广西红色文化资源融入高校美育活动的创演路径

摘要：广西是中国革命历史的文化见证地，拥有兼具历史厚重性与民族精神标识性的红色文化资源，为高校美育提供了独特的文化素材。文章基于广西红色文化资源在高校美育中的潜在价值，从资源转化和教学实施两个维度，分析其在高校美育创演实践中面临的现实困境，并提出“内容—形式—机制”三位一体的系统性创演路径，旨在丰富高校美育内容，激发学生的家国情怀与文化认同，为提升高校美育质量与红色文化传承提供可行思路。

关键词：广西红色文化；高校美育；创演；路径

在新时代美育政策导向下，如何实现地域文化资源与高校美育的深度耦合，已成为深化美育改革的关键命题。中共中央、国务院《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》明确指出，美育需扎根文化土壤，强化价值引领。广西作为革命老区，拥有丰富的红色文化资源，这些文化资产不仅是地域历史的见证，也是重要的思想政治教育载体。当前学界虽关注红色文化融入思政教育的路径，但对美育维度的探索仍显薄弱，尤其在地域特色转化和创演模式创新方面存在显著缺口。现有案例多聚焦静态展陈或单向宣讲，难以突破“文本化”资源的程式化传播困境；缺乏具身性、沉浸式的审美实践设计，致使红色文化的美育效能未能充分释放。基于此，本研究以“创演路径”为核心切入点，尝试构建广西红色文化资源向高校美育活动转化的动态机制，既回应国家美育政策对文化主体性的诉求，亦为边疆民族地区高校探索特色化美育范式提供理论支撑与实践方案。

1.红色文化资源与美育的耦合关系

红色文化资源与高校美育的耦合关系实质上是历史精神遗产与当代审美教育的跨时空对话。美育强调“以美育人、以美化人”，通过价值引领与审美体验的深度融合，红色文化为美育提供了富有张力的教育资源，美育则通过创造性转化赋予其当代表达的生命力。

1.1红色文化的美育价值维度

红色文化美育价值的生成，源于其精神内涵的崇高性与艺术形式的象征性之间的辩证统一。从精神层面来说，革命精神与家国情怀构成红色文化的核心审美意象，其价值不在于单纯的历史复现，而在于通过审美转化实现“历史崇高感”的当代再生产。正如李泽厚所言：“美是自由的形式，而崇高则是主体精神力量的彰显”；例如，百色起义中“红旗卷起农奴戟”的革命史诗、湘江战役“三年不饮湘江水”的悲壮叙事，均通过英雄主义与集体主义的精神投射，构建出具有震撼力的审美场域。这种崇高美的教育意义在于，它能通过情感共鸣消解对历史的疏离感，使学生在审美体验中完成对革命精神的价值内化。

从红色文化的艺术形式层面来看，早在革命时期，红色文化就通过民歌、戏剧、舞蹈等多元媒介形式发挥鼓舞斗志的作用。进入新时代，红色文化的艺术形式更是不断创新，如广西红色民歌将革命叙事融入壮族嘹歌的韵律结构，形成“政治话语民间化”的美学特征；红色歌舞剧《血色湘江》运用舞蹈肢体语言的叙事性表演，实现革命主题与动态美学的嫁接；革命遗址建筑群则通过空间叙事学原理，将历史记忆编码于物质形态之中。这些艺术形式的美育功能在于，它们以可感知的意识形态载体，将抽象的革命精神转化为具体的审美对象，使学生在艺术解码过程中自然接受价值观引导。

1.2高校美育活动的创新需求

当代高校美育正经历新型范式的转型，其核心特征表现为从“技艺本位”向“价值本位”的认知的跃迁。这一转型既是对传统美育模式的时代性反思，也是对《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》政策导向的实践回应。在传统高校美育体系中，美育艺术技能训练占据主导地位，形成以技法习得、作品产出为评价标准的工具理性导向。这种“技术化”的教学范式虽能培育学生的艺术操作能力，但在价值传导、文化认同和审美判断力培养等维度，呈现出明显的结构性缺陷，难以适应新时代对复合型人才的精神建构需求。

通过红色文化资源的转化介入，为破解当前美育困境提供创新路径。从价值维度考察，其精神内核通过“审美意识形态化”的柔性机制，可实现社会主义核心价值观的沉浸式传递。具体而言，红色文化转化为美育活动中所蕴含的革命伦理、集体记忆和家国情怀，与高校美育“立德树人”的根本任务形成价值耦合，有效弥补了传统美育价值导向的薄弱环节。当然，在实践创新层面，红色文化资源的在地性特征，也为克服美育同质化提供了差异化解决方案。基于文化地理学视角，不同地域的革命遗迹、地方文艺和口述史资源构成了独特的“审美场域”，这种空间特质与本土化美育形成互文关系。通过挖掘区域红色资源的符号价值与情感能量，可构建具有校本特色的美育课程体系。

