高校舞蹈创作与思政育人深度融合的实践探索 ——以《渡江》为例

摘要：在当前高等教育“大思政”格局下，舞蹈艺术作为感知与表达并重的身体美学，承担着陶冶情操与价值引领的双重重任。文章立足于艺术赋能产业与产教融合的时代背景，探讨高校舞蹈创作与思政育人的交融路径。通过分析当前高校舞蹈教育中存在的课程体系与产业需求脱节、教学内容更新滞后等困境，结合原创舞蹈作品《渡江》的创作实践，从身体叙事、空间调度、动态意象转化等维度分析舞蹈化构建的策略。研究提出，应通过情境编舞、双师协同、数字赋能及肢体语汇的时代化重构，实现“以艺载道”的沉浸式育人，为职业院校复合型舞蹈人才培养模式的创新提供实践参考。

关键词：高校舞蹈；舞蹈创作；课程思政；身体叙事

在文化产业革新、新媒体艺术兴起及文旅深度融合等多重业态的驱动下，社会用人单位对舞蹈人才的评价标准已发生显著转变，不再单纯孤立地考察技术技巧，而是愈发看重艺术底蕴、原创思维及产业环境适应力相互交织的复合型素质。艺术职业院校作为对接人才供给与行业需求的枢纽，迫切需要在培养方案、课程体系以及育人机制上完成深层变革与系统更迭。从本质上看，舞蹈创作绝非机械的形体技能输出，而是承载深厚文化意蕴与思想内涵的审美表达。然而，在确保舞蹈本体艺术纯粹性的前提下，如何将思政教育不留痕迹地植入肢体语汇之中，使价值引领与艺术美感交融无间，正是当下艺术教育改革亟待攻克的难题。基于此，本文尝试以原创舞蹈剧目《渡江》的编创实践为切入点，深入分析并总结一套立足于艺术本体逻辑、能够支撑复合型人才成长的思政育人路径。

1.舞蹈创作与思政育人的理论交融

在探究艺术赋能产教融合的深度路径时，舞蹈创作与思政育人的衔接本质在于教育叙事逻辑同形体语汇的有机融合。教育叙事主张以故事为媒介触发受众的思想共鸣，从而提升学习者参与实践的主动性。在舞蹈艺术的语境下，这种叙事并非对文字文本的线性转译，而是将内在情感与意识形态转化为具象的肢体表意。当编创者将红色文化或革命精神确定为核心母题时，动作的力度、节奏的强弱对比以及舞台空间的调度布局，共同构成了价值观念传递的隐形介质。

从理论共生的维度审视，思政育人为舞蹈创编注入了厚重的人文底蕴与精神内核，促使艺术呈现超越机械化的技巧堆砌，焕发出深层的生命张力。这种深度交织要求教育者在教学过程中敏锐捕捉叙事引导与动作训练的结合点，锁定清晰的育人导向。通过艺术化的实践路径，使学生在锤炼专业素养的同时，实现思想境界的升华，最终促成美育浸润与德育塑造的深度融合。

2.高校舞蹈创作面临的现实困境

2.1叙事表达趋于表层

在当前高校舞蹈创作的实践中，红色题材的表达常呈现出明显的叙事表层化倾向。不少作品过度依附于军装、红旗等外在视觉标签来建构时代感，却在肢体语汇对人物心理深度的挖掘不够深入，动作流转趋于套路化。这种缺乏情感张力的浅层叙事，既削弱了舞蹈艺术的专业性，又导致学生在排演过程中容易陷入纯技术性的形体复刻，难以在身体律动中激发起跨越时空的情感共鸣。当舞蹈动作脱离了情感底色而走向程式化的空壳，其原本应有的审美教育功能与价值引领作用也会大打折扣。

2.2教学模式传统单一

长期以来，传统的舞蹈教学模式呈现出较强的僵化特征，过度依赖口传身授的单一路径。在此模式下，教学重心往往过度倾斜于形体动作的物理规范与技巧难度的达标，而忽略了对舞蹈作品背后文化根基与历史底蕴的深度解读。在全面推进课程思政的时代要求下，教学内容如果更新滞后，且与文旅产业、文化市场的最新需求存在断层，势必会导致艺与德的严重脱节。作为受教主体的学生，由于在教学过程中长期处于被动接受状态，往往缺乏主动探究作品历史背景与角色动机的内在动力。这不仅使舞蹈创作沦为一种单纯的技能训练与体能消耗，更背离了培养复合型舞蹈人才的初衷，难以实现立德树人与全方位育人的长远目标。

2.3创作路径创新不足

目前，部分艺术院校在舞蹈创作中仍面临校企合作深度有限、项目持续性不足等现实问题。创作路径往往局限于排练厅内的闭门造车，未能将理论学习、舞台实践与区域文化振兴深度绑定，导致丰富的地域红色文化资源无法得到高质量的艺术转化。这种与社会产业实践的脱节，使得人才培养方案与行业实际岗位需求之间存在明显落差。同时，技术赋能艺术教育的意识仍显薄弱，对于如何利用数字媒体、虚拟现实及大数据等新兴技术拓展叙事空间，多数院校仍处于初步探索或观望阶段。创新动力的匮乏限制了舞蹈作品的时代感与艺术冲击力，使其难以满足新媒体时代受众对多元化艺术表达的需求。

