从“舞台实践”到“能力生成”：项目式学习在高校舞蹈专业研究生育人中的闭环构建

摘要：项目式学习（Project-BasedLearning,PBL）作为以学生为中心、真实问题驱动的创新教学模式，为探索高校实践型舞蹈人才培养路径提供了有益实践方向。文章以西北民族大学75周年校庆教学成果汇报演出为实证案例，由导师主导确立晚会整体方案、明确“以做中学深化能力”的育人目标后，引导学生以PBL模式深度参与舞蹈编创、演出及配套工作。文章系统剖析PBL通过“真实驱动性问题、学生主导探究、跨学科整合、成果产出、反思评价”五大特征的具体落地路径，结合《同心根脉》《黄河远上》《前行》《同绘芳华》四部核心节目，探讨在导师引导下，该模式如何推动学生实现“编创实践能力、文化转化能力、家国情怀表达”的三维成长，还原学生从“舞台实践”到“能力生成”的转化过程，为高校舞蹈专业研究生育人模式的优化与创新提供参考。

关键词：项目式学习；高校舞蹈；研究生育人

随着PBL（项目式学习）在实践类学科的应用价值逐步凸显，高校舞蹈专业研究生的学习方式也从“被动接收”转向“主动创研”。这一转型的核心，在于PBL以“真实项目”为纽带，打破了“课堂理论”与“舞台实践”的壁垒，而西北民族大学75周年校庆演出，正是这一育人模式转型的典型实践。

1.PBL——从舞蹈课堂到舞台的育人转型

1.1传统舞蹈教学的局限：能力培养的“碎片化”

在传统舞蹈专业教学中，学生处于被动学习状态：课堂以教师为核心，流程多为“动作示范—重复练习—理论/实践考核”。学生虽能掌握舞蹈基础技巧，也能背诵编创理论，但能力培养存在明显局限：其一，实践场景单一：学生的编创多为“课堂片段练习”，缺乏“完整晚会架构下的节目设计”场景，无法应对“主题契合、环节衔接、多团队协同”等复杂需求；其二，分工边界模糊：未区分专业学位与学术型研究生的能力侧重，专业学位研究生缺乏“编创－演出－统筹”的全流程实践，学术型研究生难以将理论转化为“方案文本撰写”的实际应用；其三，成果闭环缺失：教学成果多以“课堂汇报”为主，缺乏“观众反馈、效果优化”的后续环节，学生无法感知作品的社会价值与改进空间。

这种模式下，学生的能力停留在“碎片化技巧”层面，与社会对“复合型舞蹈人才”的需求存在明显脱节。

1.2PBL的突破：以“校庆演出项目”构建完整能力链

PBL以“真实项目”驱动学生主动探究，而本次校庆演出的独特性在于，该研究生团队的导师担任晚会总导演，导师先确立“大河厚土孕初心，七十五载映芳华”的整体主题与“同心根脉—薪火延绵—新程奋楫—同绘芳华”的四部分架构，再引导学生分模块开展工作，形成“导师定方向、学生抓执行”的协同模式。

专业学位硕士（舞蹈表演、舞蹈编导方向）主导核心工作，包括《同心根脉》《黄河远上》《前行》《同绘芳华》四大舞蹈节目的编创、排练与演出，同时承担音乐录音及剪辑、视频设计及制作、服装设计及道具制作、演员协调、舞台现场调度、LED视频背景与字幕播放等配套工作；学术型舞蹈专业硕士侧重前期理论支撑，负责演出方案文本的撰写，包括晚会主题论证、架构逻辑梳理、节目与校史国史的关联分析、预期效果评估等，为后续实践提供理论依据。

这种参与模式让学生的学习从“单一技巧训练”转向“全流程项目实践”。例如在《同心根脉》的编创中，专业学位研究生需结合导师确定的“民族团结”核心，自主设计“各民族学子手捧鲜花汇聚”的肢体语言，同时协调服装设计团队匹配各民族服饰特征；学术型研究生则在前期方案中，论证该节目“清唱校歌+民族汇聚”形式对“民大75年民族教育初心”的呼应价值。整个过程中，学生既是“舞蹈语言的创造者”，也是“项目统筹的执行者”，真正实现了“在做中学、在创中悟”。