2.广西红色文化在高校美育创演实践的现实困境

广西作为中国红色文化资源的重要聚集地，拥有丰富的革命遗址、历史事件和人物事迹，为高校美育提供了独特的地域化素材。然而，当前广西高校在红色文化资源的创演实践中呈现出显著的“资源—教学”双重断裂。

2.1资源转化维度：创演素材开发的系统性缺失

红色文化资源的美育创演实践需要依赖于高质量、系统化的素材开发，然而，当前广西高校在这一环节存在显著的结构性矛盾，具体表现为专属创演资源池的离散化分布严重制约了素材的整合利用。根据本课题的调研情况发现，在广西多所高校的红色戏剧脚本、音乐舞蹈创编素材中，仅有少部分实现了数字化归档，且分散在多个不同的资源平台。例如，百色起义题材的戏剧脚本在多所高校分别存在不同版本，虽然在形式上体现了差异性，但缺乏统一的叙事框架和价值提炼，导致创演内容的文化深度与艺术表现力大打折扣。

另一个表现的问题是，融媒体时代下跨媒介叙事资源的开发滞后，难以满足当代美育的多元化需求。当前广西高校的红色文化资源仍以校史馆及图书馆中展示的文本和图片为主，而对影像、音频等多媒体素材的开发严重不足。以湘江战役为例，尽管相关历史资料丰富，但高校内可供创演使用的3D场景建模、虚拟人物动画等数字资源几乎不存在。这种技术赋能的缺失，直接导致创演形式单一，难以实现红色文化的“沉浸式传播”。
更为严峻的是，资源转化的技术指标评估体系尚未建立。通过对红色口述史转化为沉浸式剧本的适配度进行分析发现，仅有少量素材能够直接用于创演，其余需经过复杂的二次加工。对实物展陈向交互装置转译技术的可行性评估显示，革命文物的数字化率处于较低水平，且多停留在静态扫描阶段，缺乏动态交互设计。这种资源转化的低效性，不仅增加了创演成本，也限制了红色文化的美育创新空间。

2.2教学实施维度：创演过程的程式化桎梏

目前广西高校红色文化教学实践中普遍呈现“重形式、轻内容”与“重技能、轻价值”的程式化倾向，制约了美育核心目标的实现。如部分高校舞蹈创编课程缺乏实地采风与田野调查环节，致使创作内容与历史真实脱节，削弱了作品的表达深度与感染力。同时，现行标准化评价体系对创演创新表达形成抑制，调研显示“思想性”指标在评价体系中占据主导地位，评价导向高度集中于主流意识形态，使得红色文化创演内容趋于传统与稳妥，缺乏形式上的多元探索。实验性作品常因“形式前卫”被低评，如某高校学生以现代舞语言呈现红色题材，虽具创新精神与艺术张力，仍因偏离传统审美而遭否定，暴露出现行评价机制对创意表达包容性不足，难以有效激发学生的艺术主动性与文化创造力。

除资源与教学实施的结构性障碍外，代际审美差异进一步推动高校红色文化创演在内容与形式上的单一化。当代大学生对传统红色文化作品缺乏审美共鸣，创作参与多源于任务驱动而非主动认同，反观对“国潮文化”“偶像文化”等当代表达形态则表现出更高的情感投入与参与意愿。短视频平台相关数据表明，融合创新手法的红色歌舞类作品，其传播热度明显高于传统红歌，青年群体对多元化表达方式的认可趋势已然显现。然而，广西高校红色文化创演活动仍以传统样式为主，未能有效回应青年审美需求，也缺乏对新媒体技术与跨艺术语言的系统整合，限制了红色文化在高校美育场域中的影响力与渗透力。表达方式的滞后与传播机制的单一，亟待通过形式创新与媒介融合实现红色文化的活化演绎与年轻化转型。

3.广西红色文化在高校美育的创演路径建构

广西高校红色文化创演实践的困境，根源于资源转化与教学实施维度间的结构性矛盾。破解路径在于以内容建设、形式创新与机制保障协同推动，构建内容、形式、机制融合的“三位一体”实践模式，实现红色文化在高校美育中的创造性转化与创新性发展。

3.1通过叙事重构与符号转译，实现红色文化的现代性表达

红色文化创演的关键在于深度内容挖掘与创新表达路径的构建。通过叙事重构与符号转译，可有效实现其现代性转化与价值传播。叙事重构是以当代视角对革命历史进行解读与重组，建构符合新时代语境与青年审美的叙事体系。如在沉浸式戏剧创编中，将历史事件与当代价值议题融合，有助于增强观众的情感沉浸与价值共鸣。这种非线性叙事结构的运用，使宏观历史与微观情感相互交织，较传统线性模式更能激发情感参与与现实关照。

