高校舞蹈教学与民族文化传承的融合路径

摘要：民族文化是一个民族在长期历史发展进程中创造并传承的形式独特、内容丰富、内涵深刻的文化体系，不仅是民族的精神财富，还是民族身份的核心标识。在高校舞蹈教学中，挖掘、开发与利用民族文化，是教师培养学生文化自觉、文化自信以及传承民族文化的重要举措。文章聚焦高校舞蹈教学，从挖掘舞蹈价值意蕴、构建趣味互动课堂、深化学生文化体会、培养学生兴趣爱好四个方面入手，着重探究高校舞蹈教学与民族文化传承融合的路径，为培养具有深厚文化底蕴和民族自豪感的新时代人才贡献力量。

关键词：高校；舞蹈教学；民族文化；传承；融合

1.高校舞蹈教学与民族文化传承融合的意义

1.1丰富教学内容

民族文化不仅是一种非物质意识形态的存在，还拥有很多物质载体，这些物质载体蕴含丰富且深刻的民族文化与精神。在高校舞蹈教学中，教师挖掘、开发与利用民族文化素材，将最为典型的民族舞蹈引入课堂，能提升教学内容的丰富性以及舞蹈艺术的多样性，增强舞蹈教学对学生的吸引力。一方面，民族舞蹈的形式多样，且与舞蹈课程本质相同，将二者融合在一起，能以民族舞蹈这一艺术形式，丰富课程内容。另一方面，民族舞蹈还蕴含深刻的文化内涵、民族精神，教师在将民族舞蹈引入课程的同时，也将其蕴含的文化、精神等融入舞蹈课程，不仅能让学生了解更多的舞蹈艺术形式，还能以民族舞蹈蕴含的文化内涵、精神品质影响学生，深化学生对民族文化及其价值意蕴的体会、理解。

1.2增强学生文化认同感

现阶段，经济、文化全球化交流日益密切。在这一背景下，教师应着重培养学生的文化自觉、文化自信以及跨文化意识，提高学生国际化交流的能力，让学生更好地适应全球化趋势。高校舞蹈教师将民族文化传承融入课程教学，能以民族文化增强学生的文化认同感、民族自豪感，提高学生辨别、抵御外来不良文化冲击的能力。同时，学生在校学习期间，通过参加国际文化艺术节等交流活动，能了解不同国家和地区的舞蹈艺术，并深挖舞蹈艺术背后蕴含的文化内涵，逐步拓宽自己的文化视野，增强跨文化意识，提高借以舞蹈进行跨文化交流的综合能力。

1.3永葆民族文化生命力

在高校舞蹈教学中，教师通过挖掘、开发与利用民族文化素材，推进舞蹈教学与民族文化深度融合，在提升教学资源丰富性、趣味性的同时，以系统化的教育教学为重要途径，传承、弘扬民族文化，在现代社会、国际舞台展现内涵丰富且深刻的民族文化。以高校舞蹈教学为载体，民族文化得以传承、弘扬与创新，展现其所具有的独特魅力。高校舞蹈教学与民族文化传承融合，为民族文化的传承、弘扬以及现代化发展提供良好的途径，永葆民族文化的生命力与发展活力。

2.高校舞蹈教学与民族文化传承融合的问题

2.1舞蹈的文化内涵挖掘不足

在高校舞蹈教学过程中，部分教师更加关注学生对舞蹈动作、技巧的学习与掌握情况，将课程教学的重心放置于训练、纠正学生的舞蹈动作方面，很少有时间与学生探讨舞蹈背后蕴含的民族文化与精神。因此，学生通过舞蹈学习大多掌握了专业的舞蹈动作、表现方式，但是对舞蹈的理解也多停留在外在表现方面，未能深入理解舞蹈蕴含的民族文化与精神内涵。虽然在立德树人根本任务的要求下，教师开始将中华优秀传统文化融入舞蹈教学，将开发的文化素材作为舞蹈教学资源，围绕民族舞蹈开展教学工作，但是对民族舞蹈的教学也多停留在技巧、动作方面，未关联民族舞蹈的历史、文化背景，在对民族舞蹈文化内涵挖掘方面存在明显不足。由于受到教师主观因素的影响，学生在舞蹈学习过程中，较少接触、挖掘、理解舞蹈蕴含的民族精神，将大多精力投入舞蹈动作的反复训练方面，未能深入理解舞蹈蕴含的民族文化。

2.2学生对民族舞蹈兴趣较弱

大部分学生在入学之前，未接触过民族舞蹈，对民族舞蹈以及文化缺少基本认知。同时，随着数字媒体的迅速发展，短视频等网络平台上各类现代舞蹈的迅速传播，更能吸引学生的注意力。多样、时尚的现代舞蹈往往更能引起学生兴趣，与之相较，形式较为传统与单一的民族舞蹈对学生的吸引力较弱。高校在舞蹈教学中融入民族文化，往往通过开展民族舞蹈教学工作进行，而由于民族舞蹈对学生的吸引力较弱，大多数学生更加倾向于学习形式多样的现代舞蹈，教师在进行民族舞蹈教学时面临的阻碍较大。由此可知，高校学生对民族舞蹈的兴趣较弱，缺乏耐心学习、练习民族舞蹈技能以及了解舞蹈蕴含的民族文化，这一现象直接影响民族舞蹈的传承、弘扬。

