新媒体视域下藏族锅庄舞在高校体育文化中的传播机制研究

摘要：藏族锅庄舞作为中华民族优秀传统体育文化的重要组成部分，其在高校体育文化中的传播面临新的机遇与挑战。文章以新媒体视域为切入点，聚焦藏族锅庄舞在高校体育文化中的传播机制，通过分析传播主体的多元化与专业化、传播客体的分层化与需求差异化、传播环境的政策支持与校园氛围营造以及传播技术的数字化与融媒体矩阵构建这四维互动关系，揭示新媒体时代藏族锅庄舞在高校的传播规律。同时，对比新媒体与传统传播路径在传播效率、互动性、文化解码深度及传播主体权威等方面的差异，探讨当前传播过程中存在的问题与不足。在此基础上，提出构建“社区－技术－制度”三维保障体系的可持续发展措施，旨在为推动藏族锅庄舞在高校体育文化中的有效传播与活态传承提供理论参考与实践路径，助力高校体育文化的繁荣发展及中华优秀传统文化的创新性转化与创造性发展。

关键词：新媒体；藏族锅庄舞；高校体育文化；传播机制

国家“十五五”规划给体育文化繁荣创新指明了政策导向和战略支持的方向，国家体育总局把相关活动列为重点任务，推动体育文化传承发展。在战略及非遗保护政策推动下，非物质文化遗产的传承与创新已成为国家文化软实力建设的重要组成部分。藏族锅庄舞作为“圈舞”的典型代表，于2006年被列入国家级非物质文化遗产名录，其“联臂踏歌”的集体形态不仅承载着茶马古道的商贸记忆，更凝聚着高原各族群众的精神认同。新时期锅庄舞把健身、情感、文化三者融合起来，具有多个社会功能和价值。在现代社会多元文化的影响之下，锅庄舞面临着传承主体断层、传播渠道单一、文化功能弱化的困境。高校是文化传承和创新的阵地，把锅庄舞纳入体育文化的体系当中，既可以满足丰富校园文化多样性的需要，又是推进民族传统体育现代化转型的重要途径。新媒体技术的普及导致了信息传播方式的变化，给锅庄舞在青年群体中传播提供了新的途径。本文主要从新媒体视域下的锅庄舞在高校的传播机制入手，探究其可持续发展的途径，给同类非遗项目校园传播提供一种模式。

1.传播机制分析：主体、客体、环境与技术的四维互动

藏族锅庄舞在高校体育文化中的传播是一个复杂的系统工程，其运行机制可解构为传播主体、传播客体、传播环境与传播技术四个核心维度。这四个维度相互关联、动态互动，共同构成了锅庄舞校园传播的完整生态。

1.1传播主体的多元化与专业化

传播主体是推动锅庄舞在高校传播的核心动力源。当前，传播主体已从单一的传统传承人拓展为多元协同的立体网络。第一主体是专业教师与传承人。民族院校如中央民族大学、西北民族大学、西藏民族大学等，已率先将锅庄舞引入体育课程，由专业教师或特邀传承人进行教学。但是调查表明，锅庄舞专业指导教师和教学资源仍然不够充足，影响了传播的深度和广度。第二主体为学生社团和兴趣小组。中国政法大学的弦子锅庄舞协会自2010年创办以来，一直组织同学们进行练习并举办“藏文化节”等各项活动，是校园里活跃的传播节点。第三主体就是新媒体平台上对用户具有重要影响力的“关键意见领袖”（KOL）。抖音、B站上的一些舞蹈博主为了迎合网络传播的特点，把锅庄舞改造成适合网络传播的片段，从而降低学习门槛。多元主体的协同，形成的是一个由专业引领、社团组织、网红扩散构成的传播链条。

1.2传播客体的分层化与需求差异化

传播客体为高校学生群体，对锅庄舞的接受动机和需求有明显的层次性。根据调查可知，可以将客体大致分成三种类型，即文化认同型、健身娱乐型和社交参与型。文化认同型的学生主要是藏族或者对藏文化感兴趣的人群，他们学习锅庄舞是为了寻找文化的源头、增强民族身份认同。每当节庆来临之时，身着藏装的学生就会自发地聚拢在一起，围着圆圈跳起锅庄，成为校园里一道独特的文化景观。健身娱乐型的学生把锅庄舞当作一种新的体育锻炼方式，重视它的健身作用，即“强身健体、矫正不良的身体姿态、提高人体机能”。社交参与型的学生被锅庄舞的集体性、互动性所吸引，把它当作扩大交际圈、融入集体的一种方式。例如，在那曲文旅宣传进校园活动中，一场自发形成的锅庄快闪很快吸引了各族学子以及外籍教师的加入，欢声笑语汇聚成一幅生动的民族团结画卷。传播策略要根据不同的客体需求来进行精准定制。

