高校音乐教学改革与就业问题探析

近年来，随着高校人数的不断增加，办学规模的不断扩大，高校音乐专业的学生人数也在不断上升，这不仅给高校的音乐教学方式带来了巨大的压力，而且也给学生的就业带来了困难。如何培养音乐专业人才、提高音乐专业学生的综合素质，使得高等院校的音乐专业毕业生能够顺利毕业并找到工作，成为了高等院校音乐教学改革的目的和焦点。正确处理音乐教学和学生就业之间的关系，是高等院校音乐教育发展的关键所在，也是高等教育适应社会需求和提高自身的重点所在。笔者在多年教学经验的基础上，分析了高等院校音乐教学中存在的问题和学生就业困难的原因，对高校音乐教学提出一点自己的看法，希望能够对高校音乐教学改革做出微薄的贡献。

第一、高校音乐专业教学的现状

从上个世纪末开始，音乐教育专业开始在各大高校中设立，为社会培养了大量优秀的音乐专业人才。然而，随着社会需求的不断上升和学生人数的不断增加，高校音乐教学体系不能够满足社会的要求和学生的需求，呈现出滞后的局面。音乐教学上出现各种各样的问题，教学质量有所下降。要想真正改革高校的音乐教育，培养高素质的音乐人才，就必须从高等院校音乐专业的教学现状开始分析：

1、培养目标不明确

众所周知，无论是首都的音乐学院，还是各市区的音乐学院，它们的培养目标是造就专业的歌唱人才，如歌唱家、表演家、舞蹈家等等，其培养方式是精英教育，教育对象是具有音乐天赋的特殊人才。而高等院校音乐专业培养的人才是复合型人才，其目标是适应社会的需求。但是在教学目标上，高等院校音乐专业始终向着音乐学院看齐。不恰当的教学目标影响了高等院校音乐专业的发展。首先，在招生上，高等院校的招生方式采取的是文化课和艺术课相结合的招生方式。学生在艺术课过关的基础上，其文化课的分数决定了他是否能够进入高校音乐专业进行学习，这种招生方式注重的是学生的文化课成绩，而不是艺术成绩。而音乐学院采取的招生方式是面对全国招收具有特殊音乐天赋的人才，对学生的文化课成绩要求不高，它所看重的是学生的艺术天赋。这样，相比音乐学院而言，高等院校的音乐专业的学生在起跑线上便已经输给了音乐学院学生。其次，在教学内容上，高等院校音乐专业的学生专业素质单一，这和他们的学习内容有很大的关系。由于专业设置的原因，很多本专业的学生便重点学习本专业的内容，对于其他与音乐有关的知识则一带而过，不会进行更多的了解，如声乐专业的学生，只是重点学习声乐知识，对于钢琴、合唱、指挥、舞蹈等其他方面的内容则不甚了解。而社会上对音乐专业学生的要求是一专多能，在对本专业精通的基础上，对其他相关方面也要熟知，这样高等院校音乐专业的学生则不符合社会的要求，造成了学生就业难的问题。

2、教学模式不科学

目前，高等院校音乐专业采用的教学模式大体相同，主要是专业课和小组课相结合的教学模式。在大学开始的前两年之中，高等院校的音乐教学主要是小组授课的方式，在这种课堂上，常常是一个老师面对着五到八个学生进行授课，这种授课方式虽然提高了教学的效率，然而却降低了教学质量。学过声乐或钢琴的人都知道，声乐课上，老师需要随时辨别学生的气息、咬字、音色、吐字及作品的情感表达。一节课如果按45分钟来算的话，一个学生平均下来只有不到十分钟的时间，在如此短的时间内，老师要想准确地辨认出每个学生的音色的差异、气息的运用、情感的表达等，无疑是有很大难度的。学生在大三的时候，开始采用专业授课的形式，一个老师面对一个学生进行授课，但是因为学生的学习习惯在大一大二的时候已经养成，要想纠正学生错误的发音方式或吐字方法，不仅时间上有所滞后，而且效率不高。况且处于大三大四的学生面对就业考研等一系列压力，学习的专注力也有所下降。