2.PBL闭环构建：校庆演出项目中的五大特征落地

PBL在高校舞蹈专业研究生育人中的价值，需通过“真实驱动性问题、学生主导探究、跨学科整合、成果产出、反思评价”五大特征的闭环落地实现。本次校庆演出项目以“完整晚会创排”为载体，让五大特征与舞蹈专业需求深度契合，形成“问题－探究－整合－产出－反思”的完整育人链条。

2.1真实的驱动性问题：锚定晚会主题与架构需求

真实是PBL的核心属性，本次项目的驱动性问题紧密围绕晚会主题与架构设计，具有“明确性、复杂性、价值性”三大特征：如何围绕“大河厚土孕初心，七十五载映芳华”的主题及“同心根脉—薪火延绵—新程奋楫—同绘芳华”的架构，编创兼具校史与国史交融价值、艺术观赏性与可行性的舞蹈节目，并完成配套的音乐、视频、服装、调度等工作，最终打造90分钟的高品质视听盛宴？这一问题的真实性体现在三个方面：

2.1.1需求真实

问题紧扣校庆“回顾校史、传递家国情怀”的实际需求，学生需结合西北民大“扎根黄河沃土、深耕民族教育”的办学根基，让节目既符合“75周年校庆”的纪念属性，又体现“服务国家民族事业”的价值导向。

2.1.2任务复杂

问题涵盖“前期方案撰写－节目编创－配套执行－舞台呈现”全流程，需专业学位与学术型研究生协同，例如学术型研究生在方案中明确《黄河远上》需体现“黄河精神与民大发展历程”的关联，专业学位研究生则需将这一关联转化为“群舞模拟黄河奔涌”的具体肢体语言。

2.1.3无标准答案

问题的解决依赖学生的自主探究，例如《同绘芳华》的“吉祥物与旗手配合”形式，学生需自主测试“小西”“小北”穿梭的时机与75名旗手入场的节奏，确保既“点燃现场氛围”又不影响舞蹈主体呈现。

这种真实问题驱动，让学生的探究不再是“课堂模拟”，而是“直接服务于校庆需求的创研”，有效激发了内在动力。

2.2学生主导的探究过程：分工协作下的“全流程执行”

PBL的核心是“学生为主体”，在导师（总导演）确立整体方案后，舞蹈专业研究生按“学术型侧重理论、专业学位侧重实践”的分工，主导探究全过程，具体可分为三个阶段：

2.2.1前期方案设计阶段

学术型研究生组成“方案撰写小组”，围绕驱动性问题开展理论探究；梳理校史资料；提取西北民大75年“以民族教育报国”的关键节点，分析如何通过舞蹈语言转化；论证主题关联；撰写“节目与校史国史关联分析报告”，例如论证《黄河远上》“黄河奔涌”意象与“民大不畏艰难发展历程”的契合度，《前行》“青年向上”动作与“新时代新征程”的关联性；规划执行路径；在方案中明确各阶段时间节点，如“方案论证－节目编创－排练打磨－彩排合成－正式演出”，为后续实践提供路径指引。

2.2.2中期编创与执行阶段

专业学位研究生按节目分组，围绕“编创－配套－协调”开展实践探究，每个环节均体现学生主导性：第一，节目编创。结合导师确定的核心方向自主设计细节。例如《黄河远上》编创小组，学生用“当代舞”形式，通过“惊涛拍岸”与“静水流深”的对比，展现黄河精神与民大历程；《前行》编创小组则自主设计“校园勤学－实践磨砺－融入国家发展”的三段式动作结构，传递“强国有我”的青春誓言。第二，配套工作。学生主导多环节协同。音乐方面，通过数次音乐剪辑及录音工作，确保与节目主题立意、舞句舞段动作相匹配；视频方面，如《前行》编创小组，学生自主设计LED背景画面，使用“校园场景－民族地区实践场景－国家发展场景”的动态切换，呼应舞蹈叙事；服装方面，《同心根脉》编创小组调研各民族服饰特征，确定“色彩明亮、纹样简约”的搭配原则，既体现民族特色又避免视觉杂乱。第三，问题协调。学生自主解决实践中的突发问题。例如《同绘芳华》排练中，学生发现75名旗手入场与演员汇聚存在空间冲突，通过3次调整入场路线，确保流程顺畅；LED视频播放环节，《黄河远上》组发现视频黄河画面与舞蹈奔涌动作不同步，自主优化播放节点，最终实现动作与画面的精准契合。