1.3传播环境的政策支持与校园氛围营造

传播环境给锅庄舞在校园里的传播提供着制度上的保证和文化上的支撑。从政策方面来讲，国家对于民族传统体育的支持、各种民族体育赛事的举办和“互联网+”战略，给其营造出良好的宏观发展环境。《西藏非遗保护条例》给活态传承赋予了制度上的保障。在校园微观环境里，氛围的营造是至关重要的。高校举办校园锅庄舞比赛、开设公共选修课、设立“锅庄文化月”等活动，把锅庄舞由原来的偶尔的表演活动转变为常态化的校园文化实践。但是环境的挑战也存在，现代流行体育运动项目的影响、学生对传统文化的认知程度不够等问题，都会给传播效果造成压力。

1.4传播技术的数字化与融媒体矩阵构建

传播技术是新媒体视域下最活跃的变革因素。技术的应用已经不仅仅是记录与展示，更是将数字化保存、虚拟体验、矩阵传播等三者融合在一起。在内容制作上，用动作捕捉技术建立锅庄舞数字动作库，为精确保存文化基因提供了一条途径。在传播渠道方面，高校正在创建以微信公众号、官方抖音、微博、视频号为载体的立体融媒体矩阵。各个平台采用不同的运营方式，微信公众号发布深度解读的文章；抖音发起#高校锅庄挑战赛#等话题，用短视频的强视觉冲击力迅速吸引观众；B站更适合作为上传系统教学长视频的地方。桑日县实践证明了技术赋能所具有的巨大潜力，该地区在抖音平台上发布锅庄舞教学短视频时，依靠清楚的示范动作，很快获得了60.9万次浏览量以及1.8万次点赞，引发观众大量的转发、学习热情。但是技术的应用又容易出现“技术代替人文”的现象，使舞蹈背后的文化内涵在迅速传播的过程中被弱化。

2.新媒体与传统传播路径对比分析

新媒体传播并非对传统路径的简单替代，而是与之形成互补、融合甚至碰撞的复杂关系。目前，新媒体的范围涵盖网络媒体、手机媒体、两者结合而成的移动互联网以及其他互动数字媒体。通过对比两种路径在多个维度上的差异，可以更清晰地把握新媒体传播的特质、优势及其局限性。

2.1传播效率与覆盖面：从线性慢扩散到网状病毒式传播

传统的传播途径主要是依靠口传心授、课堂教学、节庆展演等线下方式，传播模式是线性的或者辐射式的，效率受到时空物理边界的影响。一位老师一节课只能教导几十名学生，一场校园演出的观众也不过几百人。此模式可以保证传授的准确性以及仪式感，但是传播速度慢、覆盖面小、跨地域和院校传播阻力大。新媒体途径突破了时空的限制，完成了网状病毒式的传播。一则好的锅庄舞短视频可以在几小时内通过社交网络的点赞、评论、转发触达大量用户，如桑日县抖音教学视频。该种传播具有指数级的增长潜力，可以迅速形成话题效应，提高锅庄舞的知名度与影响力。

2.2互动性与参与感：从单向传授到多维共创

传统的互动是单向的或者只有有限的双向交流。教师示范，学生模仿，舞台表演，观众观看。受众的反馈滞后且渠道少，不能及时影响传播过程。

新媒体路径的主要优势就是它的强互动性和低门槛的参与性。抖音或者B站的用户可以即时地用弹幕、评论来表达自己的观点，并且可以直接参与到挑战赛中去，上传自己创作的舞蹈视频，由旁观者变为创作者。例如“五步学会锅庄”等挑战赛活动，把舞蹈动作碎片化、趣味化，从而激发起用户创作和分享的欲望。参与式文化显著提高了传播的广度以及受众的沉浸感，使文化传播由被动接受变成主动共建。

2.3文化解码深度：从语境完整到碎片化浅层化

这是传统路径与新媒体路径的区别。在传统教学或者展演中，锅庄舞在完整的文化语境下被老师讲解其起源、动作的象征意义、民歌歌词的内涵以及社会生活功能，这样的一种沉浸式的传授使学生可以理解文化逻辑和精神价值，从而实现文化认同的目的。新媒体传播受到短时间、快节奏的限制，对于文化内容进行提取、压缩、重新包装，15秒短视频只能展现标志性的动作，不能承载文化叙事，容易造成文化解码浅层化的问题，观众学习的是“形”而没有体会到“神”，甚至会产生对藏族文化的片面或者刻板印象。因此，在新媒体快速传播中保住文化本真性成了亟须解决的问题。

