高校美术专业课程教学模式的改革与创新

摘要：面对日新月异的社会发展潮流，教学方式改革也进入了全面深化的阶段。高校美术教育应该改变以往的教学内容和教学方式，更多地把精力集中在学生的能力而不是专业知识层面。这就需要教育者在高校美术课程教学内容和教学方式方面进行创新性研究。研究致力于构建“基础理论筑牢根基、实践技能强化应用、创新思维激发活力、产业应用对接需求”的四位一体教学模型，通过虚拟仿真技术赋能教学场景、跨学科项目制学习培育综合素养、校企协同育人机制深化产教融合，推动美术教育与数字经济、文化创意产业深度交融，为美术专业教育高质量发展提供理论依据与实践路径。

关键词：美术教育；教学模式；课程改革；创新人才培养

随着我国高等教育规模的不断扩大，高校美术类专业招生人数近几年呈逐年递增趋势。但与之形成鲜明反差的是，多元需求之间的矛盾日益突出，这是艺术类专业人才培养质量与蓬勃发展的文化产业之间产生的矛盾。在学术研究领域，围绕高校美术类专业教学改革，涵盖工作室制教学模式的优化、基于成果导向教育(OBE)理念的课程体系重构[2]、美术教学中人工智能技术的创新应用等多个维度，已有不少学者进行了积极的探索，但还没有形成一套完整、系统的研究成果。

一、大学艺术特长课教学格局现状分析

1.1教学模式的类型与特征

目前大学美术专业的教学模式呈现出二元结构的特点，即传统模式和改良模式并存。传统教学模式在中央美院、中国美院等传统艺术院校中仍占据主导地位，以课堂教学为核心，遵循“理论讲解-技法示范-作业训练”的线性教学流程。这种模式通过教师权威的讲授和示范，强调知识体系的系统性和完整性，将美术专业的基础理论和技法知识传递给学生，但学生在教学过程中往往处于被动接受知识的状态，不利于自主学习能力和创新思维的培养，其主体地位和个性化发展需求很容易被忽视[1]。

图1美术学院课堂示意图

1.2教学模式的成效与局限

帮助众多学生掌握扎实的造型能力和传统绘画技法，为其专业发展奠定基础，现有教学模式在美术基本功培养上取得了一定成果。但现有教学模式从培养创新能力的角度看，存在着明显的短板。能够独立完成具有市场价值创意项目的学生数量相对较少，在文化创意产业蓬勃发展、市场对创意设计需求不断增长的当下，这体现出教学过程中缺乏对学生创新思维的培养，缺乏对项目实践能力的市场意识的培养。从课程体系上讲，更新速度相对行业发展需求存在一定滞后。对数字艺术、交互设计、虚拟现实艺术等新兴领域的覆盖不足，大量机构的课程设置多年未做过实质性调整。在教学方法层面，多媒体技术虽然在教学中得到了广泛应用，但大部分还停留在简单的PPT演示阶段，虚拟仿真、混合现实等前沿技术未能得到充分挖掘和应用，限制了教学效果的进一步提高，使学生的多样化学习需求在新时期难以得到满足。

二、深层矛盾存在于传统教学模式

2.1教育理念与产业需求的错位

过于重视技法的传承和规范，而忽略了艺术与时代发展、社会需求的紧密联系，传统美术教育长期受“学院派”培养范式的影响，过于重视技法的传承和规范，将艺术教育简单等同于绘画技能训练，忽略了艺术与时代发展、社会需求的紧密联系。在文化产业数字化转型加速的背景下，行业对美术人才的需求由单一的绘画技能型向具备数字建模、动态视觉设计、交互式体验设计等能力的复合型人才转变。而现有的课程体系，由于未能及时跟上产业变革的脚步，导致学生毕业后很难很快适应岗位，出现了“能画不能用”的尴尬局面，职业适应性和市场竞争力不足，课程内容与行业实际需求脱节严重[2]。

2.2课程体系的结构性缺陷

现行的课程体系结构性失衡明显，呈现出“重技法、轻理论，重专业、轻通识”的弊病。基础课程在课程体系中所占比重过高，挤压了学生接触跨学科知识的空间，而交叉学科课程的开设比例较低，如艺术管理、文化产业策划、艺术经济学等，造成学生知识结构单一，缺乏对文化产业整个链条的整体认知，因此，目前我国文化产业的发展面临着巨大的挑战。再加上课程内容的更新周期较长，与行业迅猛的技术迭代、创意创新节奏严重不相匹配。以数码绘画领域为例，目前业界已经广泛应用了Procreate、ClipStudio等新型软件工具，但大部分院校仍仅限于教授Photoshop等传统软件，使学生所学知识与行业实际应用脱节，难以满足市场对新技术、新技能的需求。

