千里江山，不止“青绿” ——《只此青绿》宋代美学的现代表达与文化共鸣

摘要：舞蹈诗剧《只此青绿》于国家大剧院首演之后，又在虎年春晚以其精彩片段呈现在观众面前。编导周莉亚、韩真巧用舞蹈演员的身体动作、服饰头饰、舞美设计和音乐风格等所营造的深邃意境，打造沉浸式观演效果，将观者带入如诗如画的“青绿”世界。舞蹈诗剧《只此青绿》就此“出圈”，也再次掀起了全国上下对中华优秀传统文化的追随浪潮。

关键词：只此青绿  青绿腰  现代表达  文化自信

1.身体绘画“千里江山”

舞蹈诗剧《只此青绿》的创作灵感来源于北宋画家王希孟绘制的青绿山水画——《千里江山图》。编导周莉亚、韩真巧用舞蹈动作尽显意蕴，将这幅传世名作跃然于观众视野。

1.1“青绿腰”塑造险峰之态

《青绿》片段在春晚播出后，便有了“青绿腰”这一代名词。实际被网友称作“青绿腰”的动作是山的“险峰”，是自然环境、中国画作和舞蹈的巧妙融合。“青绿腰”象征着陡峭险峻的山峰，用舞蹈动作雕刻着山的“横看成岭侧成峰”的形态：舞蹈演员以右脚弓步在前，左脚配合弯曲支撑在后，整个重心微妙地保持在左偏中位置上以保持下半身的稳定。演员的上半身保持直板式的，缓慢向后倾斜至与地面形成 180°的平行，在这个几乎达到人类身体倾斜和控制的极限状态且仍维持一定时长后再回正，对演员的肌肉控制能力要求十分严苛。

舞蹈演员在完成该动作时，需协调运用腹部、腰部与腿部力量，在上身大幅倾斜的同时，始终保持躯干挺直、重心稳固，形成上下两线平行的视觉效果。这种身体与地面构成的极致几何关系，巧妙隐喻了山峰的险峻与陡峭，赋予动作强烈的意象表达。

1.2“溜肩垂背”尽显宋代风姿

《只此青绿》是在《千里江山图》的创作背景下进行编创的，所以大面积保留着宋代舞蹈美学的风姿。而宋代舞蹈受到程朱理学的思想影响较大，追求“内修外敛”的含蓄之美，故而演员的身体呈现出含胸、溜肩、垂背的姿态以体现内敛、雅致的特点。女子群舞中，编排了“望月”“落云”“垂思”“独步”和“卧石”等一系列舞蹈动作，是对宋代“静”和“雅”精神气质的视觉显化。在“静待”“卧石”等静态造型中，舞蹈演员始终保持含胸溜肩垂背的姿势，表情平淡静穆，目光清远而含蓄，这种“克制的抒情”呼应了宋代文人“不以物喜，不以己悲”的审美理想。在“垂思”“独步”等动作中以动示静，不改变溜肩垂背体态，多以双臂动作配合脚下步伐和身体小幅度的摆动，模拟宋代士人“修身守礼”的外在形象。

1.3“步伐行止”营造山水意境

    《只此青绿》的步伐设计围绕着“行止于山水”和以“步”为笔的创作理念，以动静结合营造出山水画虚实相生的美学意境。

     舞剧全篇的“动”的步伐精心设计。舞者行走时以脚掌轻触地面，后脚跟悬而不落，步伐间距较小且节奏均衡，形成“踏云步态”。以“似触非触”的方式落地，削弱了正常步伐的“稳”的实感和厚重感，制造出行于山间，云烟环绕的轻盈感。如独舞“青绿”出场时就以“步步点云烟”的方式“点染”于画卷中间，以呼吸控步，吸气时主要做抬起之势，如云雾蒸腾，呼气时慢落，似山石稳重；群舞舞段中的流动多以s形或“之”字形的轨迹进行移动，更加柔和悠远的模拟山路盘旋、溪流蜿蜒的动线，使舞台形成可移动的山水长卷，观众随舞者步伐游走于“山径”和“溪边”。

    剧中“静”的留白进一步将山水意境深化。“青绿”选段的群舞结尾，领舞演员大步迈向下场口，步伐流畅坚定却在即将到下场口之前停步，身体仍然保持着行进的惯性，脚下的步子却在这一刻被静止，仿佛时间被定格给人一种“未完成”之感。这种“未完成”的步态如同传统水墨画中的“飞白笔触”，在画面中留白，在叙事中停留。

2.多元促成“青绿”热潮

互联网、数字技术等高科技的快速发展使得当代艺术的创作、传播等产生了巨大变化，在多元融合促成下，《只此青绿》掀起传统文化传赏的新浪潮。

2.1意念流动构建精神世界

舞蹈诗剧《只此青绿》由“展卷”“问篆”“唱丝”“寻石”“习笔”“淬墨”“入画”七个篇章构成，其中故宫博物院研究员化身为“展卷人”，通过其意识流式的视角与情感流动，引领观众穿越时空，深入画卷背后的手工艺世界。开场展卷人与王希孟隔空相遇，中间每一章出现的纂刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人……到最后与其在展柜对望致谢，将古时作画要素通过王希孟呕心沥血的创作经历进行串联，“展卷”人的意念成为将舞剧逻辑贯通的框架，成为古今时空的连接，构建起作品的精神世界，让观众身临其境地感知到这部国宝级作品的来之不易。全剧浸润古意诗韵，以意念流转勾连现实与精神世界，其中人物皆因心念而生，随感而动，应情而发。