2.3舞蹈教学实践性相对较低

在高校各专业人才培养的过程中，实践教学尤为关键。但是，由于各专业学生需要学习、记忆、练习的专业知识与技能数量较多，学生很少有时间进行实践学习。尤其在艺术类专业中，该专业的知识体系庞大，教师开展的实践教学活动多为组织学生练习专业动作、技能，学生很少有机会在舞台上展示自己的风采。在高校舞蹈教学中，教师虽然积极探索民族文化与专业教学融合的方法、策略，但是教师大多将专业教学重心放置于理论教学、基本动作训练方面，缺少充足的实践教学内容。学生因为对舞蹈的学习多停留在知识学习、动作练习方面，缺乏舞台表演、社会实践的实际机会，对舞蹈的理解停留在表面，未能深入体验与理解文化。

3.高校舞蹈教学与民族文化传承融合的路径

3.1基于民族文化，挖掘舞蹈价值意蕴

在高校舞蹈教学中，民族文化融入最为便捷的途径是：组织学生学习民族舞蹈。因此，教师应以民族舞蹈为重要内容，在带领学生学习民族舞蹈动作、技能的过程中，通过向学生提供与民族舞蹈有关的历史背景、文化知识等资料，鼓励、引导学生深入挖掘民族舞蹈蕴含的民族文化与精神内涵，促使学生对民族舞蹈的学习从单纯的技能练习向更深程度的文化理解过渡。

从民族舞蹈产生、发展的历史角度而言，民族舞蹈起源于中国古代历史进程中人们的生产劳动，与民族生活、发展息息相关。因此，民族舞蹈蕴含的民族文化不可忽视。民族舞蹈的每一个动作、姿势，都与特定时期的历史、地理、风俗、文化、哲学思想密切联系。在高校舞蹈教学中，教师应深入挖掘民族舞蹈蕴含的历史典故、文化内涵与精神象征，让学生在理论学习、实践训练中，由浅入深地学习民族舞蹈、体会与理解民族文化，持续增强学生对民族文化的认同感、对中华民族的自豪感。汉族传统舞蹈《英歌》融合了戏曲、武术、舞蹈等元素，承载着汉族人团结拼搏的精神内涵，寄托着对国家一往无前的志节与民族精神；蒙古族的舞蹈具有雄浑豪放与柔美并存的特点，马步、鹰展翅、碎抖肩、柔臂波浪等核心动作与草原游牧民族的所见所闻有关，体现了民族对大自然的尊重、崇拜，是游牧文化灵魂的集中体现，展现蒙古族逐水草而居的生活方式、对自然的敬畏和对祖先的崇敬；彝族舞蹈以火焰为精神内涵，动作奔放炽热、节奏强烈，表达对火的崇拜，如苏尼舞的部分舞蹈还保留原始宗教元素，展现民族对神灵的敬畏；傣族以孔雀为神鸟，表达对美好生活的向往，在傣族舞蹈中用到了大量的孔雀元素，如模仿孔雀开屏的舞蹈动作，以刚柔并济、动静结合的舞蹈动作，表达民族对自然的尊敬以及宗教信仰。教师根据各民族聚居地的自然地理、历史文化等要素，深入挖掘民族舞蹈蕴含的文化内涵，支持学生在理论与实践学习中，深入了解民族舞蹈蕴含的民族精神、价值意蕴。

3.2创新教学方法，构建趣味互动课堂

随着科学技术的迅速发展，短视频逐渐融入日常生活，成为人们的主要娱乐方式之一。通过校园调查可知，大部分学生在课余时间通过刷抖音、快手、视频号等短视频平台中的视频，放松身心。短视频传达的价值观、热点音乐与舞蹈等均直接对学生产生影响。短视频中搭配音乐的舞蹈对学生的吸引力较强，与之相较，需要学生下苦功夫的民族舞蹈，则对学生的吸引力较弱。针对这一现象，教师应从教学方法、方式角度入手，通过改进、创新教学方法，以学生为中心，构建趣味互动课堂，提升舞蹈教学的趣味性，从而充分调动学生学习民族舞蹈与民族文化的积极性、能动性。

