高中音乐课程标准下“音乐与舞蹈综合教学初探”

【摘要】新课程背景下，教育工作随之发生了较大变化，并引起了教育领域乃至整个社会的广泛关注。应新课程标准的实施，高中音乐教学，已完成对高中阶段的音乐教学的优化及完善；“音乐与舞蹈”作为高中音乐课程的重要模块，给教学工作提出了新挑战和新要求。文章围绕高中音乐课程标准下音乐与舞蹈的综合教学进行探讨分析，旨在引领师生了解、探索音乐和舞蹈之间的联系性，增强其对音乐与舞蹈的综合理解能力，并以此增强其艺术素养。

【关键词】高中音乐课程；新课程；音乐与舞蹈；综合教学

当前新课程标准愈加关注培养学生的学科核心素养。音乐教学中必须结合现实情况，以学生为主体，培养其音乐素养，并以此为途径引领学生树立正确的审美观念、增强审美能力。音乐与舞蹈模块是高中音乐课程的重点教学内容，教师应对单一的音乐和舞蹈教学有深入认识，明确音乐与舞蹈综合教学的先进意义，并在该模块中探索综合教学策略。基于此，以下内容便围绕高中音乐课程标准下音乐与舞蹈的综合教学进行探讨分析。

1.音乐与舞蹈教学中的困境

1.1融合度不足

“音乐与舞蹈”是高中音乐课程的重点模块，在该教学模块中，有利于学生了解并理解音乐和舞蹈的关联性，对增强学生的审美能力有重要意义。然而，就实际情况看，其中存在融合度不足的问题。虽然在“音乐与舞蹈”模块中教师注重进行音乐和舞蹈教学，但并未能够将其完美融合，并且该内容为音乐课程，很少有舞蹈教师参与，加之音乐专项教师在舞蹈方面的不足，无法真正为学生开展融合度较高的音乐与舞蹈教学。

1.2教学模式滞后

教学模式对教学质量有显著影响。新课程标准为教学模式、教学方法的更新提供了推动力，但当前仍旧存在教学模式滞后的问题。例如在课堂上，依然以教师为主体，并采用口传身授方法教学，整个教学过程比较单一、局限，很大程度上限制了学生的想象力。不仅如此，“音乐与舞蹈”模块本身极具融合性，但对教学模式、教学方法的要求较高，若未能在具体教学中优化教学模式，将会影响学生对音乐和舞蹈知识点的了解，不利于构建完整的知识网络。

1.3缺乏艺术特色

除融合度不足、教学模式滞后问题外，音乐与舞蹈教学中也存在缺乏艺术特色的问题。音乐、舞蹈均是艺术类内容，在高中音乐教学中，教师应于课堂中融入艺术特色，引导学生从音乐、舞蹈艺术中学会欣赏艺术美感；再如，还应在教学中融入一些具有地域文化特色的音乐和舞蹈作品，营造浓厚的课堂艺术气氛，为学生音乐和舞蹈素养的提高提供支持。但由于教师本身缺乏艺术素养，在实际教学中也会影响课堂中的艺术氛围构建。总而言之，高中音乐课程中“音乐与舞蹈”模块的教学面临诸多问题，制约了音乐高效课堂的建立，更阻碍了学生艺术素养的培养。

2.音乐与舞蹈综合教学的优势

2.1推动学科素养融合

自核心素养概念提出以来，其受到了教育领域的广泛关注，伴随着新课程标准的推行，培养核心素养已成为教育工作的重点任务。音乐、舞蹈虽然属于两种课程内容，但本身有较强的联系性，同属于艺术课程。借助音乐和舞蹈之间的内在联系性，给两者的综合教学提供了可行性。高中音乐课程中，教师基于课程标准，在“音乐与舞蹈”模块中落实综合教学，能够在发挥音乐和舞蹈联系性的同时推动跨学科素养的融合。例如，在学习《欢乐颂》时，在其中配置现代编舞，实现了音乐和舞蹈的深度融合。学生可在该作品中感受音乐和舞蹈的节奏、力度及情感，借此满足核心素养教育的需求。

