高校国际标准舞与中国元素结合的人才培养模式研究

摘要：随着全球化的加速和文化交流的日益频繁，高校国际标准舞教育面临着新的机遇与挑战。将中国元素融入国际标准舞中，不仅是对传统文化的传承与创新，还是提升国际标准舞艺术表现力的重要途径。文章旨在探讨高校国际标准舞与中国元素结合的人才培养模式，通过分析其意义、理论基础及具体策略，为培养具有国际视野和本土文化特色的国际标准舞人才提供理论依据和实践指导。

关键词：高校；国际标准舞；中国元素；人才培养模式

国际标准舞起源于西方国家，以其艺术性、竞技性等特点，成为全球最为流行和受欢迎的舞蹈形式之一。20世纪80年代，国际标准舞传入中国，刚开始人们对国际标准舞的了解仅仅停留在表面，认为其是一种具有浓郁西方文化特色的舞蹈表演形式。现如今，国际标准舞已从最初的社交娱乐发展到现如今的高校艺术类专业，国际标准舞逐渐朝着体育教育和艺术教育的方向发展。截止到目前，我国开设国际标准舞专业的高校多达一百多所，年招生规模超过五千人，由此可以看出，国际标准舞在高校深受学生的认同和喜爱。国际标准舞不仅可以锻炼身体素质、塑造良好的身姿，同时有助于陶冶艺术情操、培养学生的社交能力。然而，在很多开设国际标准舞的高校中，教师重视舞蹈技术动作的传授，对舞蹈情感表达方面的教学相对较少。高校国际标准舞的发展速度较快，但是在人才的培养过程中面临着一些问题，例如文化传播意识不足、本土化创新能力欠缺等。而中国元素中包含着与中国传统文化相关的一些内容，例如武术、传统民族服饰、古典音乐等内容。在国际标准舞教学中结合相应的中国元素，有助于国际标舞的创新发展和中国传统文化的推广传播。同时在国际标准舞的人才培养中融入中国元素，有助于学生树立民族自信，对中国传统文化的传播、发展均有诸多益处。因此，本研究就高校国际标准舞与中国元素结合的人才培养模式进行分析探讨，一方面推动国际标准舞在我国高校的持续发展，另一方面为培养具有民族文化传播能力的国际标准舞人才提供理论方面的借鉴，因此该研究具有一定的实践意义。

1.高校国际标准舞与中国元素结合的意义

1.1促进高校国际标准舞发展

高校国际标准舞作为体育舞蹈教育的组成部分，对推动高校艺术的发展与创新以及学生综合素养的提升具有重要意义。在高校国际标准舞教学中融入中国元素，舞蹈的表现形式多样，让舞蹈表演蕴含更多的多元文化元素，有助于国际标准舞在高校实现持续稳定的发展。此外，将中国元素与国际标准舞相结合，为教师的舞蹈教学提供了全新的教学思路和创作灵感。这种创新方式不仅能够丰富教学内容、激发学生的学习兴趣，还能让学生了解中西方文化差异，为舞蹈创编人员提供更多的创新思路。国际标准舞与中国元素相结合，使该舞蹈具备了本土生命力，推动中西方艺术的融合朝着多元化方向更好地发展，同时也促进了高校国际标准舞教学的进步。

1.2加强中国传统文化的传播与推广

国际标准舞与中国元素相结合，能够在舞蹈教学中更为有效地渗透中国传统文化。此二者的结合，堪称中西方传统文化之间的对话，可使观众在欣赏西方舞蹈的同时，切实领略中国传统文化的独特魅力。中国传统文化借助国际标准舞的发展平台，加速了文化传播，提升了国际影响力。当学生学习融入中国元素的国际标准舞时，将接触到更为丰富的中国传统文化知识，进而感受中国传统文化的魅力。例如，在国际标准舞的服饰设计中融入中国元素，于舞蹈主题构思里加入中国民间故事等，这些方式均有助于向高校学生有效传授中国传统文化知识，使更多学生了解中国传统文化，进一步推动中国传统文化的传播与推广。

1.3提高学生文化素养

高校是为国家培育综合型人才的场所，在人才培育过程中涵盖文化素养的培养，学生对文化的了解、认同及融合能力是文化素养发展的构成部分。高校将国际标准舞与中国元素相结合，不仅能够提升学生对舞蹈技巧学习的兴趣，同时有助于将中国传统文化以潜移默化的方式传授给学生，提高学生的文化素养与舞蹈水平。通过学习融入中国元素的国际标准舞，学生能够在课堂学习中了解到更多传统文化，如历史故事、传统音乐及古代服饰等。通过对这些传统文化的学习，拓宽了学生的认知视野，增强了学生的文化底蕴。此外，将国际标准舞与中国元素相结合，学生需要更深入地理解舞蹈作品的深层含义和中国元素所蕴含的文化内涵，进而提高了学生的艺术鉴赏能力。

