当代中国花鸟画构图特征研究

摘要：纵观中国艺术文化的不同发展阶段，花鸟画均占据着重要地位，其作为一种在视觉艺术、造型艺术表现上独树一帜的艺术形式，有着独特丰富的审美价值和文化内涵。随着时间推移，当代中国花鸟画的审美标准发生了一定的变化。本文以当代中国花鸟画构图类型为切入点，在此基础上探讨了中国花鸟画的具体特征，以期为相关领域研究和实践提供借鉴。

关键词：当代中国；花鸟画；构图类型；构图特征

     在全球化发展背景下，各国之间艺术文化交流变得日益频繁，中西方艺术理论与创作技法的融合创新，促使当代中国花鸟画呈现出一种多元文化并存的发展趋势，能够极大程度满足不同受众的个性化审美需求。以当代中国花鸟画创作的构图内容表现来看，其有着多样丰富的构图表现类型和特征，为中国花鸟画艺术创作发展注入了新的生命活力。

一、当代中国花鸟画构图表现类型

（一）当代中国花鸟画的传统型构图表现

谢赫所撰写的《古画品录》中，提出的“六法”理论涵盖了“经营位置”的概念，突显了古代画师对于画面结构的重视，这与现代所称的“构图”概念相一致。当代张世彦著作《边·位·场·势·美——绘画章法解析》全面阐述了绘画章法理念。在当代中国花鸟画艺术创作实践中，众多艺术家还是会继承中国传统花鸟画的基本要素和构图法则，做到古今互融，在传统艺术理论与创作技法的影响下传承创新融入个人鲜明的艺术创作风格。受传统花鸟画艺术创作影响的当代花鸟画艺术家主要包括了李魁正、苏百钧、江宏伟、贾广健、贾平西、莫晓松等。以江宏伟的花鸟画作品为例，其创作的工笔花鸟画作品在继承传统工笔花鸟画的基础上，实现了创新与发展。[1]。在其创作的优秀花鸟画作品《栀子花》中，借鉴了南宋作品《百花图》卷，传承沿用了传统的折枝式构图手法，该种构图手法在花鸟画创作中的应用，不仅能够凸显出自然界中形形色色花卉的生命活力，还可以营造出一种富有诗意美感的独特意境。《栀子花》作品画面中的栀子花描绘采用了折枝式构图手法，其中一个主枝从画面底部延伸而出，主枝上刻画的两个小枝则是表现出完全展开的状态，小枝上绽放开来的数朵栀子花，能够让欣赏者的视线产生一种回旋的律动，这充分体现了传统花鸟画折枝式构图的“开合”法则。除此之外，《栀子花》的构图创作还受到了传统绘画的“井字四位法”的影响，欣赏者能够明显观察到画面主体的栀子花枝和山雀，都被安排在井字格的交叉点附近，这样的构图设计表现不仅能够避免画面主体被单一居中设置而导致的呆板，还可以有效形成良好的动态平衡视觉艺术效果。

    在当代中国花鸟画的传统型构图表现中，艺术家还会融入丰富的诗书画印元素，该种构图创作方式既可以充分展现传统艺术文化的魅力，是对优秀传统文化的坚守传承，同时也是对当代花鸟画艺术的创新探索。以江宏伟创作的《荷塘》系列作品为例，在这些花鸟画作品创作过程中，作者巧妙引入了具有独特文化韵味的诗书画印元素。在作品画面留白部分的构图处理中，作者以书法提笔了古代诗人的经典诗句，并以褪色效果进行淡墨渲染，这样能够提升画面构图设计的艺术表现力。在印章表现部分，作者则是选择在画面边角、题跋末端进行印章刻画，这样不仅能够起到平衡构图的作用，还可以解决画面空白单调乏味的艺术创作问题。

（二）当代中国花鸟画的写实型构图表现

当代中国花鸟画的写实型构图表现是在继承发扬传统的基础上，融合了当代艺术审美意识和西方写实艺术创作技法。在如今全球大融合的社会发展背景下，中国当代花鸟画艺术创作或多或少会受到西方绘画艺术文化的传播影响，艺术家在传承发扬优秀传统文化的同时，还需借鉴西方艺术创作的先进技法，以此丰富本土绘画艺术创作表现内容与形式，最终打造出更多优秀的当代花鸟画作品。以中国当代艺术家王晋元的花鸟画作为例，他创作的花鸟画作品不仅深刻体现了传统绘画艺术的精粹，同时也展现了对西方艺术语言的吸收与融合，彰显了中国本土艺术家在全球化语境中所持有的文化自信与创新精神。[2]在其创作的花鸟画作品《春满雨林》中，作者有效借鉴了西方写实绘画中的焦点透视法，画面中近景部分清晰可见的枝条树叶、中景部分相互交错的树干以及远景部分的朦胧白雾，都能够展现出西方绘画艺术中焦点透视的纵深感效果。当人们在欣赏这幅花鸟画作品时，视线会被引导至画面深处某个虚拟的消失点，这样能够大幅提升画面空间的真实感。此外，作者在画面构图的植物主体设置上，根据西方焦点透视法“近大远小”的规律，将画面中的植物大小以远近关系进行逐渐缩小处理，从而进一步强化了主题“春满雨林”的自然深邃感。作者在创作该幅画作时，并不是一味遵循西方绘画艺术的焦点透视原理，在构图整体上还是传承沿用了中国传统绘画中散点透视法，只是在画面局部运用了焦点透视，它们两者的交互融合，成功营造出一种“虚实相生”的艺术意境，能够让人沉浸其中。

