变式理论视阈下的艺术类课程改革 ——以高职影视剪辑教学为例

摘要：本研究基于顾泠沅变式理论，针对高职影视剪辑教学中存在的“技能碎片化”与“创意迁移能力缺失”问题，构建了“宏观—中观—微观”三层次变式教学设计模型。在宏观层面，通过分层项目设计实现技能整合度的渐进提升；中观层面聚焦受众差异、节奏表达、媒介适配三个变式维度，设计差异化教学路径；微观层面依托技能拆解与重组机制，形成“逆向解构—对比重组”的闭环训练框架。该模型通过“变式演化”将技能训练与创意培养有机结合，为培养学生在多媒介场景中的自主创新能力，以及艺术类课程的变式教学改革提供了理论支撑。

关键词：变式理论；影视剪辑教学；课程改革；高职教育

引言

现有影视剪辑课程虽已通过项目化等教学改革，强化技能训练的情境嵌入性与跨场景迁移性，但在授课过程中，本研究发现学习者仍普遍受限于机械复制操作，其技能应用呈现出显著的路径依赖特征，尚未形成基于项目需求特性（如受众定位、媒介形态、叙事目标）的自主“剪辑思维”，导致技术迁移与艺术表达间的动态调适能力存在结构性缺失。在此背景下，如何重构课程体系成为影视剪辑课程改革的紧迫课题。

顾泠沅提出的变式理论，因其通过变式演化促进认知跃迁的核心思想，为破解上述困境提供了方法论启示。该理论在数学教育中已形成“概念变式”和“过程变式”的成熟范式，强调通过变式设计帮助学习者剥离表象把握知识本质、分层递进解决问题。

培养“剪辑思维”同样需要透过表层技术的解构，从而掌握深层的剪辑本质，实现技能训练与剪辑思维的有机融合。进一步结合高职教育的教学特性，影视剪辑技能的习得遵循“模仿→变通→创新”的认知发展规律，高职学生普遍具有“操作先行，理论渐进”的学习特征，这与分层递进变式设计的底层逻辑高度契合，既降低了学生的认知负荷，又通过渐进式复杂度提升，完成从技术熟练度到创作自主性的能力跃迁。

本研究以高职影视剪辑课程为对象，提出“宏观—中观—微观”三层次教学设计模型，旨在实现以下理论创新：

1.理论层面：拓展变式理论的应用边界，构建影视剪辑领域的变式框架，探索艺术类课程中非标准化创作与结构化教学的协同路径；

2.方法层面：设计“课程分层—项目变式—技能解构”的路径，通过变式演化破解技能训练与创意培养的二元对立。

一、理论基础与文献述评

（一）变式理论的核心要义

1.理论渊源与发展脉络

顾泠沅的变式理论其发展历程可分为两个阶段：

（1）经验积累期：通过青浦实验构建了“科学发现模式与实践筛选方法”的协同框架，提出“情感意志、有序推进、尝试活动、及时反馈”的教学行为原理。依托研究者与教师的科研共同体，实现了教学实践改进与理论创新的深度互动。例如在数学课堂中通过“分豆子”活动（实物操作→表象操作→符号运算）验证了变式教学对学生认知跃迁的促进作用，为后续理论构建奠定实践基础^[1]。

（2）理论成型期：基于青浦实验提出“概念性变式”与“过程性变式”双轨模型。

①概念性变式。概念变式通过在教学中用不同形式的直观材料或事例说明事物的本质属性,或变换同类事物的非本质特征以突出事物的本质特征^[1]，帮助学习者形成对知识本质属性的多角度理解。其核心策略包括通过对比揭示事物的本质属性。

②过程性变式。过程性变式指的是在数学活动过程中,通过有层次的推进,使学生分步解决问题,积累多种活动经验^[1]。其核心策略主要包括：梯度任务，将复杂技能或概念分解为阶梯式任务链，逐步提升认知难度；错误分析，将学生的典型错误转化为教学资源，强化知识本质的理解；逆向推导，以目标问题或现象为起点，引导学生逆向追溯知识形成过程。

