数媒技术赋能非遗舞蹈传承：基于2015年后实践案例的创新路径探析

摘要：近十年来，数字媒体技术推动着非物质文化遗产出现“破圈”现象，同时也带来了新挑战。文章聚焦于非遗舞蹈的数字化传承，回溯了2015年以来从“技术探索期”“融合深化期”到“智能扩展期”的演进轨迹。针对当下“语境脱嵌”、版权边界、传承断层等问题，从技术、教育、传播与产业四个维度展开探讨，提出利用数字孪生、跨界叙事等手段加以应对，其核心目的是让非遗舞蹈重新回到大众生活，试图构建一个技术与人文共生的活性生态，实现真正的活态传承。

关键词：非遗舞蹈；数字媒体技术；数字孪生；活态传承

非物质文化遗产舞蹈不仅是流淌于民族血脉中的“活态”记忆，还是非物质文化遗产的重要组成部分。数字媒体技术的介入，既为延续文化脉络提供了机遇，也带来了未曾预见的难题。本文聚焦“互联网＋”战略提出后的十年，梳理政策统筹下非物质文化遗产舞蹈数字化的演变轨迹，并正视其中存在的现实矛盾。试图通过深入剖析，探寻在数字化时代应如何守住非物质文化遗产的“魂”，同时最大程度地发挥技术的“力”。

1.多维视角下演进脉络与阶段划分

1.1技术探索期

2015—2018年是我国非遗数字化保护技术的探索起步阶段，该时期聚焦“数字化记录（1.0）”与“抢救性存档”两大方向。以通过数字技术完成濒危非遗的抢救性记录和归档为主要任务，开展国家级非物质文化遗产代表性传承人记录工程。此时学术关注度核心在于解决“如何用技术保护传承”，数字技术是以“保存工具”一样的身份而存在。2016年，随着快手和抖音的转型与上线，短视频热潮开始出现，非遗传承人与相关从业者敏锐地捕捉到了契机。同时，政府于2017年发布《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》等相关文件促使各地文化馆及非遗保护中心开始重视数字化传播，主动尝试短视频记录，为下一阶段的融合与深化奠定基础。

1.2融合深化期

2019-2022年是数字化传播（2.0）与流量驱动的时期。 2019年3月实施的《国家级文化生态保护区管理办法》指出，非遗的传承和发展应以人为核心，并对其进行整体性保护。 2020年，受疫情影响，短视频观看呈暴发式增长。第47次《中国互联网络发展状况统计报告》（中国网信网）中的“网民规模和互联网普及率”统计调查表显示，截至2020年12月，我国网民规模较2018年12月提升了10.8个百分点，短视频已成为中国网民的“标配”应用，非遗也借助短视频效应进入更多公众的视野。同年11月文旅部发布《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》，非遗保护工作“被迫”加快进入深化阶段。由“怎样技术化保存”转向“怎样通过技术被看见”，由“保护保存”转变为“跨界融合”。该时期对非遗保护的动态管理机制进行了补充和完善，非遗开始寻找“活态传承”方向。此时的数字技术成为连接非遗和大众的“媒介中介”。2021年，《“十四五”文化和旅游发展规划》和《“十四五”非物质文化遗产保护规划》的发布进一步推动了“跨界融合”与“非遗+文旅”的发展。

1.3智能扩展期

2023年至2025年，伴随着生成式人工智能（AIGC）技术的普及和国家文化数字化战略的深化，非遗舞蹈保护进入“数字化生成与生态构建（3.0）”的智能拓展期。《中共中央 国务院关于做好2023年全面推进乡村振兴重点工作的意见》于2023年1月正式出台，该文件的核心主题是“乡村振兴”，强调“数字乡村”作为了战略方向之一，促使数字媒体向农村地区下沉和深化，在乡村事业中“扎根”；并且明确提出“保护传承非物质文化遗产”，从民间而来的非遗也因此获得了数字化生存的土壤。随后，2024年1月出台的《“数据要素×”三年行动计划（2024—2026年）》进一步深化了国家文化数字化战略指导方向，解决了非遗数据资金化和其自身价值的实现。文件中指明数据应赋能于经济社会发展，促使前阶段积累的非遗视频数据变成可以交易、立权的“活性资产”，也促使了非遗信息由“被动传播”转变为“自发扩散”和“生态重构”。政策重心转向了文化资源数字化转化和产业化开发的发展方向，数字技术开始深入到非遗的本体再造过程中，此时数字技术成为协作传承的创作者。

2.融媒体环境下非遗舞蹈数字化现状分析

我国非遗数字化传播实践总体呈现出“政策引导、分层推进”的发展趋势。而非遗正在经历以编创、舞台呈现、传播、教育为主要内容的一场深刻的、根本性的“数字造血”。但是，融合中仍存在诸多深层次的矛盾和张力。

