种动态的跟踪确实费时间，但它让“自主发展”和“健康生活”不再是挂在嘴边的空话。有个家长看了孩子的变化，忍不住说：“我都没想到，跳舞还能让她变得这么勇敢。”

多元评价已在小范围内收到好评，学生更愿意尝试新动作，但也增加了教师的工作量，且孩子的主观评价可能偏向情绪化。这些问题需通过简化工具或培训解决，但评价重塑的方向无疑是正确的——它让舞蹈教育从冷峻的分数回归到温暖的成长。

3.5 具体对策：师资培养的优化

教师是舞蹈教育的支柱，决定着创新的成败。现今校外舞蹈教师多以技术见长，却在教育理念与综合能力上略显不足。面对核心素养的挑战，他们往往茫然无措。要让校外舞蹈教育焕发新生，师资培养必须从“技能匠人”转向“素养引路人”。

首先，教师应具备跨学科能力，以适应创新课程的需求。比如，学习基础乐理能让教师更好地分解节奏，了解历史则能为文化舞蹈增添深度。一次培训中，一位教师将唐代服饰知识融入舞蹈课，学生在跳舞时仿佛穿越时空。这种综合能力让教学更具魅力，但也需要长期积累。

其次，建立教师共同体，促进经验共享。每月一次的教研会，能让教师交流得失。笔者曾在一场讨论中受到启发，将“角色扮演”融入教学，效果超出预期。这种互助不仅加速了成长，还让教师感受到支持。

师资优化已在试点中初见成效，参与培训的教师普遍更自信，但高昂的成本与教师流动仍是难题。即便如此，若不从教师入手，任何创新都可能半途而废。

4.结语

校外少儿舞蹈教育的探索，既是对当下的一场盘点，也是对未来的一份畅想。本文从现状切入，揭开了技能导向的短板，随后通过核心素养与舞蹈教育的内在勾连，勾画出二者融合的可能，最后提出了课程内容、教学方法、评价体系和师资培养的创新路子。这些讨论让人看清，舞蹈教育绝不是简简单单的肢体训练，而是一片滋养艺术感知、文化体悟和人格成长的沃土。以核心素养为灯塔，校外舞蹈教育不仅能挣脱传统的框架，还能为孩子的全面成长注入一股鲜活的劲儿。这种融合的价值，或许正是舞蹈教育的初心——让每一个舞步都化作生命绽放的小小注脚。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html