灯具再创造——材料体验案例分析

摘  要：在“形态基础2”课程中让学生通过材料体验进行灯具再创造的过程，不仅能够提高学生自身的审美能力和创新创造能力，还能够让学生以独特视角使用日常材料，探索可持续发展的可行方案。

　　关键词：教学；材料；体验；灯具

　　研究背景

　　技术、信息和社会生活的变革，使得材料设计的方法更为多元。设计师探索材料的更多可能性，为设计创意提供了更广阔的空间。多维度的考量与实践，使设计的材料选择标准从技术特征逐渐转移到人、环境与材料的相互关系。视角的转变重塑了人、物、环境与社会变革的关系，也为探索可持续发展的可行方案开辟了新的道路。笔者认为，在“形态基础2”课程中，灯具设计相对简单，手工操作性强，是学生进行材料体验的较好物质载体。

　　材料体验

　　埃文·卡拉娜、欧文·佩奇利等提出材料体验（Materials Experiences）指材料带给人们的体验，或者人们通过材料获得的体验，它包括美学（与感官）体验、意义体验以及情感体验。贾卡迪和卡拉娜进一步将材料体验扩展到表现层面（performative level）。因此，感官、解释（意义）、情感和表现，是材料体验的四个层次。它们是高度交织的，且与主体、客体和时间等属性相关。

　　课程中，第一阶段聚焦材料体验的前三个层次。学生的学习要点是接触与了解不同材料，重点是研究材料的质感及特色。过程中，学生需要用敏锐的感受力与想象力关注日常材料（包括废旧物品），探索其在形态表现中的可能性，挖掘它们所具备的形式语言潜能。这可以促使学生对美更加敏感。

　　材料体验有两种不同的方法：“二维半”材料与“处理”材料。前者针对平面与立体，通常需要运用二维平面的形式语言与构成法，组织构成材料的新形态；后者则是对既定材料的再制作，重在开发新的形态语言。因此，让学生尽量接触更多材质，并根据不同感受发掘材料的可塑性进行多样化表现，可以提高学生运用材料的能力。

　　灯具再创造

　　灯具再创造是确定主题的实践练习，要求学生根据前期对材料的丰富体验，运用切合主题的组织形式与表现手法，设计独特的材料作品，创造性地诠释“灯具”。学生在具体的实践过程中，需要思考空间与材质、光与影等诸多问题。

　　在灯具在创作作品案例（见左图）中，学生以白色羽毛为主要材料和设计灵感。通过前期对羽毛材料的实操研究，学生获得了材料体验的前三个层次，即轻盈、柔软、温暖的触觉和视觉感受，优雅、纯洁、自然的心理感受，以及富有生命力的情感体验。羽毛本身较柔软，不易造型，需要依附硬质框架，因此，学生以四棱锥作为灯具整体框架，使用麻绳缠绕其上，四周用白色蕾丝材料围合。在下方约三分之二的部分，学生堆叠了大量的白色羽毛。造型上软硬的对比强烈，突显了材料的轻盈、空灵之美，镂空的蕾丝晕出点点微光，演绎了光与影的质感，整体给人以浪漫轻盈、优雅别致的独特印象，因而也完成了材料体验的表现层次。

　　结语

　　材料是三维造型中的基本物质元素，在灯具设计中起着决定性作用。材料本身的视觉特征、触觉特征、肌理结构特征，共同构成了其丰富的审美特征，对作品有直接的影响。学生从事造型活动，需要考虑面对常见的生活材料，怎样感受它们、“处理”它们，挖掘其多种审美可能性。这一过程可以激发学生的创造力，提高其自身的艺术审美能力。与此同时，材料体验的再创造过程，也为“获取—使用—丢弃”的过程提供了具有可持续发展精神的替代方案。

文章来源：《大河美术报》https://www.zzqklm.com/w/qk/35647.html