2.1编创融合

在编创领域，数字媒体技术正在朝着协同“创作伙伴”的方向发展。借助高精度的肢体数据、深度学习等手段，AI技术可以实现非遗传统舞蹈动作在“数字场景”中的精准再现，并能依据运动规律推导创新出新舞段，这一从数字化记录到数字化生成的过程，在敦煌研究院与腾讯在国家文物局指导下联合打造的数据库平台“数字敦煌·数字藏经洞”中得到体现。该项目虽未直接展示舞蹈，但其运用的技术修复并复现了残损文献和壁画，将极大助力中国非遗舞蹈动作复原工作，也为后续学术研究奠定坚实基础。实践证明，技术不是单独的“装饰品”，而是以协商的方式把技术变成延续社区主体性的新器官[3]。但这里需要提防“技术异化”现象。AI虽然可以高效生成肢体舞蹈动作，却会使编创主导权转移到算法上，生成的动作机械化。

2.2舞台呈现

当代非遗舞台美学正在经历一场范式重构，通过对传统本体舞蹈的“符号元素提炼”，逐步摆脱传统镜框式舞台的“第四堵墙”，朝着“全息投影+沉浸式体验”的复合型场域发展。杨丽萍在创作《平潭印象》时，将“傩面”“藤牌操”等民俗动作进行剧场化处理，并对民间形象进行符号化和装置化重构，舞者佩戴的面具及服饰被极度夸张化。通过搭建数字化表演空间打造沉浸式舞台，原本依附于过去民俗仪式和时空语境的非遗舞蹈，在现代实现去语境化后的“再语境化”。但技术常常会伴随着文化符号的异化，在现代化主流趋势及大众审美下，舞台呈现往往重视其视觉震撼力和票房收益，忽略非遗背后的文化逻辑，导致非遗过度商业化、数字化，文化内涵审美下降，成为只起视觉消费作用的“景观”。

2.3传播效应

在数字时代，数字化传播工具使非遗舞蹈获得了极大的关注度。短视频平台依靠算法推荐机制，让非遗舞蹈被广泛观众看见。该种“破圈”现象很好地证明了非遗舞蹈目前拥有一定深厚的群众基础和市场开发价值。用“去语境化符号提炼＋流行语汇重组”的方式，使非遗舞蹈解构为容易被消费的视觉产品。以潮汕“英歌舞”为例，充分利用AI剪辑重构，把乡土仪式重塑成带有硬核国潮美学的数字符号，精准激活算法推荐系统“多级流量激励”，从而达成由地方民俗到全球文化现象跨越的目的。然而，算法推荐机制存在局限，机制偏向推荐“高刺激、快节奏”内容，使非遗舞蹈在传播过程中易发生“语境脱嵌”现象。

2.4教育强化

非遗舞蹈融入高校教学对其推动文化传承、提升人文素养、促进课程创新起到重要作用。传统非遗舞蹈教育一直存在“口传心授”的局限性和“人亡艺绝”的传承风险，而数字技术成了解决这一问题的关键“钥匙”。在此环境下，以北京舞蹈学院、中央民族大学为代表的高校开启了“数字化舞蹈教学”相关的项目。这些院校用VR、AR技术准确地把非遗舞蹈的原生文化场景——祭祀仪式的粗犷或民俗风情的细腻——复现在虚拟的空间里。数字化介入使抽象的理论知识变得具体可触，促使年轻一代去探究、认识传统文化。为将来培养既懂艺术内涵，又会运用数字技术的“复合型人才”奠定坚实的基础。

3. 数字化生态下传承创新路径探究

从前文提到的政策演进、现状困境等因素，对非遗与数字媒体技术的融合态势进行系统梳理。本章将以仍存在的结构性难题为切入点，剖析其存在的现实困境，并在此基础上探究未来的创新路径，为创建一个可持续的非遗舞蹈数字化传承生态指明方向。

3.1技术应用维度：从动态捕捉到数字孪生

技术应用的目的在于服务文化的传承发展。技术核心路径应以动态捕捉为基础，结合数字媒体技术实现交互体验，向着“数字孪生”演进。充分利用人工智能动作捕捉技术与深度学习算法高精度数字化采集的特点，建立多个地方的“非遗舞蹈数据库”，有效遏制非遗舞蹈因传承人断层而面临失传的风险。同时运用VR/AR（虚拟现实/增强现实）和数字孪生技术，高精度复刻与实时映射传承人的动作与非遗原生态场景，使用户通过虚拟模式沉浸式体验文化魅力，在沉浸式交互中深入了解并学习非遗舞蹈。数字孪生技术作为解决非遗舞蹈“传播难”“体验难”的关键手段，有效降低了公众接触非遗舞蹈的门槛，填补了传统舞蹈数字化后“语境缺失”的空白，为实现其活态传承提供了技术解决方案。