当代画家郑力在创作花鸟画作品中，同样受到了西方绘画艺术中焦点透视法的影响。在其作品中，既传承保留了我国传统花鸟画“折枝构图”的精髓，同时又融入了西方绘画艺术中的焦点透视法，对画面主体内容展开了景深处理。以郑力创作的《满庭芳》系列作品为例，在这些花鸟画中，作者普遍采用了焦点透视法，将画面中的枝条叶子、花鸟等元素按比例进行递减排列，以此形成清晰的景深层次。与此同时，作者还将画面主体禽鸟、牡丹艺术形象设计放置于透视焦点的附近，并基于周围其他元素的明暗、疏密对比处理，充分凸显出画面构图主体内容，中国绘画艺术强调“留白与用墨的和谐统一”作品中的留白部分形成了自然连贯的画面构图叙事，进一步加强了画面的空间感。

（三）当代中国花鸟画的装饰型构图表现

在多元艺术文化的传播影响下，当代艺术家创作花鸟画会不同程度吸收着不同艺术的养分，这也促使当代中国花鸟画作品还表现出极强的艺术装饰性，能够有效满足不同层次受众的审美体验需求。例如，在当代画家林若熹创作的花鸟画作品《落叶之四》中，作者在画面构图设计中不仅保留了传统花鸟画的留白，同时还充分吸收了西方平面艺术构成的多项要素，促使整体视觉形象有着明显的秩序化特征，能够强化突出花鸟画作品的装饰效果。在该幅画作中，树叶作为核心主体，占据了整个画面四分之三的位置，树叶在画面中以相似的造型反复叠加出现，能够传达出作者对自然物象细腻而深切的内心感受。为了避免画面视觉传达内容变得单调乏味，作者在画面底部还采用了传统留白艺术手法，空白与成片树叶画面的结合，能够有效丰富作品画面艺术形象，同时还可以凸显其艺术主题，吸引到受众的目光。

当代中国花鸟画的装饰型构图创作还融入了西方抽象艺术中的直线造型元素，这样能够提升画面的装饰艺术效果。如下图1所示，为当代画家林若熹创作的花鸟画作品《微风》。作者在创作该幅画作时，采用了西方抽象主义绘画中的直线要素，透过画面能够清晰地看到长短大小不一的枝条构成的直线，直线将画面分割为不同形状的区域，在这些区域中作者生动细腻刻画了不同神态的小鸟。此外，作者以小鸟为节点，横向延伸出去的小枝条为线，背景留白部分为面构成点线面的完美融合，竹林中的枝条直线相互交织、穿插，能够促使整幅作品画面形成鲜明的时代感，赋予其浓厚的装饰味。

图1  林若熹《微风》

二、当代中国花鸟画构图特征

    当代中国花鸟画具有多样化的特征，本土艺术家在继承传承的基础上，引入了西方艺术观念与技法，极大程度拓宽了当代中国花鸟画的发展前景。在如今大型官方展览的盛行下，越来越多艺术家开始追求创作具有大形象、大气势、画面饱满、结构奇特的花鸟画作品，这也是当代中国花鸟画的重要构图特征。

（一）形式优美

形式优美是当代中国花鸟画构图的重要特征之一，为了能够满足当代受众对花鸟画艺术欣赏的审美需求，艺术家在画面构图设计上会进行新的思考，致力于让整体画面变得富有生命活力和感染力，能够触发受众的情感共鸣。艺术家在创作时会根据主题和个人风格，灵活运用构图原则，并在必要时结合多种技巧以实现理想的艺术效果。[3]从古至今，中国绘画创作就极为强调意趣的表达，艺术家需要结合自然物象的真实情趣和自身内心感受，在作品画面中打造出一个独特的精神空间，因而构图形式在很大程度上是千变万化的。如下图2所示，当代画家何曦创作的花鸟画作品《陌生》。该幅画创作灵感来自法国拉德芳斯的新凯旋门台阶上设置的玻璃阻隔，这些玻璃幕墙高而空，具有独特的形式美感。作者用最简单凝练的线条描绘出玻璃幕墙，玻璃透明且能隔断空间，既不阻挡视线，又能划分区域。物体的冷与生命的暖以及一黑一白的色差对比，以隐喻的手法向受众传达了有形与无形的界限。作者通过在传统花鸟画中摄取精髓，用传统的笔墨表现当代生活，将质感与意境有机统一起来。

