数字媒体艺术视域下数字色彩原理课程的教学革新与实践探索

摘要：数字色彩原理课程是数字媒体艺术专业的重要基础课程。然而受传统教学模式影响，该课程的教学现状不容乐观，存在内容陈旧、方法单一、评价片面等问题，制约了学生数字色彩应用能力的提升。本文基于数字媒体艺术发展需求，分析了数字色彩原理课程革新的重要意义，剖析了当前教学中存在的问题，并从教学内容、教学方法、评价体系、资源整合、平台构建等方面提出相应的革新策略，以期为数字色彩原理课程教学改革提供参考。通过一系列教学革新举措，不断提升课程教学质量，培养具备扎实色彩理论基础和过硬实践应用能力的高素质数字媒体艺术人才，助推我国数字创意产业高质量发展。

关键词：数字媒体艺术；数字色彩原理；课程革新；实践探索

引言：色彩是视觉艺术设计的生命，数字时代赋予了色彩崭新的表现形式和应用前景。随着数字媒体艺术的蓬勃发展，色彩在数字动画、数字游戏、虚拟现实、交互设计等领域得到前所未有的广泛应用。数字色彩已经成为数字媒体艺术创作的核心要素，高校作为数字媒体艺术人才培养的主阵地，必须重视数字色彩原理课程建设，适应行业发展需求，以培养学生数字色彩应用能力为导向，深化教学改革，不断提升人才培养质量。然而当下该课程的教学现状不容乐观，传统的教学理念和方法难以适应时代发展步伐，为此亟须立足数字媒体艺术发展需求，充分认识数字色彩原理课程革新的重要意义，准确把握教学中存在的突出问题，采取切实有效的革新策略，全面提升课程教学水平。

一、数字媒体艺术视域下数字色彩原理课程革新的重要性

（一）适应数字媒体艺术发展需求的必然选择

随着以数字技术为核心的新一轮科技革命和产业变革蓬勃兴起，数字经济时代加速到来，数字媒体艺术迎来广阔的发展空间。在虚拟现实，增强现实，人工智能等新技术的驱动下，数字媒体艺术呈现出沉浸式体验，交互性设计，智能化生成等新趋势，极大拓展了艺术表现的疆域[1]。数字媒体艺术创作需要设计者具备扎实的色彩理论基础和娴熟的数字色彩实践应用能力，设计师全面掌握RGB色彩模式，数字成像原理，数字调色技术等专业知识，熟练运用Photoshop，Painter数字创作软件，能创造出引人入胜的视觉奇观，设计出沉浸感十足的虚拟世界。然而纵观当前数字色彩原理课程教学现状，普遍存在着教学内容陈旧、实践环节缺失、创新意识不足等问题，远远满足不了行业发展对人才的需求。不少高校的数字色彩课程仍然停留在传统的理论灌输阶段，过于注重色彩构成原理、色彩心理学等方面知识的传授，而忽视了数字创作软件的实操、创新思维的培养和创作能力的训练。这就导致学生在走上工作岗位后，面对行业的最新技术应用常常无所适从，创新创意能力难以适应业界需求。因此高校必须紧跟数字媒体艺术发展的时代步伐，主动适应行业发展需求，加快教学改革创新，优化数字色彩原理课程的教学内容，更新教学理念创新教学模式，强化实践能力培养，真正培养出理论基础扎实，实践能力过硬，创新意识强烈的高素质数字媒体艺术人才。不断深化数字色彩原理课程教学变革，高校能在人才培养“主战场”发挥应有的作用，助力数字创意产业高质量发展。

