以演促教模式下老年舞蹈教育教学研究

摘要：以演促教模式因其将表演实践与教学过程紧密结合的特性，在老年舞蹈教育领域展现出显著的应用优势。文章聚焦该模式展开研究，着重分析其在激发老年学员舞蹈学习兴趣、提升艺术表现能力，以及推动社交互动和身心调适等方面的积极作用。同时，深入审视当前老年舞蹈教育中存在的演出实践资源匮乏、教学内容与演出需求匹配度不足、指导方法缺乏多元创新等现实问题。在此基础上，从系统性增加演出活动安排、动态化优化教学内容设计、创新性丰富指导策略等维度提出针对性实践路径，旨在为以演促教模式在老年舞蹈教育中的有效实施提供理论参考与操作指引。

关键词：以演促教；老年舞蹈教育；教学实践；艺术表现力

在社会老龄化程度不断加深的背景下，老年群体的精神文化需求呈现多元化态势，老年舞蹈教育作为文化养老的重要载体备受关注，其价值不仅体现在肢体协调性锻炼与体质增强，还通过艺术表达为老年人搭建起情感交流、自我实现的平台。以演促教模式打破传统教学桎梏，将舞台实践深度融入课程体系，使学员在真实表演场景中感悟舞蹈艺术内涵，实现从被动学习到主动创造的转变。但该模式在老年舞蹈教育领域的落地实践中，暴露出课程设计与演出目标脱节、教学评价体系不完善、学员参与积极性难以持续激发等问题。本文深入剖析以演促教模式在老年舞蹈教育中的运行机制与现存矛盾，探索契合老年学员身心特点的教学策略，不仅关乎老年舞蹈教育质量提升，还是应对人口老龄化、完善终身教育体系、促进老年群体社会融入的重要举措。

1.以演促教模式下老年舞蹈教育教学的重要性

1.1提升老年学员舞蹈学习积极性

以演促教模式凭借清晰的目标架构与成果导向，深度激发老年学员的内在学习动力。当舞蹈学习与演出实践紧密相连，原本抽象的动作训练便获得了具象的场景价值。学员不再局限于动作模仿，而是以“表演者”的身份去理解舞蹈作品的文化底蕴，主动钻研动作规范与表达技巧，学习行为从被动执行转变为主动探究。演出筹备期的协同合作氛围，以及对登台表演的期待，增强了学习过程的仪式感，驱动学员持续投入精力。而舞台表演带来的成就感与外界认可，能有效克服老年学员学习时易出现的懈怠情绪，使其在展示自我风采中体会舞蹈学习的价值，进而构建起学习、实践、提升之间的正向循环体系，持续巩固和提升舞蹈学习的积极性。

1.2增强老年学员舞蹈艺术表现力

以演促教模式对提升老年学员舞蹈艺术表现力意义深远，此模式打破了单纯动作训练的局限，促使学员不再停留在机械重复舞蹈动作，而是聚焦动作内在韵律、表情与肢体的配合，以及情感传递。筹备群舞时，学员既要理解编创意图、明确角色定位，又需根据舞台空间调整动作与表情。训练围绕表演目的展开，学员在反复彩排中钻研动作细节，领悟民族舞、现代舞等不同风格的表达逻辑。舞台实践还能帮助学员克服怯场，积累应变经验，塑造自信从容的表演状态，推动学员从被动完成动作转变为主动诠释艺术，实现从舞蹈技能学习者向艺术表达者的蜕变。

1.3促进老年学员社交互动与身心健康

以演促教模式凭借其鲜明的群体性，在老年舞蹈教育教学中成为促进社交互动与身心健康的重要途径。老年学员在筹备、排练和演出的过程中，全程围绕动作沟通、节奏协调、问题解决等环节展开深度合作，这种共同目标促使他们跨越日常生活的人际界限，形成互助互信关系。演出前后的交流及观众反馈的分享，持续深化着学员间的情感联系，助力老年人打破“空巢”或“社交圈固化”的局限，融入活跃的社会环境。在身心健康层面，舞台表演需要学员充分调动身体机能完成富有节奏感的动作，这不仅能增强肌肉力量、提升身体协调性，且表演时对艺术效果的专注，还能让学员暂时摆脱生活琐事，缓解心理压力。此外，成功的演出经历会增强老年人的自我效能感，让他们在收获外界认可的同时，重新认识自身价值，提升晚年生活的幸福感与归属感。