2.2现代技术渲染江山画作

舞剧《只此青绿》借助突破性的舞台技术创新，拓展了艺术表达边界，重构了表演空间与观众的感知体验。作品将舞蹈语汇与绘画意境深度融合，并依托以地面转台、可移动画屏等为核心的视觉媒介系统，营造出情景交融、虚实相生、意象互通的东方写意美学风格。其舞台结构采用四层同心圆式转台设计，各层转台依不同篇章与场景需求，以顺时针或逆时针方向交替运转，动态生成流动而多维的表演场域，如此不但强化了时空转换的流畅性，更使传统山水意象在当代剧场中获得具身化、沉浸式的呈现。在“入画”这一篇章中，王希孟在舞台正中心随着同心圆转台顺时针旋转的同时执笔作画或停笔构思，舞台的转动象征着时间渐渐的流逝。随着希孟的执笔，群舞三人从上台口以“独步”的姿态上到转台，到大群舞以扇形围在外围两层，并呈现“卧石”等不同样态来拟作山峦。地面同心圆的转动与演员调度和定点巧妙配合，似展卷般的仔细缓慢，徐徐展开希孟绘画的全过程。春节联欢晚会版青绿女子群舞，更通过XR、全息扫描等前沿科技与“次世代”4K超高清实时渲染系统，来强化镜面反射效果的山水沉浸式舞台表演环境，将演员的动作在虚拟的水面中呈现，配以高度还原《千里江山图》赭石色调与“头绿”色彩纹理的屏幕景观，在云山绵邈中营造出人画交融的意境。

2.3“清越空灵”跨越古今回响

    《只此青绿》的出圈，音乐的设计和配合是功不可没的。作曲家吕亮以宋代美学为根基，以深厚的创作功底在淬炼中打通了古今的情感共鸣。音乐风格首先定位于宋代音乐的“雅正”，强调乐曲的“清、淡、远、逸”，分析了《白石道人歌曲》等宋代乐谱的调式和节奏型，以“留白”、简约为作曲基调。导演要求音乐不仅是背景，更是“舞蹈的呼吸”：音乐需配合舞者“静待”“垂手”“掩面”等具有宋代礼仪感的动作和造型，让当代观众产生“瞬间共情”。吕亮因此首先确定了古琴为贯穿全剧的核心乐器，古琴的深沉气韵与舞蹈动作“静”之美相呼应。其次运用古筝的清亮音色与古琴搭配，凸显山峰石间棱角与人物姿态的灵动，结合竹笛、箫、琵琶和打击乐等乐器或表现田园画面，或表现豪侠之感，或增加舞剧情感力度……值得一提的是在乐队编制上吕亮坚持采用44人的双管编制交响乐队（木管、铜管各8人，弦乐24人，打击乐4人），而非纯民乐组合。弦乐组采用“贴近指板”的演奏法，模仿宋代拉弦乐器“奚琴”的沙哑质感；木管组的演奏追求“直音”的古朴感；交响乐演奏的层次感营造出空间的纵深感……这样的组合，形成了“中西合璧”的音色矩阵。

2.4跨媒介传播迎来新浪潮

在融媒体时代，微博、抖音等媒体的全民互动场域中，公众对舞蹈诗剧《只此青绿》作品的关注和讨论，共同塑造出具有符号性的文化形象。

在影视领域，《只此青绿》用数字技术激活了舞蹈出圈的新范式。2023年电影版《只此青绿》上映，原导演联合电影团队运用镜头语言，将原本线性的舞台叙事拆解为“初见”“问篆”“听雨”等十个篇章，通过“倒叙”和“插叙”的结构，大幅增加了观影体验。运用航拍、微距拍摄、高速摄影等数字技术，将舞台上需要观众富于想象的“青绿山水”转化为直观生动的沉浸式视觉体验。电影中新增了“文物修复”等实景场景，将舞蹈动作与片中展现的道具的细节特写结合，在舞者勾勒山峦轮廓时，镜头切换到颜料浸入水中的微距和慢镜头，形成舞蹈动势——绘画笔触的双向视觉通感。

在生活领域，青绿的文化符号渗透到了消费场景之中。国产美妆品牌“百雀羚”推出了联名产品，其品牌强调的“天然草本、东方肌肤”的护肤理念与《只此青绿》展现的“青绿山水、东方韵味”的美学理念相呼应，从化妆品的包装设计提取石青石绿的配色，到产品成分的添加，带来的是这份绿色的力量。

3.文化博大何止“青绿”

