宣舞风格性组合构建及课堂教学价值研究

宣舞源于西藏阿里地区，是藏族千年文明积淀的重要艺术形态，承载着独特的文化基因、精神信仰与审美意蕴，兼具深厚历史底蕴与鲜明艺术特质，是我国非物质文化遗产中富有生命力的传统舞蹈形式。当前，宣舞虽已进入国家制度化保护与活态传承阶段，但在职业艺术院校的课堂化教学中仍处于探索阶段，系统化教材、规范化范式与理论研究相对不足，难以满足专业人才培养与非遗活态传承的双重需求。鉴于此，本文以中国民族舞蹈风格性组合构成原则为理论依据，立足宣舞历史源流与艺术特征，围绕其风格性组合建构路径展开分析，旨在为宣舞课堂化与规范化传承提供实践参考，并推动其在当代舞蹈教育中的创新发展。

1.宣舞的历史源流与艺术特征

1.1历史源流

宣舞起源于象雄王国时期，其历史发展经历了“苯教祭祀—王室礼仪—民间传播—国家保护”的演化过程。在长期历史演进中，宣舞持续吸纳宗教、政治与民俗要素，逐步由祭祀性舞蹈演变为兼具音乐与舞蹈表现的综合艺术形态。

象雄王国时期，宣舞主要以苯教祭祀舞蹈形态存在。在迎送苯教祖师敦巴辛绕及神灵祭拜等活动中表演，是先民沟通天地、祈福禳灾的重要媒介。吐蕃王朝时期，宣舞逐渐纳入宫廷礼仪体系，成为颂扬赞普功绩与礼乐庆典的重要组成部分。其舞步趋于规整，形态日益制度化，体现出乐舞与政治教化相结合的特征。阿里三围时期，随着王权统摄能力减弱，宣舞逐渐由宫廷走向民间，并与地方节庆活动相融合，逐步形成以地域（如札达宣、普兰宣）与表演方式（如顿宣、加宣）划分的多样化流派。近现代以来，受社会环境与文化生态变迁影响，宣舞传承一度面临表演空间缩减与传承人老龄化等问题。然而，在民间艺人持续传承下，其核心技艺与文化内涵仍得以延续。2008年，宣舞被列入国家级非物质文化遗产名录（古格、普堆巴、札达卡尔玛宣舞），标志着其进入国家制度化保护阶段，为其在当代的活态传承提供了重要保障。

1.2艺术特征

宣舞是西藏地区极具特色的传统舞蹈，在表演程式、动作风格、音乐与服饰等方面形成了独特的艺术特征。它既展现出普兰、札达两地艺术风格差异，又承载着深厚的宗教与民俗文化内涵。

1.2.1表演程式

宣舞融合舞蹈、歌唱与器乐演奏于一体，层次分明、结构严谨。普兰县宣舞主要呈现两种表演程式：一为舞者先行歌唱，继而起舞；二为唢呐先行引奏，舞者依循旋律展开舞动，整体上歌唱与器乐较少同时并行。相比之下，札达县宣舞多呈现歌、乐、舞同时展开的表演程式，仅在少数情况下以单独击鼓方式表演。

1.2.2动作风格

宣舞讲究雍容雅步，兼具活泼之韵。普兰县宣舞风格肃穆内敛，主要分为“达尔宣”与“嘎尔宣”两类。“达尔宣”多在寺院表演，常穿插在羌姆仪式之中；“嘎尔宣”则流行于节日庆典。其动作特征较为统一，舞者右手牵拉相邻者披毡，左手于身前作划手动作，以小臂上下摆动为主，身体动律强调重拍下沉、屈伸有力，步伐变化较少，整体呈现稳重含蓄之态。相比之下，札达县宣舞在保持庄重气质的同时更富变化，分为“加宣”与“顿宣”两类。“加宣”采用身后交叉拉手以示恭敬；“顿宣”则以前交叉拉手体现节庆氛围。其步伐亦更为多样，包括“前走二步”“一步一抬”等，使舞蹈更具节奏感与表现力。

1.2.3唱腔旋律

宣歌是宣舞表演的重要组成部分。普兰县宣歌唱腔悠长，一字一音，虽多为长腔但曲调连贯，每四拍出现上行转音，尾音绵延，音韵浓厚，整体呈现古朴深远的风格特征；在旋法上以级进、重复与模进为主，旋律起伏相对平缓。相比之下，札达县宣歌则更具旋律张力，音域更为宽广，起伏变化更加明显，形成鲜明对比。以托林镇“前宣”为例，其唱腔高亢明亮，采用带有呼应关系的一段体结构，旋律轻快舒展，通常反复演唱，并在尾声阶段逐渐加快速度，呈现出清晰的节奏层次与情绪推进。