2.以演促教模式下老年舞蹈教育教学面临的困境

2.1演出实践机会不足，难以激发学习热情

以演促教模式在老年舞蹈教育的应用中，存在演出实践机会严重不足的问题。教学机构资源有限，调配能力欠佳，协调合适演出场地困难重重，加之课程设置理念保守，导致多数老年舞蹈班仅专注日常技术训练，未构建起规律的演出实践体系。这种重训练、轻展示的教学方式，使学员长期困于单调的动作练习，无法将学习与表演成果相联系。没有真实舞台的检验与激励，学员极易产生学习倦怠，难以领略舞蹈表演艺术的全貌。而且，缺少演出意味着学员失去获取社会认可的渠道，无法借舞台反馈提升学习动力，使得以演促教“以实践推动学习”的内核难以实现，学习热情持续消减。

2.2教学内容与演出需求衔接不够紧密

当前老年舞蹈教学在以演促教模式下，教学内容与演出实践存在明显脱节。在传统舞蹈教学框架主导下，课程过度关注单个动作规范性，对舞台表演综合素养培养重视不足，舞台调度、表情管理、团队动作配合及不同舞蹈风格在演出中的差异化呈现等关键内容鲜少涉及。这种教学与演出之间的断层，直接导致学员在实际表演时出现动作僵硬、情感表达匮乏、舞台应变能力差等状况。而且，教学内容未依据演出形式，如独舞、群舞、主题性表演等进行专门设计，使得学员难以将课堂所学转化为舞台上的艺术表现力，严重影响以演促教模式的衔接性和实际效果。

2.3演出指导方法单一，影响表演效果提升

当前老年舞蹈演出指导深陷方法单一的局限，严重阻碍表演效果进阶。多数教师仍沿用陈旧的教师示范、学员模仿的教学框架，仅专注于纠正学员肢体动作的偏差，全然忽视舞蹈艺术表达的核心要素，尤其是情感流动、肢体语言的感染力及舞台氛围的塑造。这种刻板的指导方式，致使学员即便能精准复刻动作，也无法为舞蹈注入独特的个人风格与艺术生命力。此外，教学过程中鲜少考量老年学员的身体机能衰退、学习节奏缓慢等特殊属性，未针对性调整动作难度、优化训练节奏，也未制定符合老年人记忆与肢体协调特点的教学策略。在团队协作层面，教师对角色定位、舞台空间布局的指导缺位，使得群舞表演千人一面，既无法展现个体风采，又难以形成层次丰富、富有张力的整体舞台效果，导致老年学员难以在演出中获得成就感与艺术体验的满足感。

3.以演促教模式下老年舞蹈教育教学的实践策略

3.1增加多样化演出活动频次，丰富实践体验

为解决演出实践机会匮乏问题，需构建覆盖多层级、融合多形式的演出活动体系，让演出成为贯穿教学全程的常态化环节。

首先建立基础、进阶、综合三级演出机制，基础演出结合课程进度设置班级内部汇报，以分组表演、片段演绎等非正式课堂展示形式，助力学员熟悉舞台环境、消除表演焦虑；进阶演出联合老年大学、文化活动中心等机构，面向校内或社区举办主题专场，要求学员以完整作品参演，强化团队协作与舞台呈现意识；综合演出对接社会公益平台，组织学员参与社区文化节、养老院慰问等演出活动，在真实社会场景中赋予舞蹈学习情感传递与社会服务的双重意义。

其次在活动形式上突破单一舞台表演框架，开发多元化实践载体，如开展舞蹈工作坊开放日，邀请学员家属及社区居民观摩排练并设置即兴互动环节，增强学员表演使命感的同时创造生活化艺术交流场景；组织户外舞蹈快闪，于公园、广场等公共空间进行短时表演，锻炼学员应对不同环境的适应能力；利用短视频平台策划线上舞蹈挑战赛，鼓励学员录制表演视频参与话题互动，通过数字媒介扩大表演影响力，满足老年人对现代社交方式的需求。

最后在演出筹备中建立目标导向、过程记录、反馈总结的闭环管理机制，教师提前公布学期演出计划，明确主题、形式及参与要求，让学员依自身水平选择适合的演出类型；排练阶段引入影像记录，通过回看练习视频助学员直观发现动作问题并积累个人表演档案；每次演出后组织专题总结会，引导学员分享感受，重点讨论表演中的协作难点与情感表达细节，形成实践、反思、改进之间的良性循环。如此借助高频次、多场景的演出实践，可让学员在持续目标驱动下保持学习热情，切实达成以演促学的教育目标。

3.2根据演出需求动态调整舞蹈教学内容

针对教学内容与演出需求脱节问题，需构建演出目标、课程设计、内容迭代的动态衔接体系，将舞台表演所需综合素养培养嵌入日常教学。

在课程大纲制定阶段，提前对接学期内演出计划，依据演出主题如民族舞专场、现代舞创意秀，形式如独舞、群舞、情景舞蹈，以及受众特点如社区居民、专业评委等，反向规划教学模块，若期末有群舞任务，就增加“舞台调度训练”“团队动作协同”“空间层次感营造”等专项内容，通过标记站位图、模拟舞台方位练习等方式，让学员明白群舞中个体动作与整体构图的关系。