2.高校国际标准舞与中国元素结合人才培养的理论基础

2.1跨文化教育理论

跨文化教育理论主张：在当前文化发展全球化的背景下，教育并非单一文化的灌输，应当以培养跨文化交际能力的人才为主。跨文化教育理论中重视学生对不同国家和地区文化差异性的认知与学习，鼓励学生在掌握本民族文化的同时，学习、理解并尊重其他的文化，在不同文化环境下进行沟通与合作。在高校国际标准舞与中国元素的结合过程中，跨文化教育理论起到了重要的理论指引。学生通过在学校学习国际标准舞，可以接触到西方的文化，把中国元素融入到国际标准舞教学中，可以加强学生的民族文化自信，同时也有助于学生认知与了解不同文化间的差异。这种跨文化的舞蹈学习方式，可以让学生未来在国际文化交流中更加的自信。

2.2建构主义学习理论

建构主义学习理论重视学生的学习主动性与探索知识的能力，该理论认为，学习是学生在现有知识的基础上通过外界环境的互动学习，逐渐建构出新的知识结构的过程。国际标准舞与中国元素结合的人才培养中，建构主义学习理论同样起到了重要的理论指引作用。在教学中，教师不仅要传授给学生各种知识，还负责引导和帮助学生学会如何自主学习。学生在国际标准舞的学习中，结合中国元素的创新，可以加深对舞蹈动作和技巧的理解，更加深入地感受到舞蹈作品的内涵，同时在学习中通过不断完善自己的舞蹈知识体系，学生的艺术表现力和创造力也得到了很大的提升。这种教学模式对学生创新意识和创新精神的培养起到了重要的推动作用。

2.3艺术创新理论

艺术创新理论中强调，真正的艺术是超脱传统的艺术范式，在不断的发展中创新变化。艺术不应停滞不前，而应随着时代的发展和人类的进步不断的结合、舍弃、创新和超越。在国际标准舞与中国元素结合的过程中，艺术创新理论的指导作用非常重要。国际标准舞本身是需要不断发展创新的艺术形式，需要与时俱进，不断吸收新的元素才能够更加长远的发展。中国元素是中国传统文化的宝贵财富，其表现形式与艺术底蕴有助于国际标准舞的创新发展。将中国元素融入到国际标准舞中，既可以丰富国际标准舞的表现形式，同时还有助于中国传统文化的传播与发展。在艺术创新理论的指导下，国际标准舞与中国元素的结合，有助于培养具有创新思维的人才，推动国际标准舞在我国更加长远地发展。

3.高校国际标准舞与中国元素结合的人才培养策略

3.1确定培养目标

培养目标一是要求学生熟练掌握国际标准舞各舞种的技术要求，包括基本步伐、身体姿态等。在现有国际标准舞技术训练课程的基础上，增加其它技术课程，让学生更加全面的掌握国际标准舞的核心技术。同时，增设关于中国传统舞蹈元素方面的课程，让学生更加深入的了解中国古典舞和民间舞蹈中具有古典审美和民族特色的舞蹈动作，对比不同舞蹈动作之间的关联性，在舞蹈表演中适当的结合。

培养目标二是要求学生了解中国传统文化相关知识，包括中国元素的审美特质、民俗文化及蕴含的哲学思想等，深度了解中西方文化的差异性和共通点。增设关于中国文化知识和古典舞蹈理论知识方面的课程，提高学生的文化素养，让学生从艺术、文学和历史等角度，了解中国传统文化的发展史，并从审美的角度引导学生思索和实践国际标准舞与中国元素结合的发展方向。

培养目标三是要求学生具有一定的舞蹈创编能力，学生从已掌握的中国传统文化资源中筛选出与国际标准舞舞蹈主题相关的元素进行融合，创编出具有多文化、有生命力的创新型舞蹈作品。设置《编舞技法》等舞蹈创编课程，内容包括舞蹈创编的方法、技巧等，指导学生在舞蹈创编中从中国传统文化入手，将中西方文化进行融合，例如中国的古建筑、中国戏曲文化、中国传统服饰与头饰等，从中提取中国元素，融入到国际标准舞的创编中，提高学生的创新创编能力。

