课程思政视域下舞蹈艺术赋能劳动教育的路径探索 ——以《家园》的创作与教学为例

摘要：在当前高等教育体系中，课程思政作为一种创新的教育理念，旨在将思想政治教育融入专业课程，实现知识传授与价值引领的统一。舞蹈艺术，作为一种独特的文化表现形式，不仅能够培养学生的审美情趣和艺术修养，更能在劳动教育中发挥独特作用。文章以原创舞蹈作品《家园》的创作与教学实践为例，探索课程思政视域下舞蹈艺术赋能劳动教育的有效路径。先厘清了舞蹈艺术在思政育人框架下的特征及其与劳动教育的内在逻辑关联。进而聚焦作品《家园》，深入解析其如何将农耕文明转化为艺术载体，通过主题锚定、诗画叙事结构、劳动美学动作编码及朴素服装象征，实现劳动精神的艺术转化与思政价值的有机融入。在教学层面，则通过构建机制，并运用情感共鸣与价值观显性链接策略，成功将舞台转化为生动的思政课堂。该模式有效提升了学生的劳动价值认同和知农爱农信念，获得国家级奖项认可并产生积极社会辐射。这为高校探索舞蹈艺术赋能劳动教育、深化“大思政课”建设提供了可资借鉴的范例。

关键词：课程思政；舞蹈艺术；劳动教育；《家园》

舞蹈演员肩负着传播舞蹈文化的重任，其思想政治素养深刻影响着艺术的传播效果。在高校舞蹈人才培养中，思政教育不可或缺，必须与专业教学紧密结合，巧妙融入育人元素，实现立德树人的根本目标。同时，舞蹈教学本身也需要思政教育的滋养，以塑造学生的品格与灵魂。这就要求在遵循育人规律的基础上，将思政理念贯穿教学全过程，构建以德为先的教育体系。另一方面，新时代赋予劳动教育更丰富的内涵，强调教育必须与生产劳动相结合，培养全面发展的建设者和接班人。如何通过舞蹈艺术这一独特载体，在课程思政的引领下有效赋能劳动教育，探索育人新路径，成为重要的实践课题。

1.课程思政视域下舞蹈艺术赋能劳动教育的逻辑关系

当前，落实立德树人根本任务，要求各类课程与思政课同向同行，形成协同效应。“课程思政”正是这一理念的实践延伸，旨在将价值塑造、知识传授和能力培养融为一体。舞蹈艺术蕴含丰富的文化精神和情感力量，具有天然的育人潜力。而舞蹈演员的思想素养直接影响艺术表达的价值导向。因此，在舞蹈专业教学中，不仅要传授技艺，更要将思政元素巧妙融入，滋养学生的品格与灵魂。这要求舞蹈艺术的创作与教学要以遵循教育规律为基础，将思政育人理念贯穿教学全过程，着力构建以德为先、德艺并重的育人体系。唯有如此，才能培养出既技艺精湛又思想过硬，能深刻理解并用艺术传递时代精神的舞蹈人才。在课程思政引领下，舞蹈艺术与劳动教育之间存在着深刻而自然的联系，舞蹈成为滋养劳动精神、培养劳动素养的有效途径。

首先，舞蹈创作过程引导学生观察生活、提炼劳动元素并艺术再现。学生在构思主题、设计动作和营造场景中提升审美感知力，从韵律节奏和画面美感中直观感受劳动蕴含的秩序美、力量美和丰收喜悦，潜移默化地播下尊重劳动、理解劳动价值的种子，实现以美润心、以劳铸魂的目标。

其次，舞蹈学习强调对身体动作的精准模仿、记忆和反复练习，要求学生细致观察、理解发力与节奏，并在身体实践中不断协调调整，锻炼了学生的观察力、专注力、动手能力和实践能力，与劳动教育强调亲自动手、掌握技能的要求高度契合。同时，舞蹈通过肢体语言传递情感，学生通过扮演或沉浸于舞蹈情境，设身处地体验劳动节奏与价值，这种基于身体的情感共鸣比理论灌输更能引发对劳动者的敬意和对劳动的热爱，成为连接情感与劳动价值的桥梁，促进勤劳、奉献等价值观的内化。

此外，舞蹈排练与呈现高度依赖团队协作，演员间需要密切沟通、相互信任与默契配合才能完成动作整齐与复杂调度，深刻培养了团队协作意识、沟通协调能力和责任感。同时，创编环节鼓励学生在理解主题基础上尝试个性化表达，又为激发想象力和创新精神提供了空间，呼应了劳动教育培养协作与创新的双重目标。

最后，植根于本土文化的舞蹈作品，往往生动展现特定劳动场景与精神风貌。例如以农耕文明为背景的作品，其动作语汇和情感基调烙印着劳动者坚韧、质朴、乐观的精神。学生通过学习和演绎这类作品，不仅传承艺术，更接触和体悟其中深厚的劳动文化基因。将劳动场景艺术化地搬上舞台，让抽象的“劳动精神”变得可视、可感、可亲，使学生在艺术实践中感悟劳动创造文明的伟大意义，从而在文化传承中自觉认同并内化艰苦奋斗、尊重劳动、热爱创造的时代精神。