例如，教师在组织学生学习藏族舞蹈《卓玛》时，首先，播放舞蹈视频，以专业舞者的用心演绎，吸引学生的注意力，实现高效的课堂导入。其次，教师在教授舞蹈动作之时，结合《卓玛》蕴含的民族文化，带领学生深入理解舞蹈蕴含的文化内涵、民族精神，并引导学生将自己代入特定历史情境。藏语中的“卓玛”意为“度母（藏传佛教中的女性本尊），”源于古印度佛教传说。据《女神源流》记载，公主益西达娃愿以女性之神救度众生，并经过亿万年的艰苦修行化身为卓玛，成为能从16种恐惧中拯救众生的女神，是藏传佛教的主要崇拜对象。因此，在藏族文化中，“卓玛”成为藏族女性命名的常见选择，寄托了人们对美好品格的期许。教师可根据古印度佛教传说，创设故事情境，引导学生将自己代入特定历史情境，了解益西达娃化身卓玛的历程。在这一过程中，学生对“卓玛”的理解更加深入、具体，并将自己产生的情感融入舞蹈动作的学习与表达之中。最后，教师根据学生对“卓玛”以及藏传佛教宗教信仰的理解程度，以任务“设计藏族舞蹈动作”驱动学生将对民族文化的理解转化为舞蹈动作设计行为，提升学生学习藏族舞蹈、理解民族文化的积极性与能动性。

3.3开展实践活动，深化学生文化体验

高校艺术类专业培养的学生应具备专业知识储备、舞蹈技能以及强大的心理内核。教师单纯依托课堂，对学生进行舞蹈理论知识与技能教学，虽然能逐步提高学生对舞蹈技能的掌握水平，但是无法有效训练学生的心理状态。很多学生恐惧在人前表演，若其在校学习期间未能在舞台上锻炼自己的心态，则会对其专业成长以及未来职业发展产生较大影响。因此，高校舞蹈专业教师要通过融入民族文化，将学生培养为自觉传承、弘扬民族文化的新时代青年人才，最为关键的是解决学生面对舞台的心态问题，通过开展多种多样的实践活动，为学生提供在舞台上展示自己、锻炼心态的机会，并让其在舞蹈表演中进一步加深对相关民族文化的理解。

例如，高校每学期举办1～2次校园艺术节活动，为各专业尤其是艺术类专业学生提供在舞台上检验成果、展示自己的机会。“情感表达”是艺术表演的关键，融入情感的表演仿佛让舞蹈、音乐“活起来”了。由此可知，对于专业舞者而言，在舞蹈演出中融入个人情感理解至关重要。“理解”是情感产生的重要前提，舞者只有全面了解舞蹈的故事背景、历史文化内涵，才能准确地理解与表达作品蕴含的丰沛情感。高校通过开展校园艺术节或校园舞蹈大赛活动，为全校学生提供参加校园活动的机会，能以活动驱动学生在日常学习中加紧练习、深入理解民族文化、体会艺术情感。同时，高校还可与敬老院、福利院以及地方政府等建立合作关系，为舞蹈专业学生提供到单位演出的机会，让学生在实践活动中进一步加深对舞蹈以及民族文化的理解。

3.4技术赋能教学，培养学生兴趣爱好

在教育信息化改革持续深化的背景下，数字技术与工具在教育教学中广泛应用，并在助力教师创新教学方法与模式方面发挥着重要作用。在高校舞蹈教学中，教师要实现课程教学与民族文化传承的深度融合，应积极运用数字技术，以技术为驱动力，拓宽线下实体课堂对学生舞蹈学习、文化理解的空间限制，通过线下、线上空间的交叉融合，以更加灵活、新颖的方式，支持学生练习舞蹈动作、体会文化内涵。

例如，在线下课堂中，教师运用虚拟现实、增强现实技术，打造沉浸式的舞蹈练习场景，让学生在专业课堂中仿佛进入了热闹的节日庆典现场，营造更为真实的学习氛围，在激励学生主动练习舞蹈动作、体会与理解民族文化的同时，锻炼学生心态，增强学生舞台表演的自信心。同时，教师依托蓝墨云班课等数字化平台，上传舞蹈教学视频，支持学生投屏练习，线上AI教师还能根据学生录制的视频，指出学生在舞蹈动作方面的问题。数字化平台还能动态采集、智能分析学生线上学习数据，综合评估学生的线上学习时间、浏览历史记录等数据，辅助教师更为全面地评价班级学情。教师可根据学生对舞蹈以及民族文化相关资料的学习数据，了解学生学习情况，将学生在线上学习暴露的问题作为线下课堂的重点内容，以课上、课下的相互联通与彼此配合，支持学生深入学习舞蹈知识、练习舞蹈动作、理解民族文化，并培养学生对民族舞蹈与文化的兴趣爱好。

4.结语

高校舞蹈教学与民族文化传承融合，是教师践行立德树人根本任务的重要举措，对专业教学、文化传承都具有实际意义。高校舞蹈专业教师应针对内涵挖掘不足、学生兴趣较弱、实践性较低三个问题，从挖掘舞蹈价值意蕴、构建趣味互动课堂、深化学生文化体会、培养学生兴趣爱四个方面入手，激发学生舞蹈学习、文化理解的兴趣，并通过适当引导，将学生对舞蹈以及民族文化产生的兴趣转化为激励其主动练习舞蹈技能、理解民族文化的具体行为，稳步提升学生专业技能水平、文化素养，培养学生的文化自觉与文化自信，促使学生成长为自觉传承、弘扬民族文化的新时代青年人才。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html