3.舞蹈《渡江》的创作实践与育人路径

3.1叙事编排的舞蹈化构建

舞蹈叙事的核心在于如何通过身体律动完成从历史文本到舞台意象的深度转化，使观众在脱离语言文字的情况下，仅凭肢体爆发力与情感张力便能精准感知作品所蕴含的精神力量。在《渡江》的创编过程中，编导通过对渡江战役这一重大历史事件的再现，深入挖掘原型人物马毛姐的英勇事迹，以及对身体语言、空间调度与意象符号的系统性重构，实现了革命历史题材的艺术化突围。

3.1.1身体叙事塑造英雄形象

《渡江》在动作设计层面有意识地规避了机械化的动作模拟，而是着重于展示具有生命张力和情感厚度的肢体语言。“七一勋章”获得者马毛姐为人物原型，不局限于传统定式亮相的英雄形象展示形式，舞蹈编排强化学生高强度的肌肉对抗，让学生学会如何完成呼吸转换。例如，在再现战士们冒着炮火在长江巨浪中艰难挺进的历史真实场景时，编导大量使用了极低重心的横向位移、扑地及侧翻动作。学生在演练过程中需调动股四头肌与核心肌群，在极度紧绷的状态下完成动作，配合双臂大幅度的交叉划桨动作与五指紧握的拳头，模拟战船在巨浪中起伏时动态的稳定性，让观众形成视觉上的强烈震撼。舞者在此过程中通过身体高难度的控制完成了无数次的倒地与跃起，也让学生从体感层面契悟到以马毛姐为代表的先锋将士视死如归的英雄气概，实现了形体与精神的双重淬炼。

3.1.2空间调度推进情节演进

舞台空间的有效流转是叙事节奏演进的关键变量，在《渡江》中，编导采取纵向与横向空间的错位交互，模拟了长江天险的波澜壮阔与战场环境的复杂性。在舞蹈中，让学生频繁运用对角线式的快速穿梭，象征着突击部队冲破重重阻碍的进攻轨迹。通过马毛姐与解放军群像的虚实对比，舞台空间被赋予了生命感，生动再现了百万雄师横渡长江的宏大场面。这种高度紧凑的空间逻辑要求学生必须保持动作幅度和节奏频率的高度一致，任何个体的滞后或错位都会导致整体叙事流动感的崩塌。这种排练过程强化了学生的集体协作意识，使他们在阵型变幻中深刻感受到战争形势下的纪律性与战士们之间的凝聚力。

3.1.3动态意象转化革命符号

《渡江》巧妙地将地域性民间文化元素转化为具有现代审美质感的革命意象，作品巧妙地结合了安徽特色花鼓灯舞蹈，对战斗选题进行了动作质感与节奏力度的改编。例如，将花鼓灯中原本灵巧、欢快的跳跃与闪身，转化为充满力量感的腾跃与大幅度的后仰动作，使得原本喜庆的民间节奏点转化为急促且带有一种宿命感的战斗号角。

在特定的舞台灯光下，挥舞的船桨不再是单纯的舞蹈道具，它通过劈波、抵进与托举，幻化为翻滚的巨浪、战士不屈的脊梁，最终转化为红星照耀下的胜利曙光。这种意象化的处理手段，让抽象的革命精神具象化，拓宽了舞蹈叙事的表现维度，显著提升了学生艺术审美和创新思维。

3.2教学编创的沉浸式融合

实现剧目创编的教学转化过程，如何引导学生从被动、机械的动作复刻，转向以英雄人物马毛姐、群像人物解放军战士深度的角色共情与艺术探索成为教学核心。在《渡江》的教学实践中，这一点就得到了有效落实。

3.2.1情境编舞深化历史体验

在教学过程中，教师摒弃了传统的动作灌输模式，采取了情境编导模式，在正式进入肢体训练前，教师组织学生深入调研渡江战役的真实背景，采取研读地方红色文献的方式，以及前往渡江战役纪念馆进行实地采风，让学生建立起素材档案。回到排练厅后，教师设定具有冲突感的战场情境，如马毛姐冒着炮火多次运送解放军或激流中的生死营救，让学生展开即兴舞蹈创排。学生需根据对角色的理解，通过演绎肢体在极端情境下表现出人物的素质，如因极限划桨导致的肌肉震颤，或因破浪前行产生的重心偏移，将故事情节展示为舞蹈动作。学生在每一次肢体的爆发中，都是艺术技能与思想素养的同步融合。

3.2.2双师编导引导价值体认

本项目充分发挥了双师型教学团队的协同优势，打破了封闭式校园教育与动态行业需求之间的边界。校内教师侧重于舞蹈动作的规范性的打磨，并对美育内涵进行了解读。同时，还邀请了省歌舞剧院、文旅集团的行业专家及资深编导走入课堂，这种指导模式，实现了真实产业标准在教学过程的融入。