2.舞蹈作品《家园》的创作

舞蹈作品《家园》以深厚的农耕文明为创作基点，聚焦田间劳作的生动场景。作品采用写实的艺术手法，将日常劳动中“插秧”“播种”等动作元素，经过提炼与美化，转化为富有表现力的舞蹈语言。通过精心设计的队形调度和情感饱满的肢体表达，该作品艺术化地呈现了从日出到日落辛勤耕耘的完整画卷，生动刻画了农忙的艰辛与收获的喜悦。在创作理念上，《家园》积极践行“节目+文化+思政”的育人模式，致力于将田间劳作的朴实之美搬上舞台，用舞蹈激活传统文化基因，实现农耕文明的创造性转化和创新性表达。这部作品不仅是舞台艺术的呈现，更成为探索以艺术形式赋能劳动教育、传递家国情怀的一个具体载体。

3.1主题锚定，从农耕文明到思政载体的提炼

《家园》的主题根植于对中华农耕文明的深刻体认与时代回响。创作灵感来源于田间地头的实地采风。编导深入学校实践基地，细致观察劳动者在田野中的真实举动，亲身体验插秧、收割等农事活动，从中寻找艺术灵感并积累素材，敏锐捕捉了“插秧”“播种”等劳动动态，经过艺术提炼，转化为舞台主题动作符号。此外，作品深刻回应了习近平总书记关于“传承发展提升农耕文明”的重要论述，将其精神内核转化为生动的舞蹈表达。该作品深情演绎了田间幸福劳作的唯美场景，用舞蹈艺术语言激活深植于民族文化血脉中的农耕基因，将田间地头升华为璀璨舞台，实现了农耕文明从生活实践到艺术呈现的创造性转化，承载起了传承家国情怀、弘扬劳动价值的思政教育使命，使农耕文明成为滋养学生心灵、传递时代精神的鲜活思政载体。

3.2结构设计，诗画叙事强化情感共鸣

《家园》的结构编排，精心采用了诗画式的叙事框架，着力于营造深远的情感共鸣。一是在时间与空间的运用上，将一天之中从日出到日落这一完整的劳动周期意象化地铺陈开来。通过勾勒一轮红日缓缓升起、大地苏醒的画面，再到展现劳动者在田间辛勤耕耘直至夕阳西下的场景，时间流动自然呈现，刻画了劳动与时间的紧密联系，传递出耕耘的持续与生命的律动。同时，舞美元素协同设计，背景视频与灯光效果的匠心运用，视频画面展现田野风貌，灯光模拟自然光线的变化，将剧场空间转化为充满泥土气息的劳动现场。这使观众仿佛置身于广袤田畴之中，近距离感受劳动者的汗水与坚韧，有效烘托了劳动氛围，强化了作品所要传递的关于辛劳、坚持与收获的情感冲击力，共同营造出直击心灵的情感共鸣效果。

3.3动作语汇，劳动美学的舞蹈编码

　　《家园》的动作设计，是对劳动美学进行精准的舞蹈化编码。先从真实劳动场景中提取最具典型性的动态符号，捕捉劳动者“猫着腰、弓着背、赤着脚”的躬身劳作姿态，以及头戴草帽、排列成行的集体劳动形象，直观塑造出农业劳动者朴实、坚韧的人物特质。接着通过精心设计的队形调度，巧妙运用平行流动表现劳动者走向田地的安静平稳，营造平静自如之感；采用斜线移动模拟田间劳作时的有力推进，在稳定中产生延续和纵深感，传递出劳动的内在力量；而在收获后的段落，则转换为折线移动，展现出轻快活力与流动的喜悦。队形变化丰富且有层次，从初始的平静，到耕耘的投入，再到收获的欢腾，动作语汇与调度逻辑共同完成了劳动过程的情感叙事，使艰辛、力量与喜悦等劳动精神，得以超越具体的动作本身，升华为具有普遍感染力的舞台艺术语言。

3.4服装道具，朴素元素的象征表达

《家园》的视觉呈现中，服装道具的选择，服务于劳动精神的质朴表达。作品摒弃繁复装饰，只选用了“白色汗衫与草帽”这一劳动者最日常的装束。白色汗衫简洁的线条和素净的色彩，不仅清晰地标识出劳动者的身份，更在视觉上传递出一种未经雕琢的纯粹感，象征着劳动者内心的质朴与本真。演员头戴草帽、整齐成，瞬间唤起观众对田野劳作场景的共同记忆，强化了群体劳动的集体意象。草帽遮挡烈日的实用功能，则被转化为劳动者坚韧、耐劳的精神写照。正是这种对最朴素日常元素的精心选用和舞台化呈现，使得白色汗衫与草帽超越了简单的实用物品范畴，成为劳动者形象与精神特质的凝练视觉符号，引导观众感知并敬重其内在蕴含的勤劳、坚韧与奉献的核心劳动精神，实现了形象塑造与精神传递的高度统一。