2.2.3后期统筹阶段

学术型研究生与专业学位研究生共同参与“整体统筹”：学术型研究生梳理前期方案与实际执行的差异，形成“方案落地调整报告”；专业学位研究生则负责“演出操作流程表”的最终确认，明确每个节目上下场、灯光、音乐、LED、字幕的切换时间，确保90分钟晚会流程无断层。

2.3跨学科知识的整合应用：支撑节目与配套工作落地

PBL强调“跨学科整合”，舞蹈专业的特殊性决定了项目需融合多学科知识，而本次项目的整合逻辑为“舞蹈专业为核心，多学科服务于舞蹈呈现与项目统筹”，具体体现在舞蹈与民族文化、舞蹈与音乐、舞蹈与视觉设计、舞蹈与项目管理四个维度，涉及民族学、音乐学、艺术设计、传播学、管理学等学科。跨学科整合让学生突破“只懂舞蹈”的局限。例如学术型研究生在前期方案中，用“文化传播学”理论论证《同绘芳华》“全体演职人员唱校歌”环节对“增强观众认同感”的作用；专业学位研究生在《前行》的编创中，用“管理学”知识协调“校园场景”“实践场景”的演员切换时间，确保舞蹈叙事连贯。这种整合不仅提升了节目质量，更培养了学生“多视角解决问题”的能力。

2.4可落地的成果产出：覆盖“理论－实践－配套”全维度

PBL强调“成果可见、价值可感”，本次项目的成果覆盖“理论成果、实践成果、配套成果”三大类，既体现学生的学习过程，也彰显项目的实际价值：

2.4.1理论成果：前期方案与分析报告

《西北民族大学75周年校庆演出整体方案文本》由导师引导，学术型研究生撰写，含主题论证、架构设计、节目关联分析、执行路径规划等内容，共1.2万字，为演出提供理论支撑；

《节目与校史国史关联分析报告》：梳理核心节目与“民大75年发展”“国家民族事业”的关联逻辑，如《黄河远上》与“黄河精神、黄土地精神”的关联分析，为节目编创提供方向依据。

2.4.2实践成果：舞蹈节目与舞台呈现

四部核心舞蹈节目：《同心根脉》（体现民族团结）、《黄河远上》（呼应黄河精神与校史）、《前行》（传递青年担当）、《同绘芳华》（展现校庆欢聚氛围），均通过正式演出呈现，现场观众达2000余人，线上直播观看量超5万余人；

节目视频档案：每个节目均录制“排练版－彩排版－正式版”视频，记录从“初稿”到“终稿”的优化过程，如《前行》从“动作张力不足”到“符合‘青年向上’主题”的调整轨迹。

2.4.3配套成果：全流程文档与物料

执行类文档：《舞台调度图》（含各节目画面调度路线及演员上下场）、《操作流程表》（含音乐、LED、字幕、灯光切换节点）；

物料类成果：《同心根脉》《黄河远上》《前行》《同绘芳华》服饰设计草图、音乐剪辑成品、LED节目视频，以及演出节目单。

这些成果不仅是学生能力的“直接证明”，也可用于课堂“编创优化”教学，为后续研究生学习提供参考。

2.5持续的反思与评价：多主体、全流程覆盖

PBL的评价逻辑以“重过程、多元参与”为核心，本次项目的反思与评价贯穿“编创－排练－彩排－演出”全流程，构建起“学生自评－互评－导师评价－外部评价”的多元协同体系。