（二）提升学生数字色彩综合应用能力的关键途径

随着数字媒体艺术的快速发展，行业对从业人员数字色彩应用能力的要求日益提高。数字色彩应用能力集合了色彩感知，色彩分析，数字创作等多方面的专业素养，是数字媒体艺术人才的核心竞争力。数字时代单纯掌握色彩理论知识远远不够，更需要将理论知识内化为实践应用的真本领，以理论认知为基础，加强色彩在数字影像、动画、游戏等领域的应用实践，在创作实践中提炼色彩规律、积累设计经验，能真正提升数字色彩的综合应用水平。然而目前许多高校的数字色彩原理课程重理论、轻实践的弊端十分突出，教师满堂灌输理论知识，学生被动接受死记硬背，缺乏动手实践、创新应用的机会，无法将色彩理论内化于心、外化于行[2]。课程实践环节设置严重不足，即便有项目实训，也大多是验证性、模仿性的练习，缺乏开放性、综合性的创新训练，难以全面提升学生的色彩应用能力。这种脱离实践应用的教学现状，严重制约了学生专业能力的培养，因此必须加强数字色彩原理课程与专业实践的联系，改变重理论传授，轻实践应用的做法，在教学中融入更多的案例分析、项目实训等实践教学环节。通过理实一体、学做合一，引导学生在动手实践中发现问题，分析问题，解决问题，强化色彩分析、配色设计、数字绘制等专业技能，在“做中学、学中做”中掌握色彩的奥秘，全面提升色彩应用的综合能力。数字色彩原理课程要成为培养学生数字色彩应用能力的关键平台，必须坚持能力导向，加大实践教学力度，为学生搭建起理论学习与实践应用的“双向桥梁”，让色彩在创意创新的汪洋大海中尽情驰骋。

（三）推动数字媒体艺术教育教学改革创新的迫切需要

数字媒体艺术专业里，色彩教学是关键基础，在人才培养方面拥有举足轻重的影响力，数字色彩原理课程教学质量对学生专业素质的形成起直接作用，影响着后续专业课程学习效果的达成，在较大程度上判定人才培养的成败结果，现今我国数字创意产业呈现出蓬勃发展景象，急切渴望有一大批德艺双馨的高素质数字媒体艺术人才，这让高校数字媒体艺术教育有了更高的要求目标，传统的色彩教学模式跟不上时代发展的节奏。纵观高校数字色彩课程教学现有的局面，普遍显现定位模糊、内容陈旧迹象，出现教学方法单一、实践脱钩的问题，难以跟上产业发展和时代变革节奏，急切需要变革革新，再造教学生态面貌，实现数字色彩原理课程教学的革新，是促进高校数字媒体艺术教育教学改革深化的关键突破口。作为人才培养基本单元的课程，课程建设质量直接关系到人才培养质量的好坏，高校要契合专业发展需求去行动，准确领会数字色彩原理课程对数字媒体艺术人才培养的核心地位及作用，以课程教学创新作为专业建设的核心大事，切实加大教学改革力度，从更新教学内容、创新教学模式，到完善评价体系、强化产教融合等多方面齐头并进，实现课程教学全过程的系统优化，着实增强教学质量。通过数字色彩原理课程一体化设计，打造基础理论教学，实践能力培养，创新素质提升的立体化课程体系，强化与后续专业课程的衔接贯通，促进知识、能力、素质协调发展，培养学生的数字色彩综合素养，为学生可持续发展奠基铺路[3]。数字色彩原理课程要成为引领专业发展、彰显办学特色的一面旗帜，成为学生成长成才的“助推器”，必须在教学革新中激流勇进，在创新发展中砥砺前行，以“永不懈怠”的精神状态和“一往无前”的奋斗姿态，推动数字色彩原理课程朝着高阶性、创新性、挑战度的目标阔步迈进。

二、数字色彩原理课程教学的现实困境

（一）教学内容陈旧，与数字媒体艺术发展脱节

伴随数字技术的飞速变迁，数字媒体艺术发展似骏马奔腾般迅疾，新兴技术及媒体不断涌现，驱动数字色彩应用展现新面貌，然而高校数字色彩原理课程的教学内容大幅落后于时代发展进程，与行业实际需求严重脱离，不少院校数字色彩教材经年未进行更新，仍旧围绕色彩构成原理、色彩心理学等传统色彩理论去进行展开，极少涉及数字成像的相关技术[4]。计算机采用的色彩模型，诸如数字创作工具等数字时代的新技术、新知识，匮乏与数字动画，游戏设计等数字媒体艺术前沿方面相结合的案例，让教学内容远远跟不上时代发展的脚步。且实践教学环节的欠缺程度十分严重，没有把色彩理论与数字创作软件实操融合起来的项目实训，更别说引入当下行业热点，学生几乎没有动手实践、强化自身技能的机会，教学内容陈旧加上实践环节缺失，导致学生所掌握的知识难以跟上行业发展需求，“相背离”现象十分突显，课堂学习的内容跟行业实际应用脱节了，毕业后无法迅速达到岗位要求。

