高校舞蹈教学与中华优秀传统文化的融合路径探析

摘要：高等艺术教育在现代社会中肩负着促进文化传承和推动文化创新的双重使命，在舞蹈教学中融入中华优秀传统文化，既可以赋予传统文化新的色彩，推动中华文化可持续发展，也能够丰富舞蹈教学内容形式，拓宽学生的艺术视野。基于此，文章就高校舞蹈教学与中华优秀传统文化的融合路径展开深入探析，以优化舞蹈教学的课程体系，提升学生的文化素养与审美认知，推动中华优秀传统文化在与舞蹈教学融合过程中实现创造性转化和创新性发展。

关键词：高校舞蹈教学；中华优秀传统文化；融合路径

舞蹈本身是一种通过身体语言表达思想感情的艺术形式，传统文化中的诗意、哲理和人文情怀可以为舞蹈赋予更加深邃的内涵。在舞蹈教学中渗透传统文化，主动将身韵训练升华为文化符号，将技巧培养转化为价值传递，不仅可以提高学生的审美力、创作力和艺术表达力，使其达到“以舞载道，德艺双修”的艺术境界，还能深化学生对传统文化历史内涵和哲学意蕴的认知，提升学生的文化自信心和民族自豪感。为此，高校应当积极探索中华优秀传统文化与舞蹈教学深度融合的教学模式，为新时代舞蹈教育和传统文化的高质量发展注入新的活力。

1.在高校舞蹈教学中融入中华优秀传统文化的价值意义

1.1有利于丰富舞蹈教学内容，促进舞蹈艺术教育高质量发展

高校舞蹈教学是培养专业舞蹈人才的关键环节，而中华优秀传统文化则是中华民族千百年来智慧的积淀，具有极高的艺术价值和人文内涵，将二者有机融合，不仅能丰富舞蹈教学的内容，使学生在学习舞蹈技能的同时深入理解舞蹈文化背后的深层内涵，还能促进教学形式创新，提高舞蹈教学的质量和学生的艺术创造力。具体而言，高校传统舞蹈教学以古典舞、民间舞、现代舞等课程为主，虽然涉及到一些传统文化内容，但在文化内容深度的探索上和文化知识广度的延展上仍有提升空间。将中华优秀传统文化融入舞蹈教学，可以从多个维度丰富舞蹈课程教学内容。比如，将传统舞蹈历史文化背景融入课程，帮助学生理解舞蹈动作背后的情感表达和象征意义，拓宽学生对舞蹈功能的认识。又如，将传统文化故事融入舞蹈编创课程教学，可以让学生在创作过程中深化艺术实践，进一步加深学生对舞蹈艺术的理解。

1.2有利于涵养学生人文素质，帮助学生形成多维的艺术审美观

舞蹈作为用肢体语言表情达意的艺术形式，其动作变化、身姿韵律和节奏力度无不蕴藏着丰厚的文化内涵。以古典舞为例，古典舞身韵“形神兼备，身心互融，内外统一”‌的艺术追求，与中华优秀传统文化中“阴阳调和、虚实相生、天人合一”的哲学思想完美契合。因此，将与其教学内容相匹配的中华优秀传统文化融入高校舞蹈教学，不仅可以深化学生对舞蹈理论知识技能和中华传统艺术文化的理解，提升其舞蹈学习效率和精神文化素养，还能够拓宽学生的艺术视野，帮助其形成诸如“和谐美”“意境美”“象征美”等更具层次感和艺术深度的审美认知。长此以往，学生将具备更高的舞蹈表现力、文化理解力和艺术创新力，成为德才兼备的综合型人才。

1.3有利于弘扬优秀传统文化，促进传统舞蹈艺术持续性发展

中国传统舞蹈艺术作为中华优秀传统文化不可或缺的一部分，很多民间民族舞蹈如蒙古族安代舞、藏族锅庄舞、侗族多耶舞，蕴藏着极高的文化价值和审美价值，但因社会变迁和外来文化的冲击，很多传统舞蹈都面临失传的风险。高校作为专业传承人才培养和文化资源整理研究的核心基地，将中华优秀传统文化融入高校舞蹈教学，可以促进传统舞蹈艺术的保护与传承，推动中华优秀传统文化的持续性发展和创新化传播。舞蹈是一种动态造型的艺术，具有独特的“身体记忆”，将传统文化融入高校舞蹈教学，可以让学生通过身体实践，直接感受传统文化的文化韵味和审美意蕴。比如，在教学敦煌舞时，教师可以借助多媒体向学生展示敦煌壁画中人物的身姿体态，让学生通过身形模仿和改编实践，亲身体验敦煌文化和壁画艺术的独特魅力。在这个过程中，学生通过身体的直接参与建立与传统文化情感的链接，深化了对民族文化的认同，而中华优秀传统文化也在学生的学习实践中实现了创造性改造和创新性发展，得到了有效传承与动态传播。