学生层面，自评与互评围绕“主题契合度、创作创新性、团队协作效率”等核心维度展开，通过交流反馈发现实践中的优化空间，形成互助改进的良性氛围；导师作为实践活动总负责人，从“专业规范性与育人价值性”双重视角提供指导，既对舞蹈编创、执行等实践环节进行专业把关，也针对学术型研究生的方案文本优化提出方向，确保实践与学术能力同步提升；在外部评价方面，校庆相关领导、现场观众及地方媒体均对晚会给予高度认可，普遍肯定晚会在主题表达、艺术呈现及育人成效上的突出表现，认为其有效实现了“实践检验与价值传递”的双重目标。

这种“反思－评价－优化”的动态循环，不仅帮助学生清晰认知自身优势与不足、持续提升综合能力，更以各方的高度认可印证了本次PBL实践的有效性，为后续教学应用提供了实践支撑。

3.从实践到能力：PBL闭环的教育价值实现

本次校庆演出项目的实践表明，PBL通过“完整舞蹈项目”载体，为高校舞蹈专业研究生构建了“实践能力、文化转化能力、家国情怀表达”三维能力生成路径，彻底弥补了传统教学的不足。

3.1实践能力：从“理论认知”到“全流程胜任”

舞蹈专业研究生的核心实践能力是“将理论转化为落地成果的能力”，PBL通过“项目全流程参与”，让这一能力得到系统性提升：

3.1.1舞蹈编创与表演能力

学生突破“片段编创”局限，掌握“完整节目编创逻辑”。例如《黄河远上》组从“主题拆解（黄河精神+校史）”到“元素提取（奔涌动作、激昂节奏）”，再到“结构构建（起承转合）”，形成“主题－元素－结构”的编创链条；表演中，学生需根据“黄河奔涌”的不同阶段调整肢体张力，如“静水流深”段用“缓慢舒展”动作体现文化厚重，“惊涛拍岸”段用“快速有力”动作传递不屈精神，实现“编创与表演”的深度融合。

3.1.2项目统筹与问题解决能力

学生需协调“多环节、多团队”，如《同绘芳华》组协调“演员（师生+吉祥物）、旗手、灯光、LED”四大团队，制定“分时段排练+整体合排”计划，确保90分钟晚会中该节目的“汇聚－高潮－收尾”流程顺畅；同时，面对“突发问题”，学生形成“发现－分析－解决－验证”的逻辑。例如《前行》LED视频与舞蹈画面不同步，学生先排查“播放设备－动作节奏－视频时长”三大原因，最终确定“视频剪辑误差”，通过调整视频帧速率解决。

3.2文化转化能力：从“知识了解”到“艺术表达”

文化转化能力是“将抽象文化、精神转化为具象舞蹈语言的能力”，PBL通过“项目实践”，让学生实现从“文化认知”到“文化表达”的跨越：

3.2.1文化理解深化

学生通过“调研－实践”深入理解文化内涵。例如《同心根脉》组为设计“民族汇聚”动作，调研56个民族的礼仪文化，确保“手捧鲜花”的姿态符合各民族共有文化符号；学术型研究生在方案中梳理“民族团结”文化的历史脉络，让学生理解节目“石榴籽汇聚”形式对“中华民族共同体”理念的呼应价值。

3.2.2文化转化实践

学生将“抽象主题”转化为“具象舞蹈语言”：第一，校史文化转化。《黄河远上》用“奔涌群舞”转化“民大75年不畏艰难的发展历程”，让观众通过舞蹈感知校史；第二，精神文化转化。《前行》用“青年向上动作”转化“新时代青年担当”精神，“校园勤学”段的“伏案动作”与“实践磨砺”段的“握拳动作”，让“强国有我”的誓言变得可感可知；第三，节日文化转化。《同绘芳华》用“师生欢聚、同唱校歌”转化“校庆团圆”文化，75名旗手与吉祥物的“呆萌互动”，传递“喜庆、传承”的节日氛围。

3.3家国情怀表达：从“抽象认知”到“实践传递”