2.4传播主体权威：从中心化到去中心化与再中心化

在传统的传播路径里，传播主体具有很高的权威性、中心性。传承人、专业教师都是不能被否认的文化权威，具有知识定义和传授的权力。

新媒体途径具有去中心化的特征。任何一个普通的在校学生，只要他的内容具有吸引力，就会成为网络上的一名“微权威”，得到大量的关注。这就打破了文化传播的垄断，激发了大众的创造热情。但是与此同时，算法推荐、流量逻辑也催生了新的“中心”——粉丝量巨大的网红博主或者官方账号。传播实际上经历了从传统的中心化向网络的去中心化，再由算法实现再中心化的过程。如何保证再中心化之后的“关键节点”可以传达出准确、深度的文化信息，关系到传播质量。

3.可持续发展措施：构建“社区－技术－制度”三维保障体系

为实现藏族锅庄舞在高校体育文化中的持久、健康传播，必须超越短期活动式的推广，着眼于长效机制建设。借鉴活态保护理论中的“社区－技术－制度”三维模型，本研究提出以下可持续发展策略。

3.1社区维度：激发内生动力，强化代际传承

社区是文化传承的活力源泉。在高校语境下，“社区”主要指以兴趣和认同凝聚起来的学生群体、社团及相关师生。措施包括：

建立非遗传承激励机制：借鉴“非遗积分制”思路，对学生参与锅庄舞学习、表演、竞赛、新媒体创作等行为进行量化积分，积分可兑换学分、荣誉证书或文化礼品，以此激发持续参与的内生动力。

实施外引内培师资计划：针对专业师资短缺的问题，一方面聘请非遗传承人、专业舞者为兼职教师或者工作坊导师，另一方面培养校内有兴趣、有能力的体育教师或者学生骨干，经过培训后使之成为合格的传播者。

创建具有品牌化的社团与活动：支持锅庄舞社团发展，将其打造为校园文化品牌。定期举办锅庄文化月、校际锅庄舞邀请赛、学术沙龙等活动，构建稳定的文化日程安排，营造浓厚的传承氛围。

3.2技术维度：深化数字赋能，促进创新转化

技术的应用要由简单的传播工具升级成文化保存、教学创新和体验重构的主要载体。创建锅庄舞数字化资源库，联合民族院校、科研单位，用动作捕捉、三维扫描等手段，对各种流派、风格的锅庄舞做数字化采集，建立动作和音乐数据库，既能达到永久保存的目的，又能为二次创作赋予素材。开发AR/VR沉浸式教学系统，用AR技术开发手机App，在真实的环境中叠加虚拟的舞蹈指导动画；用VR技术创设雪山、草原等虚拟场景，提高学习兴趣和代入感。探究文化同科技融合的新形式，引导学生从锅庄舞的文化元素出发开展数字文创创作，如数字藏品、创意短视频等。可以参照圈舞元宇宙展厅设想，给学生提供接触传统文化的机会。

3.3制度维度：完善顶层设计，推动协同共治

制度是传播活动规范、有序且可持续开展的根本保障。高校在推进校本化政策落实时，应将锅庄舞的传承纳入校园文化建设规划或体育教学改革方案，鼓励具备条件的学校制定锅庄舞校园传承与推广实施办法，对各方面内容作出规定，使其从“自发性活动”转变为“制度化安排”。此外，构建“政—校—社—企”联动机制，借鉴“政府指导—媒体运营—高校实施—企业参与”的模式，教育、文旅部门给予政策和项目支持，高校开展教学与活动，媒体进行宣传，企业提供资源，多方共同建设。建立动态的评估与反馈系统，对锅庄舞校园传播效果进行定期评价，既要关注量化指标，又要通过问卷调查、访谈等方式评估学生对锅庄舞文化的理解、认同及实践情况，并根据评估结果调整策略，以实现传播效果的持续优化。

4.结语

新媒体技术给藏族锅庄舞在高校中的传播带来新的机会，它的网状扩散、强互动和低门槛的特点大大拓宽了传播范围，使锅庄舞由民族地区的院校向更多的高校人群传递，在推动民族团结和文化自信方面起着重要的作用。但是传播效率的提高并不意味着传承深度的加深，短视频“浅解码”和流量逻辑可能会弱化文化的本真性，在技术的应用中要坚守传承初心。研究提出融合创新路径，即把传统传播文化厚度和新媒体传播广度结合起来，用社区、技术、制度三维模型来创建具有活力和深度的校园传承生态。经过实践参与，使青年群体体会集体主义精神、人地和谐理念和中华民族共同体意识，完成文化强国建设中的创造性转化，给文化强国建设赋予青春力量。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html