1.2.4服饰形制

宣舞服饰体现了宗教象征与宫廷礼制相结合的文化特征。普兰县宣舞服饰以“飞天服”最具代表性，其以藏式形制为基础，由头饰、披袍与珠宝缀饰构成。头饰缀有数寸长的珠串，可半遮面部；披风以牛毛绒布为面，辅以水獭皮镶边与羊羔皮内里，并饰以具有宗教寓意的彩色纹样。相比之下，札达县宣舞服饰延续古格宫廷传统，以托林镇样式最具代表性，女性多着黑色氆氇藏袍，外搭锦缎披风，配以华丽头饰与腰带，整体庄重典雅。头饰分为月牙形“白楚”和三枝状“巴珠”，造型各具特色；披风多用红、黄、绿等宫廷色锦缎织成，饰以传统纹样并配羊皮内衬。

2.宣舞风格性组合的构建原则与路径

2.1风格性组合构成原则

厘清风格性组合概念是舞蹈理论和实践的重要基石。《辞海》将风格定义为艺术家创作中的个性与特点，是主观创作追求与时代、民族、文体规定性的统一。在舞蹈领域，风格是民族性格、审美情趣和文化特征的集中体现，深受长期生产生活、宗教信仰与风俗习惯的塑造，是各民族间独特的文化标识。基于此，风格性组合是通过提炼和整合中国民族舞蹈中具有代表性、稳定性和辨识度的动作元素、体态动律、节奏韵律与表演气质，形成结构清晰、目标明确的教学单元。

风格性组合构成原则是中国民族舞蹈教学教材建设的核心，有助于彰显其教学价值和民族风格。马跃老师在《民族民间舞蹈的教学目的》中指出，风格性组合设置旨在为舞蹈课堂教学提供结构性支撑，并服务于专业舞蹈人才培养。其基本原则包括：第一，明确的训练目的；第二，较高训练价值的基本动作；第三，准确的音乐形象及同舞蹈的完美结合；第四，合理的材料布局；第五，鲜明而典型的民族风格；第六，科学的教材组织形式。

2.2宣舞风格性组合构建路径

在既有中国民族舞风格性组合理论基础上，本文结合宣舞的仪式性特征与群体舞动结构，对其课堂化建构路径进行了针对性拓展与方法创新。

2.2.1明确的训练目的

明确的训练目的主要体现在掌握基本动作元素、拓展空间意识与建立仪式感表达三个方面。在动作层面，通过系统训练使学生掌握宣舞基本动律、舞步与舞姿，形成端庄典雅的动作特点，在“稳中有动、动中有韵”的发力方式中把握其内敛含蓄、古朴深沉的舞蹈风格。在空间层面，相较于传统以“八个方位”为主的空间训练模式，宣舞组合更强调还原广场式群体空间，以手手相牵、搭肩共舞的形式引导学生在集体舞动中增强空间感知，体验群体凝聚力与归属感。在表达层面，通过群舞实践建立学生的仪式意识，使其在身体互动中感知群体能量，并在舞动中体会庄重肃穆的情感内涵，从而建立符合仪式性舞蹈特征的表演状态。

2.2.2高训练价值的基本动作

高训练价值的基本动作应同时具备一定的技术难度与鲜明的身体表达特征。就宣舞风格性组合而言，步伐构成其核心训练内容，且多取材于札达县宣舞。在实际舞动中，受队形、同伴配合及空间关系制约，脚下移动幅度、落点及身体朝向均需反复推敲与精准控制；同时，行进中的步伐要求连贯平稳，避免出现颠跳感，对膝部与踝关节的气息控制提出较高要求。其动律不同于弦子中明显的屈伸节奏，也区别于果谐的持续颤动，而强调一种“似颤非颤”的细腻状态。

2.2.3音乐与舞蹈的完美结合

在组合设计中，音乐选择与动作编排高度统一，整体风格契合原生宣舞的审美特征。音乐以普兰县宣歌唱腔为参照，每四拍一次上行转音。在动作节奏处理中形成“四拍一变”的结构，配合身体的颤动律，使动作与音乐在节奏与韵律上协调统一。音乐以2/4拍为主，均分节奏带来稳定感，辅以附点节奏增强厚重与灵动并存的质感；动作节奏则通过短暂顿点造型与连贯颤动结合，体现“稳中有动”的风格特征。从结构上看，各乐段中频繁运用重复手法，以强化主题与层次。相应地，在动作短句编排中，通过重复核心动作，或在相同身体姿态下变化舞步，使动作与音乐结构形成对应关系，最终呈现出强弱分明、起伏有致、重点突出的风格性组合。