2.高校舞蹈教学与中华优秀传统文化融合面临的挑战

2.1教学内容单调，传统文化融入效果缺乏有效性

受传统教学理念的影响，当前高校舞蹈课堂传统文化的融入存在“有形无魂”的问题。一方面，教师在引入传统文化时，局限于少数固定的民族舞蹈艺术文化，未能结合诗词歌赋、书法绘画、民族器乐等其他传统艺术文化展开跨学科教学，导致学生接触到的传统文化十分有限，难以形成系统而全面的文化认知。另一方面，课内外实践活动匮乏，传统文化教学与舞蹈艺术实践衔接不够，学生在实际舞蹈学习中缺少对传统文化进行转化应用和深度探索的机会，导致“学而不知其意、演而不知其神”，无法真正将传统文化的精髓内化于心、外化于行。

2.2教学模式落后，传统文化融入手段缺乏创新性

    当前，许多教师在结合中华优秀传统文化展开舞蹈教学时仍沿用传统“讲授—模仿—再现”的教学模式，将教学重点放在舞蹈技巧的训练上，未能充分利用先进技术创设良好的教学情境深化学生对传统文化理解，也没有开设多元化的教学活动丰富传统文化在舞蹈课堂实践中的应用，导致舞蹈课堂教学缺乏互动性和探究性，限制了学生批判性思维与创造性艺术表达能力的培养。

2.3师资力量薄弱，传统文化融入机制缺乏系统性

现阶段同时具备专业舞蹈技能和深厚文化修养的复合型教师数量少之又少，很多教师传统文化知识储备有限，不具备跨学科融合教学的能力。再加上高校传统文化资源素材库与现代教学实践平台建设滞后，导致教师在舞蹈课堂渗透传统文化时“无据可依、无路可循”，无法基于学生学习需求和人才培养目标构建集理论传授、技能训练、实践应用为一体的系统教学机制。

3.高校舞蹈教学与中华优秀传统文化的融合路径

3.1深挖传统文化元素，提升舞蹈教学内容的深度与广度

中华优秀传统文化资源广博、类型多样，涵盖了思想哲学、文学艺术、价值观念、节日习俗、民间技艺等多方面内容，为高校舞蹈教学提供了丰富的教学素材。为了更好地提升舞蹈教学内容的深度与广度，教师应扎根传统文化沃土，秉持“去粗取精、古为今用、推陈出新”的原则，对传统文化进行资源整理、素材获取、内涵挖掘和价值提炼，以促进传统文化与高校舞蹈教学的精准耦合。具体而言，教师可以将传统戏曲中的“身段”“手势”“步法”等规范化表演范式融入现代舞蹈技巧训练，让学生学会用有韵律、有节奏、有形象的身体语言来塑造人物形象、抒发艺术情感、描绘故事情境。也可以在舞蹈教学中引入传统音乐元素，将传统音乐中的节奏型，如戏曲自由节拍“散板”、北方弦索乐的等分数列节拍‌，苏南吹打乐的非等分差数列节拍‌融入舞蹈节奏训练，使学生在音乐节奏的引导下更自然地进入舞蹈状态，从而提高舞蹈节奏感和动作协调度。还可以将舞蹈创编教学与中国古典诗词相结合，选择具体独特文化意境和丰富表现空间的诗句作为舞蹈创作主题，引导学生用身体语言展现诗词意象，以进一步提升学生的审美品位和舞蹈表现力。

3.2打造沉浸式文化学习空间，增强舞蹈教学传统文化氛围

在舞蹈教学中增强传统文化的艺术氛围，能够深化学生对传统文化的理解，教师可以从教学环境的营造、教学素材的选择、教学内容的呈现等多方面入手，为学生打造沉浸式文化学习空间，从而提升学生的文化学习体验。举例而言，在传统民族舞蹈教学中，教师可以根据民族舞蹈特点选取具有民族特色的音乐，准备与之相关的舞蹈道具，使舞蹈更加贴近传统表演形式，例如，在教授哈萨克族绣花舞时，教师可以展示哈萨克族传统刺绣作品，如婴儿摇篮被盖、彩带、帽饰等，引导学生通过观察实物联想绣花过程中“捻线”“理线”“穿针”“绣花”“梳头”等生活化动作，并将其转化为舞蹈的细腻表现。同时也要结合民族文化背景加强对舞蹈动作背后象征意义的讲解，比如在蒙古族舞蹈中常见的双臂张开、手腕轻微颤动，模仿苍鹰在草原上翱翔的动作。鹰在蒙古文化中是自由勇敢的象征，教师在讲解此动作时，可以把蒙古族人民对力量、智慧、勇气的推崇传达给学生，让学生在理解舞蹈动作背后蕴藏的文化内涵和民族精神的基础上准确掌握蒙古舞“揉肩”这一核心技巧，从而达到“外刚内柔、形散神凝”的训练效果。而在古典舞教学中，教师可以先借助多媒体设备播放《唐印》《锦瑟》《十面埋伏》《敦煌飞天》《洛神赋》等经典古典舞片段，让学生初步感知古典舞的“形神统一”之美。然后为学生讲解“气沉丹田”“以意领气”等道家概念，帮助学生掌握古典舞“慢吸快呼”的呼吸技巧，使其更快地进入训练状态。最后，教师可以选取古典舞剧目，如《赵氏孤儿》《红楼梦》《长安旧事》，组织进行角色扮演，展开模拟练习，让学生在经典故事情境体验中准确把握古典舞特有的身法与韵律。  