2.2激活创造性思维

音乐与舞蹈综合教学能够激活创造性思维。以往在高中音乐教学中，教学方法比较单一且滞后，整体教学效率较低，无法满足教学需求。随着新课程标准的推行，教师可以巧妙利用“音乐与舞蹈”模块，在其中融入核心素养内容，便于学生在学习音乐的同时可以了解舞蹈知识，在音乐旋律的带动下激活创造性思维。例如，教师可尝试在课堂上鼓励学生进行即兴创作，在聆听音乐时激发舞蹈创编灵感；同时舞蹈动作、情感表达等均与音乐的节奏、旋律密切相关，学生可在学习舞蹈时将自己代入到音乐氛围中，借此加深对音乐的理解，这对提升创造性思维有积极帮助。

2.3加深文化理解

无论音乐还是舞蹈，均是文化载体。以往在音乐课堂上，教师对音乐知识的教学相对局限，仅停留在艺术欣赏层面，缺乏对艺术层面背后的文化层面的认知。我国的艺术文化有着源远流长的历史，而且在悠久的历史长河中形成了璀璨的艺术文化史，并流传于民间。高中音乐课程的“音乐与舞蹈”模块中，教师应借助音乐与舞蹈综合教学，学生加深文化理解。并且相比传统教学方法，综合教学更注重综合性，能够以艺术欣赏为切入点，逐步引导学生深入剖析音乐与舞蹈背后的历史渊源，能够借此增强文化理解，并从多维度继续剖析，进而完成对音乐与舞蹈作品的深度理解。

2.4身心协同发展

除以上三方面优势外，音乐与舞蹈综合教学能够促进学生身心协同发展。目前社会发展迅速，网络环境复杂，随着学生逐步接触现实环境，对现实的理解愈加深入。但在高中阶段，学生处于青春期，正处于树立三观的关键阶段，很容易受到不良文化影响，不利于身心健康发展。在音乐与舞蹈综合教学中，学生能够在学习音乐和舞蹈的同时了解其中的艺术文化，增强自身审美意识和发现美的能力，进而强化认知，对树立正确的三观、免受不良文化影响有重要意义。教师作为教学工作的重要参与者，必须基于现实情况出发，科学探讨音乐与舞蹈的综合教学策略，持续发挥其促进身心协同发展的作用。

3.音乐与舞蹈综合教学的课程设计原则

3.1双主线原则

为满足高中音乐课程标准，在音乐与舞蹈综合教学中必须遵循双主线原则，即音乐和舞蹈均为主线，无高低之分，以平等层面为基础进行教学，并分别抓住音乐与舞蹈的学科逻辑线和认知发展线。比如音乐，教师应重视引导学生充分掌握音乐要素，包括节奏、旋律、和声等；例如舞蹈，则应引导学生学会常见舞蹈词汇，如空间、力度、构图等。通过基于学科逻辑线对音乐与舞蹈深入学习，有助于逐步从学科逻辑向认知发展层面过渡，在培养核心素养的同时，引领学生的认知发展。

3.2目标统整原则

音乐与舞蹈综合教学中必须保持目标统一，这是确保综合教学质量的重要前提，教师应对此给予足够的重视。对于音乐与舞蹈的综合教学目标，应从三个维度分析，包括音乐素养目标、舞蹈素养目标和综合目标。例如音乐素养目标，教师应重点围绕“辨别五声调式特征”“理解变奏曲式结构”进行培养教学；对于舞蹈素养目标，则包括“三道弯体态原理”“卡农编舞技法”；综合目标，一方面为创编有民族风格的乐舞片段；另一方面为完成8小节音乐与动作的同步变奏。对于音乐与舞蹈的综合教学，确定单独目标和综合目标均有导向性作用，为后续教学工作提供指导。