企业导师在指导时，要求学生既要关注动作的完成度，又要重视舞台调度的精准性，关注演员间的视线交流，加强肢体表达与舞美灯光的配合。在《渡江》排练中，专家会要求学生理解每一束侧光对肢体轮廓塑造的意义，学会如何利用地面流动的投影增强步伐的力度感。表演的同学也同步参与了选题研讨、项目策划及剧目审验的全流程，这种形式让学生在职业场景中强化了沟通协作能力与项目管理能力，有利于他们成长为具备产业思维的复合型艺术人才。

3.2.3舞台呈现强化情感共鸣

《渡江》的育人成效在常态化的舞台实践中得到了检验，这要得益于学院与地方文旅机构的联合，共建了文旅演艺的实践平台，将该作品作为核心剧目纳入展演资源库。学生从教室走向舞台，该作品已累计演出了近百场，覆盖了上万名观众，并入选了国家艺术基金资助项目与省级文化精品项目。

每次表演，当学生完成最后那一幕声势浩大的冲锋，台下均爆发出雷鸣般的掌声，这些掌声，是对他们舞蹈作品最有分量的奖赏。学生此时迸发的职业自豪感，是理论教学效果无法比拟的。在真实任务的驱动下，学生们对国家情怀的感悟，会刻画在每个舞步和每一次呼吸当中，让艺术表达真正成了传递时代精神的鲜活载体。

3.3创作手法的创新性探索

文化产业的结构升级与新媒体艺术的蓬勃发展，促使《渡江》等舞蹈的创编过程打破了传统封闭式创排的思维，数字化技术的赋能，也让舞蹈艺术呈现出多维的表达形式。

3.3.1数字编舞拓展叙事维度

数字化手段在编导过程中的运用，赋予红色题材舞蹈作品更强的时代气息，让学生学会了如何跨媒体完成表达。

在创作前期，教师引导学生利用数字化技术，预先审视舞台调度成效，让舞者在登台前，就能实现高度仿真的场景模拟，从而激发起学生心理的反馈，使得学生后期如何完成对肢体律动的精准把控起到了导向作用。进入正式演出阶段，数字多媒体技术实现了动态影像与舞蹈动作的深度衔接。例如，在刻画战士横渡长江的关键篇章时，舞者的划桨动作会实时触发水流波动效果，使原本平面的舞台瞬间转化为三维立体形式，丰富了观众的视觉享受，潜移默化地实现了教学成果与现代科技的深度融合。

3.3.2肢体语汇融合时代元素

在《渡江》的舞蹈动作创编上，编创团队没有局限于传统的表现手法，大胆尝试了“跨界融合”的元素，让原本严肃的红色题材透出一股鲜活的现代审美质感。这并未影响作品的底色，现代舞与街舞的质感被巧妙融合，这种表达手法的拓展，增强了战斗主题作品呈现的感染力。

在动作开发层面，教师在教学中并没有一味地让学生对动作进行模仿，通过对现代舞关于“收缩与释放”技术内核的深度重新，学生精准把握了在泥泞与波涛里负重前行的沉重感。在刻画战士们近身肉搏的画面时，舞动背景音乐中融入了打击乐富有爆发力的节奏，学生们利用肢体的快速震颤和肌肉的爆发力，把战场的窒息感刻画得极其生动。不同于以往传统的表现技巧，现代元素的融合让舞蹈真正转化为能够跟当代大学生及年轻受众“精神对频”的艺术形式。

3.3.3传播编演延展舞蹈影响

《渡江》的教学实践也并没有局限于排练厅，学校顺应新媒体趋势，专门构建了舞蹈影像与数字传播教学模块。这一举措极大地调动了学生的主动性，使得他们深度参与到舞蹈相关的短视频策划、后期剪辑实操中。将排练现场的琐碎花絮和创作手记以短视频的方式在微博、抖音等平台进行发布，使得线下舞蹈资源转化为可持续流传的数字文化资源。

学校还推行了“讲解式演出”创新模式，让学生们在向社会大众分享舞蹈创排过程中的感悟时，也完成了对作品思想主旨的二次内化，实现了在创作者与表演者的多重身份间自由切换。

4.结语

在详细分析职业舞蹈专业教学过程中面临的现实困境，文章以原创剧目《渡江》的创编为主线，深入系统地讨论了如何实现艺术赋能产业的教学路径。通过对课程结构进行模块化的重塑，完成产教协同机制上的纵向推进，在数字传播技术的助力下，学生的审美底蕴、创编思维以及对行业需求的契合度均得到了实质性的增强。展望未来，高校舞蹈教育不能仅仅停留在技能的传教过程中，需要不断驱动具有时代感召力的艺术成果在校企联动与社会实践中落地，实现从“排练厅艺术”向“社会价值转化”的跨越。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html