2.2.4合理的材料布局

合理的材料布局应从动作风格韵律统一、动作连接逻辑性及动作性格情调表达三个维度加以考量。首先，体态、动律与步伐协调至关重要。以组合中“靠步踏脚”短句为例，该步伐取材自札达县底雅乡宣舞，结合弧线平晃身的身体韵律，使脚下步伐与身体韵律协调统一。其次，在动作连接中遵循藏族舞蹈动作衔接规律，提炼出风格性组合特有的连接模式。例如慢板横线“靠步悠掖腿”短句，每一次动作转换都依托双颤动律中第二次大颤与体态控制，同时配合膝部重拍下压的动律特征，并结合气息变化，使动作转换自然流畅，呈现独特的宣舞连接逻辑。最后，体态始终保持胸口微含、目视斜下方，韵律上以“似颤非颤”的细腻颤动，呈现庄重而神秘的舞蹈气质与性格情调。

2.2.5典型的民族风格

典型的民族风格主要体现在体态规范、动作限制与文化表达三个层面。在体态层面，受宗教文化与头饰形制影响，宣舞强调颈椎上提、下颌微收与胸口微含，形成内敛含蓄、庄重肃穆的姿态特征。在动作层面，由于披风的限制，大臂运动幅度受控，动作以小臂划动为主，从而强化凝练细腻的风格表达。在文化层面，通过对目光指向、气息节奏及群体关系的引导，使舞者在舞动中建立仪式意识，体现宣舞特有的庄重气质。由此，实现外在形态与内在气质统一，凸显其典型民族风格。

2.2.6科学的教材组织形式

科学的教材组织是保障宣舞风格性组合教学效果的关键手段，遵循由浅入深、由简到繁的原则。藏族舞蹈教学通常由基础训练组合、步伐训练组合、风格性组合与表演性组合构成，呈现由技术掌握向风格表达再到舞台表演的发展路径。宣舞组合定位于风格性训练阶段，具有承上启下的结构功能：既以前期基本动作与步伐训练为基础，又为后续表演性组合提供风格与表现支撑。在教学实践中，应着重培养风格特征与群舞能力，引导学生在动作习得过程中逐步建构民族整体风格意识。

3.宣舞风格性组合的课堂教学价值

3.1构建宣舞课堂化的教学范式

风格性组合构建实现了宣舞从民间形态向教学体系的规范化转化。其一，以宣舞原生形态为基础，通过提炼核心动律、体态特征与文化内涵，将分散的民间素材转化为具有教学指向的组合，从而完成由“经验传承”向“规范教学”转变；其二，依托课堂教学实践，构建“素材提炼—组合建构—课堂实施—舞台反馈”的范式，推动宣舞在教学与舞台之间形成有机衔接。既打通了“民间—课堂—舞台”的发展路径，又强化了宣舞艺术特质的系统呈现，使其由“民间自发”走向“专业自觉”，为宣舞职业化发展奠定基础。

3.2丰富藏族舞蹈教学内容

宣舞风格性组合从舞蹈元素与题材内涵层面，丰富了现有藏族舞蹈教学内容。目前，国内高校针对宣舞教学组合的专项研究与课程开发仍存在较大的拓展空间。在教学实践中，宣舞风格性组合通过气息运用、膝踝控制及舞姿与步伐律动的协调训练，提升学生身体表达能力与舞蹈素养；同时，通过系统化组合训练，增强学生对仪式性舞蹈的理解，体验从娱神、娱人到自娱的舞蹈功能，并深入体会宣舞特有的体态韵律、文化内涵与地域气质。在保持民族文化根基基础上，该组合可有效拓展教材多样性与实践价值，实现藏族舞蹈教学内容的系统丰富与完善。

3.3促进专业舞蹈人才培养

宣舞融入教学体系促进专业舞蹈人才成长，同时反哺宣舞的活态传承。作为藏族舞蹈重要分支，宣舞以独特的体态、动律及风格特质，丰富专业人才技能储备，拓宽艺术视野，使其成长为兼具专业能力与文化底蕴的复合型舞蹈人才。同时，系统化教学培养的学生能够精准把握宣舞精髓，并通过规范训练与演绎，实现稳定传承。专业人才具备艺术创新能力，可在尊重传统的前提下结合时代审美与教学需求，对宣舞进行合理创新，使其更契合当代舞台与课堂，并通过教学、表演与研究推动宣舞走出地域局限，实现文化与艺术价值双重提升，助力其在新时代持续发展。

4.结语

宣舞风格性组合是推动传统非遗舞蹈与当代舞蹈教育融合的重要载体，既承续民族文化根脉，又拓展其当代发展空间。对其构建路径的系统研究，有助于破解宣舞课堂化传承中的关键问题，同时对其他具有仪式性特征的中国民族舞蹈课堂转化亦具有一定参考价值。未来应在教学实践中进一步优化组合建构与实施方式，立足宣舞原生艺术特质与专业教学需求，完善组合编排与教学方法，同时深入挖掘文化内涵与艺术价值，推动其融入藏族舞蹈教学体系，从而实现宣舞规范化、持续性的传承与发展。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html