4.音乐与舞蹈综合教学策略

4.1强化思想认知

高中音乐教学中，许多音乐教师对“音乐与舞蹈”模块的重视度较低，缺乏对综合教学的有效落实。音乐和舞蹈课程本身便有艺术共性，在教学期间无论教师还是学生，均应对音乐与舞蹈的综合教学转变认知。例如对于教师，必须充分解读新课程标准，了解音乐课程的核心素养内容，以音乐教材的“音乐与舞蹈”模块为平台，发挥自身引导、指导作用，明确综合教学对提高音乐与舞蹈教学质量的重要意义，深刻认识到自身思想局限性对学生学科核心素养培养的影响，并不断加深认知，转变思想观念。在具体教学中，应通过实际的音乐和舞蹈艺术欣赏逐步引领学生从综合角度重新认识音乐与舞蹈艺术，明确两者的关联性。例如在学习《祝酒歌》时，不仅需要播放歌曲，还应查找相关网络资源，同时播放歌曲和相关舞蹈，引领学生在欣赏时能够从中观察、思考音乐旋律与舞蹈动作的联系，以此帮助学生逐步建立音乐与舞蹈的共同认知。

4.2优化课程设置

为保障音乐与舞蹈综合教学的具体落实，应当重视优化课程设置，为适应教育变革、提升教学质量奠定基础。在课程设置方面也应重视系统性、科学性及合理性，使课程设置真正能够适应音乐与舞蹈综合教学需求。首先，应关注对教学目标的设定。立足音乐课程，深入分析音乐与舞蹈综合教学的特点，并应满足高中学生特点和需求，确保目标的设定能够具有可衡量且具体化的特点，使教学目标真正贴合现实需求；其次，在课程内容方面，应保证全面性、具体性。在高中音乐课程标准下，强调核心素养，因此课程内容应有相应的广度，涉及审美感知、艺术表现、文化理解及创意实践等方面；再次，课程设置应遵循逻辑性原则，按照从简单到复杂的顺序组织教学，便于学生循序渐进地了解、掌握音乐和舞蹈知识；最后，教师作为教学的参与者，更是教学工作的“掌舵人”，在制定教学目标、明确内容后，不仅需要严格按照计划落实，也应在教学期间融入持续质量改进观念，并基于学生的学情、需求及进度灵活调整教学结构或标准，以真正贴合学生个体情况。

4.3实施分阶段教学

音乐与舞蹈综合教学具有先进性、可行性，对增强学生的审美意识，锻炼发现美的能力有积极意义。鉴于高中阶段对音乐与舞蹈知识的学习仍处于初期阶段，因此在教学时教师可采取分阶段教学。基于高中音乐课程标准，分阶段教学中，具体可分为三个阶段，包括感知联结、创意转化及文化重构。首先，在感知阶段，可选择《怒吼吧！黄河》为例开展教学。该阶段应以增强学生对音乐和舞蹈的感知能力为中心。在学习时，需要分别设置音乐和舞蹈任务，任务设置方面应具有可达成性、可操作性和适宜性。其中音乐任务应为分析混声合唱中的复调织体；舞蹈任务应为鼓励学生尝试用身体动作表现“风在吼，马在叫”；不仅如此，期间教师还应合理利用动态频谱图展示动作轨迹和声部起伏，以便于学生更有针对性地进行感知。其次，创意转化阶段具有自主性特点，例如在学习《猫》时，应分别从音乐、舞蹈两个维度剖析作品的艺术技巧，帮助强化学生实践意识。如音乐维度可组织学生解析《Memory》的离调手法及情感递进；再如舞蹈维度，应基于音乐观察、结构“蜷曲-伸展”的动作链，加深对作品中舞蹈动作的理解深度。最后，在文化重构阶段，应将重心放在发挥学生的主观能动性方面。例如学习《世界音乐巡礼》单元时，可选择其中的拉丁美洲单元为例，组织学生自主完成对作品中音乐和舞蹈动作的解析，并在此基础上发挥主观能动性，以小组合作形式设计新作品，并在小组之间进行创意竞赛，激发学生的积极性和主动性，增强参与度。