（二）教学方式方法单一，缺乏创新意识

教学方式方法是提高教学质量的关键，然而当前许多高校的数字色彩原理课程在教学形式和教学手段上创新乏力，难以调动学生学习的主动性和积极性。不少教师仍然沿用“满堂灌”的传统教学模式，习惯于照本宣科死板地向学生灌输理论知识，缺乏与学生的互动交流和启发引导，课堂气氛沉闷乏味。学生在被动接受知识的过程中，学习热情逐渐褪去，创新意识难以得到锻炼，同时教师对信息化教学手段运用不够，多媒体课件千篇一律，缺少视觉冲击力，难以吸引学生眼球。此外小组合作学习，头脑风暴等先进教学方法应用不足，生生互动严重缺乏，学生在课堂上“各玩各的”，团队意识综合素质难以得到培养，缺乏创新意识的教学模式，极大地束缚了学生思维，压抑了学习热情，无法达成预期的教学效果。因此数字色彩原理课程教学必须积极创新教学方式方法，激发学生的学习兴趣，教师要转变教学理念，树立以生为本、注重能力培养的教学思想，让学生成为学习的主人[5]。

（三）评价体系单一，难以全面考核学习效果

教学质量的保障离不开科学的评价这一重要手段，现今高校数字色彩原理课程评价体系有欠完善，评价模式极为单一，无法全面客观地衡量学生的学习实际效果，大量院校的课程考核过度侧重期末考试，综合评价时笔试成绩居主导位置，这种聚焦结果的评价模式，难以全面考量学生的动手实操能力，诸如创新意识，对学生综合素质提升起到阻碍作用。且评价主体呈现出单一特征，大多时候由任课教师单方面定夺，学生缺失自我审视和相互评价的契机，评价未形成多元视角体系，不利于学生全面且客观地认知自我，查找自身差距，过程性评价的严重缺失不容忽视，课堂表现等日常表现几乎未纳入考核范围，学生参与课堂及动手实践活动的积极性匮乏。单一的评价模式让评价沦为形式主义，无法充分发挥评价在导向、激励、诊断上的功能，不利于学生能力的进阶，因而得赶紧搭建科学的课程评价体系，创新评价内容及相应方法，一方面需建立起过程性与终结性评价相融合的多元评价机制，将出勤及实践情形，把小测验等事项纳入平时考核，激励学生看重日常学习的过程及累积，从另一侧面看，应拓宽评价主体范围，教师评价等类型的多元评价主体共同介入，用开放的胸怀、进步的视角来观照学生的成长。要注重能力考核，围绕数字色彩的感知分析，应用创新等关键能力设计考核内容，增强评价的针对性。同时要善于运用信息化手段，通过学习通、雨课堂等智慧教学工具实施过程性考核，及时跟踪、反馈学生的学习效果。

三、数字媒体艺术视域下数字色彩原理课程的革新策略

（一）融理论于实践，厚植基础，强化应用

需打破理论教学与实践应用脱节的壁垒，须坚定不移推进产教融合，实施教学内容优化，更新实践呈现样式，达成知识讲授与能力养成的无隙衔接，应依照学科发展的内在规律，定位数字媒体艺术的前沿层面，及时将教学内容更新与完善，教师应紧跟行业发展的趋势步伐，适时把数字成像、色彩管理、光色原理等新知识点引入教材，增添RGB色彩模式、显示器色彩校正、数字调色、HDR成像等数字时代新的技术手段，且搭配经典案例进行辅助，增大教学内容的前瞻性和实用价值[6]。从另一角度出发，需强化校企之间的合作，开展贴合行业需求的实践教学项目开发，全面发掘行业企业的资源长处，跟数字媒体、动漫游戏等领域的头部企业一起建设实践教学基地，引进实际项目跟前沿技术，构建UI设计、影视特效、游戏场景设计方面的实战项目，为学生赋予动手实操的机会。邀请行业专家介入教学指导工作，讲解实战相关经验，化解实际困境，让学生直接感受行业需求脉搏，让教学内容跟上时代节奏，实践教学按学生情况施教，达成理论跟实践的深度交织，给学生夯实专业底子，增强实践应用才干，夯实成长成才的丰饶根基。像在教学里就可以引入影视后期色彩管理的真实实例，邀请影视特效工作室的专家入校介绍电影DIT流程，面对面指导学生完成素材的色彩管理及数字调色，借助Baselight、DaVinci等专业调色软件开展实操，学生习得色彩分级、色调映射及色彩校正等实用本领，感悟线性工作流程的色彩管理理念内涵，学生涉足《流浪地球》等科幻大片色彩管理项目实训工作，把理论知识运用到真实的影视制作里，也从企业师傅手把手的教导里得到经验，积累技艺。