2.3教学方法的创新困境

传统的以讲授式为主的教学方式，使学生在学习过程中处于被动接受知识的状态，课堂参与热情不高，抑制了自主思考和探究能力。尽管部分院校重视实践教学环节，但仍然存在“三脱节”问题，即与理论教学脱节，与行业标准脱节，与技术发展脱节。Studio制教学在实际操作中，学生无法通过项目操作流程体验真实的行业工作场景，解决实际问题的能力也很难得到提升，因为缺乏对真实项目的有效导入，往往沦为模拟练习。由于缺乏优质数字教学资源、院校自建课程平台功能不健全、教师信息化教学能力不足等因素制约，翻转课堂、混合式教学等新型教学模式在应用过程中未能充分发挥优势，教学效果没有达到预期[3]。

2.4评价体系的功能失衡

现在的教学评价体系是以终结性评价为主，过分依赖于作业和考试成绩来衡量学生的学习成果，评价标准单一而片面，主要集中在技法水平和创意度上，忽视了对团队协作、项目管理、沟通表达等重要职业能力的评价。目前的教学评价体系以终结性评价为主，过分依赖作业和考试成绩来衡量学生的学习成果，评价主体是封闭的，多以教师评价为主的企业、行业专家、客户等外部利益相关方参与评价的比例较低，导致评价结果缺乏多元视角，不能全面客观地反映学生的真实能力和发展潜能。

三、理论支持和教学模式变革的创新逻辑

3.1建构主义理论的实践转化

建构主义学习理论认为，知识不是通过教师的传授获得，而是学习者在一定的社会文化背景下，借助他人的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式获得。该理论在美术教学实践中以“问题导向学习”(PBL)模式运用为具体体现。一些机构通过开设“社会创新工作坊”，将农村振兴、城市更新、社区文化建设等现实社会问题转化为教学项目，引导学生主动查阅资料，分析问题，尝试不同的解决方案，在解决实际问题的过程中构建自己的知识体系，增强实践能力和创新思维。采用这种教学模式的国内外院校，学生作品在重要艺术展览中的入选率有了较大幅度提高，充分验证了该教学模式在美术教育领域的实践有效性与创新性[4]。

3.2多元智能理论的教学适配

霍华德・加德纳(HowardGardner)提出的多元智能理论认为，每个人至少有八种智能，包括语言智能、逻辑-数学智能、空间智能、身体-运动智能、音乐智能、人际智能、内省智能、自然观察智能，并且这些智能的表现形式和发展程度因个体而异。这一理论为个性化教学提供了重要依据。院校可从多个维度动态评价学生智能发展状况，建立科学、全面的学生能力评价体系，据此为学生量身定做个性化学习路径。如：对空间智力突出的学生，在三维建模、空间设计等领域，引导他们进行深度学习。

3.3教育生态重构产教融合

国家相关政策明确提出，高等学校要建立以产业需求为导向、深化产教融合的人才培养机制。学校与企业合作共建实验室、工作室等实践教学平台，在课程教学中嵌入真实的产业项目，如电子商务设计、虚拟IP开发、数字影视制作等，实现教学内容与产业需求的实时对接。这种协同育人模式，不仅提高了学生作品的商业转化率，使学生的创作成果直接服务于市场需求，还显著提升了毕业生在就业市场上的竞争力。

四、教学模式创新的实施路径

4.1.课程体系重构的四维整合

为实现课程内容的有机融合和相互支撑，构建“基础理论-实践技能-创新思维-行业应用”四位一体的课程体系。在基础理论模块中增设《艺术哲学》、《美学原理》、《文化遗产数字化》等前沿理论课程，帮助学生拓宽知识视野，提升理论素养和文化内涵，为专业创作奠定坚实的理论基础。实践技能模块在结合传统美术技法训练的基础上，引入VR建模、动态图形设计、数字雕塑等新兴技术课程，提升学生的实际操作能力和技术应用水平，使学生熟练运用现代技术手段进行艺术创作。创新思维模块通过开设设计思维、跨界创意、艺术创新方法论等培训课程，采用案例分析、头脑风暴、创意工作坊等教学形式，培养学生的创新意识、跨界思维和解决问题的能力。行业应用模块通过校企联合课程、毕业设计工作坊、企业实习等形式，将行业实际项目引入教学过程，让学生在学习中了解市场需求，提升专业素养和项目实践能力，实现教学与行业的无缝对接。