3.舞蹈作品《家园》教学中劳动教育的舞台思政路径

3.1排演机制的构建

　　《家园》创设了独特的“田野浸润式”排练模式。在专业舞蹈训练确保动作规范与表现力的基础上，指导老师带领舞蹈演员深入田间地头，亲身参与插秧、收割等真实的农耕实践活动，让演员在泥土气息与辛勤劳作中，切身感受劳动者的实际状态与情感世界，从而在内心深处建立起对劳动艰辛与价值的真切共情，为舞台上塑造有血有肉的劳动者形象注入了灵魂。同时，该作品建立了可持续的“代际传承”机制。自首演以来，舞蹈作品《家园》历经多年传承，已由多届学生演员接续演绎，使得每一代演员在学习和表演中，不仅传承着舞蹈技艺，更在无形中延续和深化对作品所承载的农耕文化与劳动精神的理解与认同。通过舞台上的角色代入与情感投入，学生演员在艺术实践中自然而然地体认到劳动的光荣、耕耘的意义与收获的喜悦，实现了从外在技艺习得到内在价值认同的升华，让思政教育在艺术实践中润物无声。

3.2舞台思政的转化

《家园》在舞台呈现中，成功地将思政教育目标融入艺术感染力。一是构建了强烈的情感共鸣。该作品通过艺术化的叙事手法，细腻展现从农忙的艰辛付出到最终收获的由衷喜悦这一完整的情感脉络。舞台上汗水滴落的瞬间、疲惫却坚持的身影，与丰收时节的欢快舞步、灿烂笑容形成鲜明对比，这种源自真实劳动体验的情感张力，能够直接而深刻地触动观众的心弦，使他们在共情劳动者不易的同时，自然而然地领悟到劳动价值的崇高与收获的珍贵。二是实现了价值观的显性艺术链接。该作品不仅停留于情感渲染，更将抽象的国家战略与青年责任具象化。演员们深情演绎的每一个播种与收获的瞬间，躬身劳作的坚韧姿态，群体协作的和谐画面，都在无声却有力地传递着“守护粮食安全”“端稳中国饭碗”的深刻时代命题，使“知农爱农、强农兴农”的责任担当不再遥远，而是伴随着艺术感染力深深烙印在观众，尤其是在青年学子的心中，实现了思政教育从情感认同到价值内化的自然升华。

3.3育人成效的验证

《家园》在教学与舞台实践中产生的育人实效，获得了来自不同维度的积极印证。首先，对学生群体来说，参与排练和演出的学生，特别是通过深入田间地头的农耕体验，对农业劳动的艰辛与价值有了切身体会，有效促发了其内心对农业、农村、农民的亲近感与认同感。学生普遍反映该作品贴近生活、弘扬正能量，坚定了“学农爱农”的理想信念，体现了情感与认知的双重提升。其次，该作品获得了专业领域的权威认可。其荣获全国大学生艺术展演活动艺术表演类一等奖及优秀创作奖等重要奖项，不仅是对其艺术水准的肯定，更是对其成功融合思政教育与艺术表现、有效赋能劳动教育模式的充分背书，证明了舞台思政路径的可行性与高度。最后，该作品积极履行社会服务功能，走进学校乡村振兴示范村进行巡演。这种“送艺术下乡”的实践，实现了文化对乡村建设的反哺效应。该作品所展现的农耕文明之美和劳动精神之光，不仅丰富了乡村文化生活，提升了学校的社会影响力，更在当地民众特别是青少年心中播下了尊重劳动、热爱乡土的文化种子，体现了艺术服务社会、教育回馈乡村的广泛辐射价值，从更广阔的层面验证了其育人成效的持久生命力。

4.结语

舞蹈作品《家园》的创作与教学实践，生动诠释了课程思政、舞蹈艺术与劳动教育三维融合的有效路径。该作品以农耕文明为根，用舞蹈语言激活劳动之美，成功将思政育人目标融入艺术表达与体验过程，为涉农高校探索特色育人模式提供了可资借鉴的范例。其核心价值在于证明，依托高校深厚的学科背景与地域文化资源，艺术形式完全能够成为赋能劳动教育、涵养学生家国情怀的有力方式。这种融合模式具有内在的共通性，其经验对于同类院校具有启发意义。展望未来，舞蹈艺术在“大思政课”体系建设中拥有广阔空间。如何进一步提炼艺术课程中的思政元素，深化舞台实践与劳动体验的结合层次，拓展其在更广泛学段和社会层面的育人辐射力，都是值得持续探索的方向，也将为培养全面发展的高素质人才贡献独特的艺术力量。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html