3.2教育传承维度：高校课程重构与跨学科培养

传统的非物质文化遗产舞蹈课程受时空因素所限，仅停留在“教师示范—学生模仿”的单向表层阶段。重构该课程的核心在于借助数字媒体技术，把非物质文化遗产舞蹈中那些难以用言语表达、只可心领神会的肢体动作转化为可视化的数据结构，并进行情境化还原。学生能在学校沉浸式体验到传统舞蹈的环境、音乐等原生语境，突破物理场地和资源的限制。技术融入非遗课堂，更有利于激发学生的创造力和想象力。“让非遗走进课堂”既是为传播非遗舞蹈文化，更是为培养未来“复合型人才”做铺垫。鉴于当下舞蹈专业学生普遍存在技术应用短板，难以将跨界创意转化成实际产品，因此培养兼具“艺术审美+数字技术＋文化研究”的复合型人才，成为非遗舞蹈迈向新阶段的关键所在。院校里各专业应相互合作，打破“术业有专攻”的壁垒。具体而言，可推行跨学科课程体系和建立“双导师制”，设立跨学科微专业或辅修学位；同时，推行非遗传承人与数字媒体专家的共同指导模式，以确保人才培养与行业需求无缝对接。

3.3传播创新维度：沉浸式体验与跨界叙事

算法推荐机制虽有优势但也存在明显的局限性。观众只看到了绚丽动作，无法理解非遗舞蹈背后的文化根源与精神内核，导致非遗舞蹈在传播过程中会面临“语境脱嵌”的风险。针对此问题，利用“沉浸式体验”重构非遗舞蹈的文化语境显得尤为重要。笔者在充分利用“传播技术”跨时间、空间、媒体的特点必须坚持以文化为核心，将传统舞蹈还原至原民俗、仪式或生活场景中。其次，需通过跨界叙事来重塑传播生态。在如今“快餐式”的环境下，跨界叙事并不是简单的“复制粘贴”，而是将非遗舞蹈这一种独特的文化符号植入现代叙事体系中，通过多门类的融合，创造出既能保留传统韵味又契合现代审美的“产物”。抖音博主江寻千（九月）关于学习英歌舞的视频给了便是有力佐证。在视频里她通过大量的镜头细节描写及文笔记录学习英歌舞的艰辛过程，与那些几十秒的“高燃混剪”形成了鲜明对比。验证了非遗舞蹈传承的核心，不仅在于展示结果，更在于强调“过程”与“人的互动”。

3.4产业融合维度：文旅消费与版权生态

经济基础决定上层建筑，非遗文化需要经济效益作为坚实的支撑。“非遗＋文旅”模式既是传承人实现自我价值的直接途径，也是推动传统文化创造性转化与发展的有效路径。以西安“大唐不夜城”为例，该项目成功探索了一条“挖掘文化价值－建立专业团队－开展营销推广－创新商业模式－持续改进管理”的产业闭环。通过“不倒翁”等的创新数字化表演形式，非遗舞蹈走向了公共空间，实现了 “流量经济”与“体验经济”的跨越，释放了非遗舞蹈的商业潜力。但随着商业价值的深度挖掘，版权保护问题也日益凸显。非物质文化遗产舞蹈作为一种“活态艺术”，其动作编排、音乐以及服饰的版权状况通常较为模糊。此外，侵权成本低廉、维权困难这一现实难题，挫伤了部分创作者与传承人的积极性。对此，建立基于区块链技术的数字版权生态和相关维权政策是解决这一问题的关键。利用技术链生成独一无二的“数字指纹”，对创作过程的全生命周期进行存证记录，使其在互联网上拥有自己的技术凭证，切实保障创作者和传承人的经济利益与创作动力。

4.结语

数媒技术的迅猛发展为非物质文化遗产舞蹈的传承与创新带来了前所未有的机遇与挑战。文章通过对2015年后的实践案例进行梳理与分析，揭示了数媒技术在非遗舞蹈编创融合、舞台呈现、传播效应及教育强化等方面的显著作用，并从技术应用、教育传承、传播创新和产业融合四个维度深入探究了数字化生态下非遗舞蹈的传承创新路径。研究发现，从早期的技术探索到如今的智能扩展，非遗舞蹈正逐步打破传统传承的时空限制，以更具活力和吸引力的方式融入现代生活。然而，在看到数媒技术赋能成效的同时，版权保护、过度商业化等问题亦不容忽视。未来，非遗舞蹈的数字化传承需在技术创新与文化本真、商业价值与公益属性之间寻求平衡，通过构建更为完善的政策支持体系、技术保障机制以及跨领域协同合作模式，真正实现数媒技术与非遗舞蹈的深度融合与可持续发展。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html