在基础技术教学中，要打破单一动作拆解的传统模式，将动作训练与表演情境相融合。教授民族舞基本步法时，同步讲解该步法在具体舞蹈作品中的情感表达功能，播放经典演出视频，分析舞者如何通过步伐轻重、身体姿态传递舞蹈风格特质；在柔韧性训练中加入“动作质感控制”环节，要求学员以喜悦、哀伤等不同情感状态完成同一组动作，体会肢体语言与情绪表达的关联，还可采用任务驱动教学法，每节课设置完成一段30秒即兴舞蹈片段、与搭档配合完成特定情境动作叙事等微型表演目标，通过即时性小场景表演强化学以致用能力。

在理论与实践结合方面，增设涵盖舞台化妆基础、服装搭配原则、观众心理认知等内容的“演出艺术素养”专题课程，帮助学员构建完整表演艺术认知体系，如通过模拟化妆教学，引导学员理解古典舞端庄妆、现代舞抽象妆等不同舞蹈类型的视觉呈现逻辑；分析经典演出案例，讲解根据舞台灯光、场地大小调整动作幅度与表情管理的策略，同时针对独舞、群舞、情景舞蹈等不同演出形式设计差异化教学重点。独舞侧重个性化表达与即兴创作训练，群舞强化团队协作与角色分工意识，情景舞蹈注重故事情节理解与肢体叙事能力，使教学内容始终与演出需求同频，确保学员课堂所学技能可直接转化为舞台艺术表现力。

3.3创新演出指导方式，提升老年学员表演水平

针对演出指导方法单一的问题，需构建多元化、个性化指导体系，兼顾动作规范性与艺术创造性，以适配老年学员的生理心理特点。

首先推行分层递进式指导策略，对零基础学员采用动作分解、慢速示范、镜像跟随的基础指导法，通过降低动作难度、重复关键环节、运用口诀记忆帮助其建立动作框架；对具备一定基础的学员引入情感注入指导法，引导其结合自身生活经历诠释舞蹈情感，如在演绎思乡主题舞蹈时鼓励学员回忆故乡场景，通过眼神与肢体的细微变化传递特定情绪；对高水平学员开展创意改编工作坊，鼓励其在保留作品核心元素的前提下自主设计部分动作或队形，激发艺术创作潜能。

其次在团队指导中强化角色定位、空间叙事、动态协作的三维指导框架、根据学员身体条件、性格特点及技术优势进行角色分配，让肢体协调性强的学员担任领舞，表现力细腻的学员负责情感核心段落，使个体在团队中找到独特价值；通过绘制舞台平面图、使用地标贴纸标注站位点等方式帮助学员理解队形变化逻辑规律，重点训练“动态走位中的动作衔接”，解决群舞中跟错节奏、站位偏差问题；引入无语言协作训练，通过即兴动作接龙、蒙眼空间定位等游戏化练习培养学员身体默契与艺术共鸣，让团队表演从机械性配合升华为有机艺术整体。

针对老年学员生理局限性设计适老化指导方案。在动作难度调整上把复杂技巧转化为等效替代动作，确保动作安全性与完成度；在记忆训练中运用动作联想记忆法，将舞蹈段落与日常生活场景建立关联，帮助学员形成长期记忆；在心理建设方面通过模拟观众注视下的排练、设置失误应对预案，帮助学员克服表演焦虑。此外，引入双向反馈机制，除教师指导外组织学员互评环节，引导其从观众视角观察同伴表演，关注情感传递真实性而非单纯动作正误，培养相互欣赏与批判性思考能力。

4.结语

老年舞蹈教育的本质是对生命尊严的守护与生命价值的再发现，而“以演促教”模式的实践价值远超提升舞蹈技能本身，其为老年学员搭建起通向社会参与的舞台，让艺术实践成为突破年龄壁垒、实现代际融合的重要媒介。当教学成果化作舞台上的精彩呈现，老年学员在收获掌声之际，也完成了自我认同的重构与生命能量的激发。面对老龄化社会的教育新需求，只有持续深耕“演”与“教”的深层互动，让舞台成为流动的课堂，使教学始终保有实践的温度，才能推动老年舞蹈教育从单纯的技能传授迈向真正的生命关怀。这一模式的探索不仅是老年教育改革的有益尝试，亦是对“积极老龄化”理念的生动诠释，即让每个生命在艺术滋养中，都能绽放出超越年龄的独特光彩。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html