4.4双师协同

音乐与舞蹈综合教学中，教师是重要参与者、实施者，在高中音乐课程标准下，教师必须具备较强的专业素养、艺术涵养及职业素养。学校管理部门应对此给予足够的关注，健全培训机制，定期组织音乐及舞蹈教师参与培训，不断增强综合素养，以应对其高标准、高要求。与此同时，应在教师培训中结合音乐与舞蹈综合教学需求、高中音乐课程标准落实双师协同备课，为音乐与舞蹈综合教学的落实奠定师资基础。例如，在围绕《古典舞韵》单元进行备课时，音乐教师和舞蹈教师应加强协同，音乐教师应重点讲解《霓裳羽衣曲》的相关音乐内容，舞蹈教师则可对该作品的舞蹈进行剖析、分解，便于学生更容易理解；同时，教师还应在备课时设置拓展内容，即结合本堂课的音乐和舞蹈内容自行创编作品。

4.5采用启发式教学

目前在教育教学领域出现了许多新型教学方法，启发式教学便是比较有代表性的一种。启发式教学注重启发，借助启发激发思维，在锻炼思维能力的同时提升创造力。教师应在教学中注重合理运用启发式教学。例如，在学习《中国民族民间音乐》时，为满足音乐与舞蹈综合教学需求，可在该教材内容基础上增加《舞蹈与民族文化》，借助以上教材内容设置问题链，以循序渐进的特点设置问题链，从简单到困难的顺序逐步发挥启发及锻炼思维的作用。可播放音乐《月光下的凤尾竹》，引导学生思考傣族象脚鼓与孔雀舞体态之间如何呼应，借助该问题引导学生可从感知层面加以分析；其次，设计进阶型问题，即鼓点强弱变化与舞蹈空间沟通有何联系？在该问题链中，按照从观察到解构、重构的路径设计问题，以此发挥启发作用。再次，学习音乐中的《戏曲音乐》时，与舞蹈教学中的《中国古典舞身韵》结合，并创设情境，借助情境引发学生思考。如教师可在该情境中播放京剧《贵妃醉酒》，引领学生在欣赏音乐的同时观看舞蹈，总结梅派唱腔的特征、分析舞蹈中的水袖动作，便于学生从音乐和舞蹈的协同中建立“通道”，深入剖析其中的具体声乐技巧和舞蹈动作，并借此尝试模仿、创编。

4.6融入传统文化

我国有着悠久的历史文化，其中诞生出多样化的艺术文化，并形成了璀璨的艺术文化史。基于此，音乐与舞蹈的综合教学中应当在遵循高中音乐课程标准前提下，探索对传统文化的融入，引领学生增强自身音乐和舞蹈素养的同时也可了解各种艺术文化内容。比如学习《中国少数民族音乐》时，可组织学生以小组学习的形式，围绕蒙古族长调、草原舞蹈“抖肩”动作进行文化溯源，可查找文献资料、视频、新闻报道等内容；随后教师应引领学生基于对文化渊源的了解、对音乐和舞蹈动作的解构，创意性地进行现代转化，使得创编后的音乐和舞蹈动作能够在保留传统文化内涵的前提下形成新形态、新作品。该过程中不仅可锻炼学生的音乐与舞蹈协同能力，更可传承甚至是发扬优秀传统文化。

5.结语

随着新课程标准的推行，高中音乐教学发生了巨大转变，受重视度越来越高。在实际教学中，应以“音乐与舞蹈”模块为切入点，落实音乐与舞蹈的跨学科教学，满足愈加高要求的音乐教学需求。通过音乐与舞蹈综合教学，有助于促进学科素养融合、激活学生的创造性思维、加深文化理解，同时也有利于学生身心发展。教师应充分分析当前音乐与舞蹈综合教学中面临的困境，基于高中音乐课程标准，精准定位音乐与舞蹈综合教学的方向及目的，在遵循双主线原则、目标统一原则的前提下探索音乐与舞蹈综合教学策略，促进学生音乐和舞蹈水平的持续提高，增强其艺术素养。

文章来源：《尚舞》 https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html