符号转译则是强调将地域文化元素与红色主题深度融合，构建具有广西特色的创演语言体系。铜鼓、壮锦等民族元素作为文化符号载体，通过设计转译可形成独特的视觉与听觉表达。如将铜鼓纹样中的“太阳纹”符号解构为“革命曙光”的视觉隐喻，应用于舞台设计与服装造型，提升创演作品的文化辨识度。壮锦织造技艺与红色主题的结合，则通过数字化设计平台实现纹样创新，开发出“红军长征”“百色起义”等系列图案，为创演素材库提供丰富的地域化资源。这种符号转译不仅可以实现了传统文化资源的现代性转化，也强化了红色文化的地域认同。

3.2依托科技赋能与跨界融合，拓展创演活动的多元形态

科技赋能是拓展红色文化创演形态的重要驱动力。在沉浸式红色文化场景构建中展现出广阔前景。虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等数字技术的引入，为历史事件的具身化传播与沉浸式体验提供了技术支撑。以“重走红军路”类VR项目为例，通过三维建模与动作捕捉可实现对湘江战役等历史场景的数字复原，提升学生的参与感与沉浸度，强化学习效果与记忆转化。尽管高校在技术与经费投入方面存在差异，限制了高端技术的普及，但可借助轻量化AR方案实现功能替代，如开发基于终端设备的红色遗址数字导览系统，在成本可控的前提下提升交互性与传播力，有效激发学生学习兴趣，拓展红色文化资源的数字化传播边界。

跨界融合则通过整合多元艺术形式，进一步拓展了红色文化创演的表达维度。近年来，红色主题舞蹈剧场的创作实践表明，将现代舞语言与革命叙事相结合，有助于突破传统红色舞剧在表现手法上的固有边界。例如，以“百色起义”历史事件为核心主题，通过舞蹈表演与多媒体影像投影的交互设计，形塑了革命历史的视觉叙事空间，有效提升了观众的沉浸感与情感参与度。此外，新媒体艺术展演的加入，进一步丰富了红色文化创演的技术路径与感官体验。将红色主题与数字影像、交互装置等新媒体艺术形式融合，能够构建集视觉、听觉与交互体验于一体的多感官复合式表达空间。这种跨界融合实践，既拓展了红色文化创演的艺术形态与表现语汇，又在一定程度上提升了红色文化的传播效能与当代表达价值，为高校美育中的红色文化传播探索了新的创新路径。

3.3建立校地合作与科学评价体系，保障创演实践的可持续发展

校地协同机制的构建，是推动高校红色文化创演实践可持续发展的重要保障路径。通过整合地方红色文化资源，搭建高校与地方文化机构的合作平台，能够有效促进资源共享、优势互补与协同创新。具体而言，高校可依托地方红色文化纪念馆、非遗传承人及文化研究机构，联合建设“红色文化创演实践基地”，定期组织师生开展实地采风与创作实践，深入挖掘红色文化与地域文化元素，丰富创演素材库。该合作模式不仅有效缓解了红色文化创演中素材获取渠道单一、创作灵感匮乏等现实困境，同时也为红色文化的本土化与在地化传播提供了实践空间与文化场域，增强了红色文化教育的实践实效与地域认同。

评价体系的科学化构建是引领艺术创演创新发展与高质量传播的核心机制。在多元文化资源与新兴媒介深度融合的当代语境中，构建系统化、多维度的红色文化创演评价体系，成为保障艺术实践有效性与提升传播质量的关键路径。为此，可探索构建以“思想性—艺术性—参与度”为核心维度的红色文化创演评价指标体系，旨在对创演实践的价值导向、艺术创新与受众反响进行全过程、立体化的综合评估与动态调节。其中，思想性聚焦价值理念传达、文化深度与社会责任的统一，艺术性强调原创表达、媒介融合与审美品质，参与度关注观众共鸣、互动反馈与传播影响。该评价体系突破了传统艺术评价中过于侧重技术性或单一审美的局限，致力于实现价值导向、艺术探索与受众体验的有机融合。一方面，为艺术创作者提供可操作性的创作优化路径；另一方面，构建起多主体、多环节参与的动态评价生态，促进艺术实践与社会文化需求的深度嵌合，进而推动创作质量与传播效果的协同提升，保障红色文化创演实践的长效发展与社会价值转化。

4.结语

广西红色文化资源承载着地域精神的深厚积淀与革命文化的历史记忆，作为中华文化谱系中的重要构成，其高校美育场域中的有效融入，既是落实新时代育人战略的现实要求，也体现红色文化创造性转化与创新性发展的实践图景。在高校红色文化创演实践中，面对资源利用不足与教学路径单一等困境，亟需通过内容重构、形式拓展与机制保障的系统化路径，激活红色文化的当代表达潜能，回应当代青年的审美期待与价值认同，推动红色文化在美育语境中的深度传播与内涵升维。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html