家国情怀的培养不是“说教式灌输”，而是通过“项目实践中的情感共鸣与价值传递”实现。PBL让学生的家国情怀从“认知”变为“行动”：

3.3.1情感共鸣：在项目中感知家国价值

学生通过“节目与校史国史的关联”建立情感联结。例如在《黄河远上》的编创中，学生调研民大“扎根黄河流域、服务民族地区”的办学历程，理解“黄河精神”与“民大精神”的共通性——“奔涌向前”既是黄河的特质，也是民大75年的办学态度；在《前行》的排练中，学生结合“当代青年与国家发展”的关联，将个人“舞蹈梦”融入“强国梦”，动作设计中融入“坚定、向上”的情感基调。

3.3.2价值传递：在演出中传递家国情怀

学生通过“舞蹈语言”向观众传递家国价值：《同心根脉》“各民族学子汇聚”的场景，传递“中华民族一家亲”；《黄河远上》“黄河奔涌”的意象，传递“中华文化厚重与民族不屈精神”；《同绘芳华》“全体演员同唱校歌”的画面，传递“传承报国初心”的承诺。演出后，有观众反馈“从《前行》中看到了青年的担当，从《同绘芳华》中感受到了民大的家国情怀”，证明学生的“情怀表达”已实现预期效果。

4.启示与展望：构建高校舞蹈专业PBL育人新生态

本次校庆演出项目的实践，为高校舞蹈专业研究生PBL育人模式提供了四大核心启示，也为未来育人新生态的构建指明方向。

4.1核心启示：紧扣舞蹈专业特色，夯实PBL基础

4.1.1以“真实项目”为载体，打破课堂边界

舞蹈是“舞台艺术”，PBL的落地需依托“真实演出项目”，让学生在“完整项目”中培养“编创－统筹－执行”能力，避免PBL沦为“纸上谈兵”。

4.1.2区分“专硕-学硕”分工，实现能力适配

根据专业学位“重实践”、学术型“重理论”的培养目标，设计差异化参与路径——专硕主导“编创、演出、统筹”，学硕侧重“方案撰写、理论论证”，让两类研究生的能力均得到针对性提升。

4.1.3强化“导师引领”，把握项目方向

导师需扮演“总设计师”角色，在项目初期确立核心主题与整体架构，避免学生陷入“方向偏差”，同时给予学生“自主探究空间”，平衡“引导”与“自主”的关系。

4.1.4构建“多元评价体系”，关注过程成长

评价需突破“单一技术考核”，融入“编创能力、统筹能力、文化转化、情怀表达”等维度，引入学生自评、互评、导师评价、外部评价，全面反映学生成长。

4.2未来展望：拓展场景与资源，深化育人效能

4.2.1校地协同

拓展PBL项目来源：高校可持续与地方文旅部门、艺术院团合作，开发“地方文化传播”“非遗舞蹈活化”等PBL项目，让学生在服务地方需求中提升能力；

4.2.2课程融合

构建PBL课程体系：将PBL融入舞蹈专业核心课程，如在《毕业晚会》中设置PBL模块，形成“课程-项目-能力”的一体化培养；

4.2.3资源整合

搭建PBL支持平台：高校可整合“舞蹈专业教师、音乐/设计专业教师、校外编导、地方文化学者”资源，成立“PBL指导团队”；同时建立“舞蹈PBL资源库”，收集优秀项目的方案、视频、反思报告，实现资源共享。

5.结语

本次校庆演出的实践表明，PBL为高校舞蹈专业研究生育人模式转型提供了清晰路径。通过“真实项目驱动、学生主导探究、全流程参与”，让学生从“被动学习”转向“主动创研”，从“单一技巧掌握”转向“综合能力生成”。

对于高校舞蹈专业研究生教育而言，PBL不仅是“一种教学模式的创新”，更是“培养复合型舞蹈人才、实现美育培根铸魂”的重要抓手。未来，需进一步紧扣舞蹈专业特色，拓展PBL应用场景，完善育人闭环，让PBL真正成为高校舞蹈专业研究生“从舞台实践到能力生成”的核心纽带，为社会培养更多“会编创、能统筹、善表达”的高素质舞蹈人才。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html