《只此青绿》引发的热潮，为优秀传统文化的现代表达提供了借鉴，以现象级的作品诉说着中华文化的博大精深。

3.1“青绿”下的传统文化

《只此青绿》的创作是脱胎于我国古代文物传世名作《千里江山图》，画中主要是用石青、石绿色的矿物质颜料绘成，“青”在方位上对应“东方”，在季节上则对应“春季”。“青山”因包蕴“欣欣向荣”与“无限生机”的审美意象，被绘画色彩美学不断传承。《只此青绿》中演员服饰的青绿色彩，不仅是对《千里江山图》绘画赋彩的艺术借鉴，更是舞蹈艺术创作者对中国传统青绿山水画所凝结的华夏文化的情感认同。

音乐作为该剧中“流动的文物”，作曲家在创作中暗藏着多重的文化密码：全剧以传统五音中的“徵”调式为主，对应着五行中的“金”，尾声转入“羽”调式，对应“水”，“金生水”寓意山川万物终归于永恒；在节奏设计上大量使用“散拍起、规整拍收”的结构，模仿宋代文人“即兴创作、收束于礼”的雅兴与创作习性；将传统绘画中用到的矿物颜料研磨声、宋代古琴的断纹音色进行声音采样，再用电子音效进行转化，让文物发出“声音”，音乐不光作为配乐，而是进入了更深层次的文化解码和传达。

3.2传统内容的现代表达

绘画和舞蹈都是造型艺术，属于直观的视觉欣赏艺术，两者虽有不同，但都追求“气韵生动”的审美标准。中国传统绘画的笔法源自书法运笔，其绘画造型线条本身蕴含着丰富的空间变换和速度节奏变化之美，这与舞蹈艺术追求的韵律和节奏美是完全一致的。同样，笔墨书写的时空韵律之美以及绘画构图形式之美，也是舞蹈创作可借鉴与融汇的审美表现之法。在舞蹈诗《只此青绿》中，演员身姿的俯仰变换以及在舞台上的奔走聚散、组合变化，无不透露出中国传统山水画艺术“虚实相生”“移步换景”“顾盼有情”的艺术韵律和审美之妙，展现出当代舞蹈艺术对中国传统绘画审美思想的深刻理解与现代诠释。

古代文献对《千里江山图》的作者王希孟记载甚少，因此编导转换角度，特别设置故宫博物院研究院的“展卷人”的角色，以现代视角展画入舞，聚焦于作画背后的工匠精神，以现代语境进行“匠心”叙事。“展卷人”对希梦创作《千里江山图》背后的点滴付出、灵感的迸发瞬间皆予以耐心考究并产生共鸣，这既是对画卷的守护，亦是对匠心的传承。剧中每道工序都有其匠人——篆刻人、织绢人、制笔人……通过舞蹈将一道道繁琐的工序铺在观众眼前，塑造每位匠人的深刻形象。编导在《只此青绿》中对匠人精神的理解，不同于传统对古画的静态解读，而是赋予了舞者“精神符号”的意义，表达了其对传统文化和当代创作者的致敬。

3.3树立中华的文化自信

在新时代的文化浪潮中，舞蹈艺术作为文化表达的独特载体，正以蓬勃之势展现着中华优秀传统文化的深厚底蕴与无限魅力。《只此青绿》用行动践行着“扎根人民、立足传统、拥抱创新、面向世界”，彰显着中华文化富于历史性和跨文化性的永恒魅力和当代精神气韵，为文化自信的深层建构提供着优秀的艺术实践范式。自2024年开启海外巡演，场场座无虚席，掌声雷动。新加坡场6000余人观看演出；土耳其场的演出多家官方媒体对演出进行报道；俄罗斯场的演出更是拉开了第十七届契诃夫国际戏剧节的序幕。在具有多元文化背景的多个国家开展演出，成功突破地域文化的限制，“东方之美”于国际舞台上绽放光彩。观众给予的高度赞誉以及媒体的积极报道，显示出中华文化已获得国际认可。这些良好的反响不仅提供了成功的范例，还能够激发更多文艺工作者对传统文化挖掘和创新的信心，更能够在国内凝聚起民族精神力量，让民众认识中华文化的宝贵价值和强大潜力。

4.结语

《只此青绿》的成功，是“天地众人共绘”的结果，跨越了绘画文本—舞台—影像的单一媒介形态，以其互文性、跨媒介、技术赋能和产业协同的融合形式与创意传播，跳出“形式创新”的表层，深入挖掘文化内核，塑造出中华优秀传统文化的经典形象，以“破圈”之势掀起追寻中华优秀传统文化的“新浪潮”。《只此青绿》为中国当代舞剧的创作表达赋予启示性的现实指引，打造了时代品质，扩宽了艺术创作的新思路，提供了艺术创新的新形式。提高的是艺术创作界的精品意识，彰显的是中华文化自信，国民精神世界的丰富。中华优秀传统文化其蕴含之博大不止宋代风雅，不止古琴鸣瑟，不止《千里江山图》。千载青绿，只此一卷，千里江山，不止“青绿”！

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html