3.2优化创新教学模式

将国际标准舞与中国元素进行结合，必然需要创新教学模式、优化教学方法和手段，才能够吸引学生的学习兴趣，培养具有创新意识的人才。在教学实践中，可以采用对比教学的方法，将国际标准舞与中国传统舞蹈进行多个角度的对比分析，让学生观察动作之间的相似点和差异性，通过对比，引导学生说出自己的看法，可以让学生更加深入和全面的了解国际标准舞和中国传统舞蹈之间的差异。另外，高校的科技教学手段也在不断发展，在国际标准舞教学中，可以借助数字化科技手段进行创新教学。例如可以通过虚拟现实技术深度还原中国古典舞蹈场景，在敦煌壁画感受千年前壁画中人优雅的舞蹈姿态，运用VR技术重现《霓裳羽衣舞》，让学生们仿佛置身于大唐盛世，亲眼目睹中国古典舞的艺术美感和盛唐时期中国古典舞蹈艺术发展的巅峰时刻。通过科技手段，不仅可以激发学生对舞蹈学习的兴趣，同时也让中国古典舞蹈在科学技术的帮助下“活”了起来，使舞者的动作姿态和流传千年的艺术审美变得活灵活现。技术实现了时空的穿越，让中国古典元素的文化内涵以真实再现的形式展现在学生面前，带给学生视觉上的震撼、心灵上的共鸣，同时也更加激发学生为中国传统文化的传播发展而努力的信心。

3.3为学生提供实践平台

理论需付诸实践，学校应当重视理论与实践相结合。通过定期举办各种舞蹈表演活动，设立舞蹈奖项，激发学生参与的积极性和创编的热情。并通过设立中西方艺术元素创作奖的方式，让学生可以更加积极的投入到国际标准舞和中国元素相结合的舞蹈创编中，从而加深对舞蹈文化融合的学习与实践。另外，学校可以通过与当地的文旅部门和艺术院团等合作，进行主题舞剧的创作。深入挖掘当地民俗文化特色，并将其中蕴含的中国元素与国际标准舞的舞蹈动作相结合，既体现了本土特色，又丰富了国际标准舞的舞蹈表演内容。此外，学校应当带头组织向学生参与国际舞蹈表演和比赛，例如黑池舞蹈节、世界标准舞锦标赛等，丰富学生的大赛经验。通过创编具有中国元素的国际标准舞舞蹈作品，将中国文化以舞蹈表演形式带上到国际舞台，让全世界的人们可以看到不同国家的文化共通性与包容性，感受来自无国界的艺术审美，提高中国传统舞蹈文化在国际上的影响力。

3.4构建高水平的师资队伍

高校人才培养必然需要高水平的师资队伍。学校首先需要组织校内的国际标准舞教师积极参与与中国传统文化相关的培训活动，积累与传统舞蹈相关的知识，深度了解古典舞蹈文化的内涵，学习中国传统舞蹈的动作技巧等，不断提高自我修养和文化素养。开展国际标准舞与中国元素融合的相关教学研讨会，分析探讨如何更好的教学中国元素更好的融入到国际标准舞表演中，丰富舞蹈的内涵与情感，也让中国传统文化得以更好的传播发展。学校其它学院的相关教师可以为舞蹈的创编提供思路，例如音乐学院的教师可以提供传统音乐创编方面的帮助，文学院的教师可以从历史角度为作品增添更多文化内涵。通过教师之间的知识互通，创编出更加具有生命力的舞蹈作品。另外，学校可以聘请校外比较专业的中国舞专家担任客座专家或兼职教师，这些专家具有深厚的文化知识底蕴，能够更好的为学生讲授中国传统舞蹈文化方面的知识，向学生展示中国古典舞蹈的动作技巧、身姿形态等，让学生接受到专业的学习，使其对中国传统文化更加感兴趣，从而提高学生的文化素养。除了校内培训和校外引进等方式，有条件的高校可以定期选派学校的国际标准舞教师前去国外学习深造，包括西方舞蹈创编、中西结合的舞蹈创编等。同时也可以选派学校的优秀教师参与国际舞蹈创作研讨会，了解当前国际标准舞在文化融合的创编方面有哪些比较先进的教学理念与教学方法，将学到的知识应用到实践教学中，提高自己的专业教学水平。将学习到的先进的知识与校内教师进行分享，提高学校整体的师资水平。只有师资队伍状大、师资水平提高，才能够培养出更加优秀的人才。

4.结语

高校国际标准舞与中国元素的结合，不仅丰富了舞蹈的表现形式，也为高校舞蹈教育注入了新的活力。通过确定明确的培养目标、优化创新教学模式、为学生提供实践平台以及构建高水平的师资队伍，可以有效地推动这一结合模式的发展。未来，随着中西方文化交流的不断深入，高校国际标准舞与中国元素的结合将会更加紧密，为培养具有国际视野和本土情怀的舞蹈人才做出更大的贡献。同时，这也将为中国传统文化的传播与推广开辟新的途径，让更多的人了解和热爱中国传统文化，促进文化的多样性和包容性发展。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html