4.2技术赋能的教学方法革新

充分运用人工智能、虚拟现实、增强现实等先进技术，构建身临其境的交互式教学环境，为学生带来全新的学习体验，提高知识的吸收和留存效果。如：利用虚拟现实技术创建虚拟美术馆和艺术创作场景，与艺术大师“对话”，激发创作灵感，让学生身临其境地感受艺术作品的魅力。由企业导师和高校教师共同设计课程内容，制订教学计划，指导学生项目，推广“双师协同”教学模式。企业导师给学生带来的行业前沿动态和实际项目操作经验，凭借丰富的行业经验为学生带来行业前沿动态和实际项目操作经验；高校教师发挥理论教学优势，指导学生深入了解专业知识。

图2 学生绘画展示

4.3动态多维的评价体系构建

全面客观动态地对学生学习成果和发展潜能进行评估，建立包含过程性评价、成果性评价和发展性评价的复合评价模式。过程性测评侧重于通过课堂表现、小组讨论、课题进展报告等途径，对学生的学习态度、参与度、知识掌握程度等学习过程进行记录与测评；成果性测评以学生作品质量、项目完成效果等最终成果为重点，从技法水平、创意性、实用性等维度进行评价；发展性测评侧重于对学生今后发展的评估，综合评定学习能力、创新潜能、职业发展规划等方面。

4.4双师型教师队伍建设项目

实施“双师能力提升计划”，鼓励专业教师通过挂职锻炼、项目合作等方式积极参与企业实践，积累行业经验，增强实践教学能力。邀请行业资深专家、设计师、艺术家驻校授课，在课堂上引入行业最新技术、理念和实务经验，建立校企人才双向流动机制；同时，选派高校教师参与企业实际课题，了解行业动态，更新知识结构，为企业发展提供专业支持。

5.保障机制和改革落实的发展态势

5.1制度与资源的协同保障

建立专门的教学改革基金，为课程开发、教学设备更新、师资培训等教学模式改革环节提供稳定的经费支持。完善学分互认制度，为学生提供较为丰富的学习资源和选择空间，打破校际壁垒，促进不同院校之间课程交流与合作。制定科学合理的美术专业教学质量国家标准，明确课程设置、师资配备、教学设施等核心指标，为教学改革提供规范和指导，确保教学质量稳步提高。

5.2校企协同育人的深化路径

打造与企业深度合作的“产业学院”新型办学模式，实现课程开发、师资共享、实习就业全链条协同育人。为使教学内容紧密贴合市场实际，产业学院根据行业需求制定人才培养方案，联合开发课程。建立“艺术创新工场”，为学生提供创业孵化平台，鼓励创新创业实践，推动创业项目落地实施，带动就业，实现教育与产业的良性互动。5.3未来发展趋势展望

随着人工智能技术的不断突破和广泛应用，艺术教育将迎来“人机协同创作”全新的形态。美术专业课程将普遍采用AI辅助设计工具，帮助学生提高创作效率，拓展创作思路。元宇宙技术的发展将彻底重构艺术教育空间，为学生提供更丰富多样的学习创作环境，虚拟美术馆、在线策展、沉浸式艺术体验等教学场景将逐步成为常态。

结束语：

如今,社会发展十分迅速，不同行业之间的沟通交流日益密切，而社会对人才的要求也不再局限于仅仅掌握专业知识，更需要全方位、综合性、整体发展的人才。高校美术类专业教学模式改革是复杂的体系工程，涉及教育理念的更新、课程体系的重构、教法革新的完善、评价机制的优化、师资队伍的建设等诸多方面，在理念、体制、技术等层面都需要协同推进。能够有效解决传统教学模式中存在的结构性矛盾，通过一系列改革措施来提升美术类专业人才培养质量。美术教育在数字技术与文化产业深度融合的时代背景下，要以培养具有国际视野、具有创新能力和实践精神的复合型艺术人才为目标，主动适应时代发展需求，积极拥抱变革，构建具有中国特色的现代美术教育体系。在今后一段时期内，随着教育技术的不断进步和产业需求的不断演进，为文化艺术事业的繁荣发展提供强有力的人才支撑，美术专业教学模式在继承与变革中需要保持开放与创新。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html