3.3创新舞蹈教学模式，激发学生对传统文化的学习兴趣

为了更好地将传统文化元素渗透到舞蹈教学中，教师需要更新教学理念，创新舞蹈教学模式，采用更加灵活、多样的教学方法，激发学生对传统文化的学习兴趣。对此，教师在舞蹈创编课程教学中可以采用分组教学模式，让学生以小组为单位，自主选择传统文化主题并以舞蹈形式进行创新化演绎。比如，教师可以引导学生选择《梁山伯与祝英台》《花木兰》《白蛇传》等传统民俗故事进行舞剧排演，让学生在艺术实践过程中，深化对传统民族文化的认识，提升自身舞蹈情感表达和创新化改编的能力。在传统民族舞蹈文化课程中则可以采用问题驱动式教学模式，以提升学生自主探究能力和文化解读能力。具体而言，教师可以拟定探究主题，提出紧扣传统文化的内核提出启发式问题，如“为什么蒙古族舞蹈的动作多以开合为主？”“蒙古族筷子舞与蒙古族牧民生活方式有什么联系？”  “傣族孔雀舞的手部动作有哪些文化寓意？”“藏族锅庄舞在节奏与队形变化上反映了怎样的生活方式？”让学生通过查找资料、实地调研和采访讨论等方式寻找答案，提升自己在舞蹈学习实践中分析、表达和综合运用传统文化元素的能力。在舞蹈作品学研课程中，教师则可以采用翻转课堂模式，提高学生对文化学习的主动性。比如，在教学汉唐舞《铜雀枝》时，教师可以在课前提供微课视频、电子书籍、纪录片等学习资源，让学生自主学习唐代舞蹈文化背景，了解唐代宫廷舞蹈风格。在课中，教师可以引导学生基于唐代文化背景总结归纳《铜雀枝》的艺术文化特征与舞蹈技术要点。课后教师可以布置作业，鼓励学生根据自己对唐代宫廷舞蹈风格的理解，进行简短舞蹈段落创编，以加深学生对舞蹈艺术的理解，提高其舞蹈创新力和艺术表达力。

3.4加强教师队伍建设，提升舞蹈教师的艺术文化素养

舞蹈教师的专业能力和人文修养直接影响高校舞蹈教学质量。要想将传统文化有效融入舞蹈教学，高校需要加强师资培训，完善教师队伍建设，促进教师由“技艺型”向“学者型”“艺术家型”转变。一方面，高校应该优化教师队伍结构，提升教师人文素养，打造一支结构合理、素质优良、具有广阔文化视野和较强创新能力的舞蹈教师队伍。具体而言，高校可以邀请国学大师、非遗传承人、舞蹈史专家进行专项授课，与地方传统文化保护单位、民间艺术团体共建实践基地，让教师定期下基层深入学习地道的传统民族舞蹈技艺与传统文化理论知识。另一方面，教师要深化文化学习，拓展艺术视野，具体而言，教师应主动系统学习传统文化知识，研读传统文学经典，如《礼记》《乐记》《诗经》《楚辞》等，加深对传统美学的理解，同时系统学习《中国舞蹈史》《中国民族民间舞概论》《戏曲舞蹈艺术》等民族舞蹈文化知识，了解不同历史时期传统舞蹈艺术表现形式与文化特征。除此之外，高校还应该广泛涉猎关联学科，如哲学、美学、民俗学、历史学等，丰富自己的文化背景知识，提升自己对舞蹈文化的解读能力。

4.结语

中华优秀传统文化作为中国历史文化的积淀，承载着独特的民族记忆与丰厚的人文精神，具有多元的审美意蕴与艺术价值。高校作为新时代创新传承中华优秀传统文化的重要阵地，在高校舞蹈教学中深入挖掘并有效融入中华优秀传统文化，可以充分发挥中华优秀传统文化的精神引领作用，全面提升学生的艺术素养，增强其艺术表达能力，为国家培养更多具有创新精神和实践能力的应用型艺术人才。为此，高校应当积极探索中华优秀传统文化与现代舞蹈教育体系的结合方式，使学生能在掌握舞蹈知识技能的同时也能够深入感知中国优秀传统文化的艺术韵味，并从中汲取灵感推动舞蹈艺术创新。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html