（二）创教法求突破，活化课堂，释放潜能

要破解“满堂灌”的教学困局，必须树立先进教育理念，创新教学模式，优化教学方法，努力营造自主、合作、探究的智慧课堂。教师要树立以生为本，能力为重的教学理念，摒弃“一言堂”的灌输式教学，倡导启发式参与式教学。精心创设教学情境，激发学生主动思考的欲望；巧妙设置悬念，点燃探究的热情，要给学生更多动脑筋、动手实践的机会，培养发现问题、分析问题、解决问题的能力。积极倡导研讨式，案例式、项目式等教学模式，开展小组合作学习，学生在头脑风暴中互教互学，在集思广益中取长补短；开展案例教学，引导学生评析色彩经典案例，领悟大师的艺术思想和创作技法；实施项目教学，让学生参与校企合作项目，在“做中学”中强化实践技能。此外教师要善于运用信息技术手段，开发视觉冲击力强、互动性高的多媒体课件，用丰富多样的色彩和动感时尚的视觉效果吸引学生眼球[7]。同时要利用雨课堂、学习通等智慧教学工具，课前推送预习资料，课中发起讨论和头脑风暴，课后组织测试和评价，构建互动、智慧、高效的智慧课堂。创新的教学方法，鲜活的教学形式，能充分调动学生学习的主动性，让学生成为学习的主人，让色彩在探究，交流讨论中绽放异彩。例如教师可以开展“配色我最棒”的游戏化教学。利用Adobe Color等在线配色工具，学生自主尝试各种色彩搭配方案，组成“最佳色彩搭配小组”，在讨论点评中领悟色彩搭配的技巧。教师也可以举办“数字色彩大师讲堂”，邀请知名设计师、艺术家现场讲解，分享色彩心得，通过“口传身教”学生近距离感受大师的色彩思维和创意灵感，开拓审美视野。此外围绕游戏UI设计、APP图标设计等开展项目化学习，学生“揣摩”不同场景、不同风格的用色策略，并制作成品，在“学中做、做中学”中提升数字色彩的实战能力。创新的教学方式，让枯燥的色彩理论变得生动有趣，学生的学习热情被充分点燃。

（三）优教学做合一，注重过程，促进反思

针对评价体系单一的弊端，要加快构建过程性评价与终结性评价并重的多元评价体系，将知识和素质的考查贯穿于教学全过程，引导学生在反思中成长进步。一方面要将平时成绩作为重要考核依据，将考勤、作业、小测验、阶段项目等纳入过程性考核，既看学生的课堂参与度，又看阶段性学习效果，引导学生重视平时学习的点点滴滴，养成良好学习习惯。另一方面要创新考核内容和方式，注重学生数字色彩应用能力的考查。期末考试可采取理论+实践的形式，理论考核围绕色彩构成原理、数字色彩管理等知识点命题，实践考核则从色彩感知、创意设计、数字绘制等方面设计任务，全面考查学生对色彩的驾驭能力。同时鼓励学生参与专业竞赛，以赛促学、以赛促教，将获奖成果计入课程总评，激发学生学习的荣誉感和成就感。在评价主体上，要打破教师“一言堂”，引入学生互评、自评，激励学生用发展的眼光审视自我，定期开展色彩作品点评会，学生分组互评，总结优点，找出不足，教师适时点拨，引导学生形成良性竞争、共同进步的学习氛围。此外要重视实践环节的过程考核，围绕作品的构思、色彩运用、创意表现、团队协作等方面，对学生的实践表现做出客观评价，通过全方位、多角度的过程考核，学生能更加客观地认识自我，明确改进方向，在反思中寻求进步。例如在游戏场景色彩设计项目中，教师可设置阶段性考核节点。前期要考查学生的色彩构思和方案设计，中期考核色彩方案的可行性论证和数字绘制实现，后期围绕最终的色彩方案提交进行点评。每个考核环节都紧扣教学目标，从色彩理念、创意设计、团队分工、技术实现等方面对学生表现做出评价，并及时反馈。学生根据评价结果找出差距，优化完善，在“评价－改进-再评价”的循环中不断进步。同时，成立项目评审小组，吸收行业专家、授课教师、学生代表等进行多元评价，从色彩创意、视觉表现、技术功底等方面对项目成果进行多角度点评。