（二）影视剪辑教育的国内研究现状

通过对2018年至2024年期间在中国知网发表的102篇相关文献（关键词“剪辑+教学”）进行分析，当前有关影视剪辑教学的研究大致分为以下四种类型，见表1。

表1 文献分类及统计结果

1.工具导向的剪辑教学研究

此类研究通常聚焦于剪辑软件和技术工具的教学应用，如Premiere、After Effects等，探讨如何在课程中教授其功能和技巧^[2]。工具导向研究的特点是技术性强、操作导向明显，注重提升学生对剪辑软件的熟练度。

2.教学模式与课程体系研究

此类研究关注影视剪辑课程的系统化设计和教学方法改革，强调完整的教学逻辑链和课程体系构建。通过项目教学、翻转课堂、混合学习等手段提高教学质量^[3]。

3.案例分析与作品赏析研究

这类研究通常以经典作品或实际案例为载体，对影视剪辑的镜头语言、技法艺术进行分析，并将其融入教学。这类案例研究侧重于将行业经验和优秀作品的剪辑经验转化为教学资源，强调剪辑艺术的传承与审美能力培养^[4]。

4.教育理论支撑的教学研究

这一方向的研究将影视剪辑教学与教育学理论相结合，探讨教学的内在逻辑和学习规律，比如以OBE教育理念为指导设计教学方案^[5]。这类研究的特点是理论引领，注重根据认知规律和教育理念来创新教学设计，以期提高教学效果或培养更全面的能力。

根据文献的占比分析，高职影视剪辑教学研究的重点主要集中在教学模式与课程体系改革（占62%），这表明该领域的研究与影视行业的快速发展及高校教育现代化改革需求相关。工具导向的剪辑教学研究仅占6.5%，比例最低，这反映出影视剪辑教学正在从“技能培训”向更高层次的“系统化教学”发展。而教育理论支撑的教学研究只占比8.7%，比例较低，说明当前剪辑教学研究对教育理论（如变式理论、认知发展理论等）的关注度仍然较低，理论支撑相对薄弱。

二、三层次变式教学设计模型

本研究以变式理论为核心框架，构建 宏观（课程整体项目）—中观（单个项目内容）—微观（单个剪辑技能）三层次变式设计，实现影视剪辑教学的系统化重构。

（一）宏观教学层

依据过程性变式中“梯度任务设计”的理念，本研究从技能的复杂度以及行业贴合度两个维度，对课程项目划分出基础、进阶和创新三个项目层级。

1.基础项目

（1）目标定位：掌握影视剪辑的基础技能（如轴线规则），聚焦技能规范性训练。

（2）设计要点：围绕2-3项基础技能设计课堂模拟项目。

（3）任务复杂度：单一场景、小规模素材量。

2.进阶项目

（1）目标定位：整合多维度技能（如对话剪辑），强化技能协同与场景迁移能力。

（2）设计要点：设计包含4-6项核心技能的企业或竞赛简化项目。

（3）任务复杂度：多线索叙事、中等规模素材量。

3.创新项目

（1）目标定位：应对真实行业场景，培养自主创新能力。

（2）设计要点：整合10项以上核心技能的企业或竞赛真实项目。

（3）任务复杂度：设置20%-30%自主创新空间。

（二）中观教学层

1.变式维度的选择

影视剪辑在概念性变式上所展现的是“核心要素恒定—表象形式多元”的结构，其核心要素是叙事的逻辑、情感的传递和镜头语言的适配。虽然核心要素的表达方式是多元的，但是受众差异、节奏表达和媒介形式构成了影响核心要素表达效能的关键变式维度。因此，中观教学层面设计聚焦上述变式维度，并通过对比展现影视剪辑的本质属性^[6][7]。

2.教学设计

（1）受众群体

本层级的变式根据目标群体的年龄、文化背景等特征解析文化符号（如Z世代的“梗文化”、银发族的怀旧元素），基于不同受众群体的认知图式与审美偏好，动态调整叙事逻辑与内容表达策略。在剪辑时要求提供“问题解决型”和“情感共鸣型”两个版本。

（2）节奏表达

本层级的变式设计以情感强度调控为导向，通过调节视觉和听觉的相关参数（如剪辑率、色调、画面动态），运用节奏控制情感表达，在剪辑时要求提供“节奏强烈”和“节奏舒缓”两个版本。