图2  何曦《陌生》

（二）气势恢宏

中国花鸟画常采用以小见大，以微见宏的审美观察方式。[4]现代艺术家潘天寿所倡导，花鸟画的构图应以势为核心，追求气势磅礴、生动有力，以营造出充满活力与节奏感的艺术效果。[5]强调花鸟画创作不能只是对自然物象的简单真实描绘，而是需要展现出其生命活力，并充分表达自身的自然生活感悟与内心情感。例如，当代画家蒋采萍注重画面精神，传承为本作品立意之本。在生活中，人们所见到芭蕉是属于一种体形较大的草本植物，蒋老师用芭蕉的成长寓意了从第一梯队，第二梯队到第三梯队一代代对教师的培养、对艺术的传承与发展。垂直线构图，大芭蕉呈梯形与中芭蕉叶的长方形统一的竖式但形状又有变化，小芭蕉叶上宽下窄，正好与背景上窄下宽形成对比。两大组芭蕉叶片积点成线形成竖的向下的势，小芭蕉叶茁壮成长呈向上的势，上下的一对矛盾增加了画面对比感，加强画面的势。两组大芭蕉叶长方形与梯形块面的整体感又与前面小芭蕉叶分散型，构成一个对比关系，增加了画面的生动活泼感，画龙点睛，突出主题。两大组大芭蕉叶采用三七分割。左侧边框的碎与右侧边框的整体，都形成了对比变化的关系。整体画面气势恢宏，形式新颖，人文厚重。

在当代绘画艺术领域，艺术家王憨山在创作写意花鸟画的过程中，其构图技巧展现出虚实相生、疏密有致、大虚大实以及大繁大简的特征。在象与象之间的区分上，主要通过黑白灰的对比来实现。当背景采用留白或灰度处理时，主体物象往往以浓重的黑色调呈现，通过大笔触的色块塑造有效地突显了主体形象的气势与美感。[6]。例如，在王憨山创作的经典花鸟画作品《逍遥游》中，作者采用了“减笔写意”技法，以枯润相间的墨线勾勒物象轮廓。整幅画作六尺大小，直观清晰呈现出一只展翅翱翔的雄鹰，它完全伸展开来的翅膀以对角线的形式经营在构图画面上，占据了整幅画作的二分之一的面积。基于这种大形象的画面构图设计，能够给受众传递出一种势不可当的气势，在视觉上会有着极强的运动感和速度感。

（三）结构奇特

中国画吸收现代构成理念，乃时代发展的自然趋势。[7]当代艺术家会结合画面构图内容与要求，创作出一些结构奇特的花鸟画作品，给人带来一种区别于现实的崭新视觉观念。例如，在当代画家唐秀玲创作的花鸟画作品《走过四季》中，作者对于画面呈现出来的具体物象并不是随意拼凑而来的，而是结合自身想要表达的情感与内涵，将丁香与方桌、水杯巧妙融合在一起。透过画作能够看到一束丁香花静静摆放在画面中心位置，旁边水杯与之相呼应，仿佛在品味花香，感受生活的美好。花卉的表现打破中国传统折枝构图，采用了团块处理手法。竖着的花与斜着的方桌形成对比，生动又自然地分隔了画面。花的高与杯子的低形成对比，在疏与密、繁与简的构图之中，给人以耳目一新，空灵之境。

（四）画面饱满

    在当代中国花鸟画创作中，艺术家会常用到满式构图法，该构图手法能够赋予作品画面饱满的构图特征，让欣赏者产生一种心理上的充满感和丰富感。例如，画家苏百钧创作的花鸟画作品《秋韵》中就采用了满式构图法，将物象豆荚全部描绘在同一个意境中，有效突出了作品画面的整体意识。此外，作者还将点、线、面有序排列，将写生融入花鸟画创作中，凸显构图画面的自然美感，同时衍生出崭新的花鸟画构图形式，能够给人传递出一股强有力的意象视觉张力。还有当代画家郭怡孮在花鸟画创作中，同样热衷于使用满式构图法，其创作的花鸟画作品多以繁满的构图为主。他的花鸟画作品《大好春光》在画面构图设计中，将自然景物布置四面出纸，能够让受众充分感受到其视觉张力。郭怡孮认为四面出纸的构图设计，能够最大程度发挥出纸边的作用，借助画外之景将受众的心理引入更为丰富的想象境界。在第十一届工笔画大展中，项兴明作品《初心自造》、作者本人作品《筑梦兴农》及许多参展作品都使用满式构图法。

三、结语

综上所述，随着全球化发展脚步的不断加快，人们无时无刻不再接触新的艺术文化，这也促使人们的审美爱好与观念会随之发生变化。当代中国花鸟画的构图创作不仅会受到传统绘画的影响，同时也会被西方艺术理念与技法所影响，从而造就了中国花鸟画构图形式与风格的多样化发展。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html