（四）拓资源聚合力，开放办学，校企双赢

教学质量提升、人才竞争力增强，关键靠资源这一要素，应全面统筹校内外各类资源，扩大学生的视野维度，帮扶学生成长成才，校内应推动学科之间的交叉，充分挖掘美术、计算机等相关学科的优质资源，实现学科的跨界交融，好比跟美术学院协同开发《数字绘画》课程，学生领会数字绘画的途径与技巧；与计算机学院合作开办《程序化绘图》课程，学生掌握编程跟视觉设计的融汇之法，勉励学生跨学科选修课程，驱动知识的迁移及革新。校外需主动对行业进行对接，跟数字创意企业开展产教结合、协同育才，与行业头部企业合作共建校外实践教学平台，研发特色突出、针对性强的实训项目，促使学生在真实项目中锤炼实战技能，同步推进与行业专家的互动交流，邀请知名设计师开设讲座及大师工作坊，与学生当面分享色彩心得，带领学生开阔眼界[8]。带领学生“走出圈子”，涉足高水准的设计比拼，在与高手的对垒竞技中淬炼创新能力，贴合行业要求，让色彩人才培养跟企业需求同步共舞，资源的整合跟拓展，让学生置身行业发展的前端，用色彩创意续写数字时代的璀璨诗篇，好比学校与游戏公司达成了战略协同合作，一起创建游戏艺术联合实验室。公司挑选技术骨干与设计师投身教学工作，讲解业界前沿技艺，剖析游戏色彩设计的前沿走向，两方合作开发游戏场景色彩设计、角色服饰设计之类的实训项目，学生全程介入游戏色彩方案的制作环节，项目成果获公司评审，公司将优秀作品纳入储备项目范畴，学生创作的热忱升至空前的高度。学校进一步引入公司实际项目，学生介入《王者荣耀》等游戏的色彩优化项目里，借由与企业员工的合作积累经验、催生创新，合作延伸至大学生竞赛这一范围，学生作品于中国“互联网 +”大学生创新创业大赛中斩获优异成绩，高校跟企业的深度合作，着实促进了教学跟产业的精准融合，学生在就业方面的竞争力显著上扬，人才培养借开放融合焕发出无限生机。

（五）构平台聚人才，协同创新，产教研用一体化

高校应积极汇入区域经济社会发展洪流，发挥人才集中、科技前沿的利好，跟地方政府、行业企业合作奋进，构建政产学研用互促式发展平台，搭建数字色彩人才培育的“关键桥梁”，一方面应积极主动服务区域数字创意产业的成长，与地方政府及行业协会开展对接，携手谋划产业发展路径，把握人才需求脉络，向地方经济社会输送数字色彩方面的人才。换一个角度加大与行业企业协同创新步伐，依靠色彩专业的既有长处，向企业供给色彩研发、咨询类的服务，加速科研成果转化应用步伐，与此同时整合各方面的优质资源，搭建聚焦色彩研究的平台，开展着眼于前瞻与应用的研究，应对行业的“卡脖子”棘手难题，应充分借助大学科技园、众创空间等创新创业平台的集聚效能，牵引师生成果顺利转化，促成色彩设计类初创企业诞生，树立区域创新的“崭新驱动引擎”。需强化国际间的交流与合作，与国外高水准设计院校推进师生互访及联合科研事宜，引入高质量教育资源，学习采用国外先进的教学理念与手段，增强国际范畴内的竞争水平，大力打造开放、协同、创新的发展生态圈，为数字色彩人才培养搭建腾飞阶梯，学校牵头打造数字色彩产教研联盟，招聚高校、企业、行业协会等多样主体，搭建起合作创新、共同获利的发展平台。

四、结语：

纵观数字时代的发展脉络，数字媒体艺术正以前所未有的势头蓬勃兴起，为人类社会发展提供了无限想象空间。高校承载着引领行业发展、服务国家需求的神圣使命，必须准确把握时代脉搏，加快推进数字色彩原理课程教学变革，为数字创意产业发展提供源源不断的人才保障和智力支撑。课程建设要坚持需求导向，对接行业发展，优化教学内容，创新教学模式，拓展实践路径，完善评价体系，整合多元资源，打造“教学做合一”的创新生态，培养具有家国情怀，实践能力的时代新人。在变革创新中破解难题，在协同发展中凝聚合力，推动数字色彩课程建设驶入高质量发展的快车道。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html