（3）媒介适配变式

本层级的变式设计以媒介形态特征为基准，通过内容结构重组实现不同媒介的适配。例如在镜头语言方面，竖屏相对横屏构图重心上移15%；叙事线索方面，竖屏采用单线索垂直叙事，横屏支持多线索交叉推进；节奏表达方面，短视频平台（如抖音）侧重瞬时冲击力，长视频平台（如B站）强调渐进式沉浸感。在剪辑要求提供“高密度竖屏”和“多线索横屏”两个版本。

（三）微观教学层

本研究针对影视剪辑新手普遍存在的“技能碎片化”问题，即基础技能缺失导致高阶技能难以内化，在微观教学层设计了阶梯式训练框架。

首先通过逆向变式拆解将复杂技能分解为可独立训练的基础单元，随后运用梯度任务、对比和错误分析，引导学习者在不同场景中和不同难度等级中动态组合技能要素。

1.剪辑技能拆解规则

技能的拆解需与学习者的认知处理能力相匹配，确保拆解后的每个技能既能独立训练，又能在不同场景中迁移应用。具体需要遵循以下三条规则：

（1）独立性：技能可脱离具体项目单独训练，例如“轴线原则”无需依赖特定叙事场景即可练习；

（2）可迁移性：技能可以适用于较多的行业场景，例如“声画同步”在广告、微电影等场景都可通用；

（3）时间阈值：单次训练时长要控制在15-25分钟，避免过重的认知负荷。

2.剪辑技能组合规则

技能需要支持灵活组合，可以通过场景迁移与提升复杂程度进行组合。

（1）场景迁移：同一技能在不同场景中的应用，例如“三镜头法”在不同节奏视频中的差异化实现。

（2）复杂度提升：从基础技能到高阶应用的递进，例如从声画同步到声画异步再到多声轨协同的复杂度提升。

3.“对话剪辑技能”变式设计

以“对话剪辑”这一剪辑技能为例，依据上述规则对其进行拆解组合和变式设计，见表2。

表2 对话剪辑技能拆解与组合

在微观层面通过“化整为零—有序重组”的双向路径，帮助学习者在渐进式实践中构建系统化技能网络，从而提升技能掌握的完整性与应用灵活性。

（四）三层次联动机制

1.正向联动：层级教学设计路径

遵循“整体架构-动态调适-要素实施”的逻辑，在宏观层面确立课程核心素养导向的顶层框架；中观层面根据媒介形态与教学情境变化进行适应性调整，建立多元教学变式体系；微观层面聚焦技术要素的模块化重组与组合创新，构建可迁移的技能训练单元。三个层级通过纵向贯通实现教学设计的系统性整合。

2.逆向反馈：动态化教学优化机制

建立双向反馈回路，通过微观层面的技能达成度诊断反哺中观教学设计，依据具体技能模块的习得效果调整教学策略；中观层面的行业技术变革信号逆向重构宏观目标体系，使课程建设保持与产业发展的动态适配。自下而上的反馈机制确保教学系统具备持续进化能力。

该教学设计充分体现了变式理论“变中求质”的核心思想，通过层级间的双向作用机制，既保持教学系统的结构化特征，又赋予其应对复杂教学情境的弹性空间。

三、结语

在短视频平台重塑媒介生态、生成式AI技术重构内容生产范式的当代语境下，影视剪辑教育的价值内涵已发生根本性转向。短视频的碎片化传播逻辑与生成式AI的自动化创作能力对传统剪辑教学提出双重挑战：一方面，技术门槛的降低使得基础操作技能（如镜头拼接、转场特效）的传授价值被弱化；另一方面，算法推荐机制与多模态内容生态要求剪辑者具备跨平台叙事策略、人机协同创新能力等高阶思维。在此背景下，影视剪辑教育亟待突破，需要转向培养以“媒介敏感度”、“叙事创造力”、“技术批判力”为核心的复合型剪辑思维。本研究以顾泠沅变式理论为方法论根基，突破变式理论在数理学科的固有应用范畴，首次将其与影视剪辑的创作特性深度耦合，通过构建三层次教学设计模型，为影视剪辑教育的转型提供了兼具理论深度与实践效度的解决方案，也为艺术类课程的变式教学研究开辟新路径。

文章来源：《新美域》 https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html