第二、高校音乐专业学生面临的就业困境

从整体的教育发展方向来看，高校的扩招符合我国现阶段的教育形势，社会的发展需要高层次的人才，因此随着我国高校音乐教育形势的发展，音乐教育专业如雨后春笋般出现在各大院校，为社会培养出了大批的音乐人才。但是，高等院校音乐专业毕业生的就业问题也越来越突出，如何顺利就业成为摆在学校和学生面前的一个重要问题。下面，我们来分析一下高校音乐专业毕业生就业困难的主要原因：

1、考生选择专业的盲目性

每年六月份高考结束后，数以万计的考生面临着全国几百所学校的2400多个专业，绞尽脑汁地填报高考志愿。由于缺少专业教师的指导和对要学专业的不了解，考生在填报志愿的时候大部分都是跟着感觉走，他们并不了解这个专业的毕业生已经有多少，4年后市场上是否还需要这个专业的人才。同时，只有极少数的学生能够根据自己的兴趣来报考学校，更多的学生是随波逐流，哪个专业吃香就报哪个专业，这就造成少数专业如音乐专业人数保和。同时因为缺少学习的兴趣，学生上了大学之后，得过且过，没有主动学习的热情，对未来也没有明确的规划，考生填报志愿的盲目性造成就业的困难。

2、专业课程设置的单一性

高等院校音乐专业在课程设置上比较单一，学生只是一味地学习本专业的知识，对于与本专业无关的知识则涉猎不多，这就造成学生的知识面狭窄，文学修养不高。比如学习钢琴的同学虽然对中外钢琴家如数珍宝，对钢琴弹奏的技能比较熟练，但是对于声乐、作曲、填词等其他方面则知之不多，更不用说文学、美术等其他学科的知识了。学科设置的单一性，导致学生只是精通本专业的知识和技能，对于专业以外的知识则比较陌生，而社会对音乐专业人才的要求是一专多精，专就是熟练音乐专业的有关知识，精则要求对本专业以外的相关知识也要有所了解，能够熟练处理工作中遇到的情况，应对不同场景的挑战。高等院校音乐专业学科设置的不合理使得学生不符合社会的需求，造成学生就业困难的局面。

3、艺术实践的薄弱性

对大多数音乐专业的学生而言，他们在整个大学期间，都生活在校园中专心学习相关的理论知识，很少走出校园，将学到的知识运用到实践中去。因此，缺少相关工作经验成为了社会拒绝毕业生就业的最常见的理由。艺术实践是检验学生学习成果的最好标尺，同时也是增强学生音乐技能的捷径。战场是士兵成长为将军的最好场所，大量的艺术实践可以让学生有更多的机会去体验音乐技能的提升。而多数高等院校并没有意识到艺术实践对学生就业的重要性，这也给学生就业的就业造成了一定的困难。

第三、如何在就业形势下改革高校的音乐教学？

1、改善课程设置，培养复合型人才

经过多年的的教育改革，我国高等院校的音乐教育已经从原来封闭的、与社会脱节的结构模式向开放性的模式发展。与之相对应，我国高等院校音乐专业的课程设置开始趋向合理。在课程设置中，增加了舞蹈编导、合唱指挥、电脑音乐合称、舞台表演等课程，使学生在精通本专业的基础上，广泛涉猎，对其他相关专业的知识也能够熟练运用，培养学生的综合能力。同时，在进行日常教学的同时，高等院校的音乐专业还应该注重学生实践能力的培养，如在排练课上，专业能力强和富有实践经验的教师担任指导老师，指导学生自己组织乐队、合唱队、舞蹈队的排练，通过这种方法，音乐专业的学生不仅仅可以在实践中检验自己对专业知识的熟练程度，还可以在实践中积累经验，为以后走上工作岗位打下良好的基础。再比如在过年过节的时候，各个院系都少不了晚会演出，音乐专业的学生可以为其他院系担任专业课外辅导老师，从表演节目的确定、舞蹈人员的训练、演出人员的服装到演出效果的记录等等，种种环节，无一不在考验着音乐专业学生的综合素质和综合能力。通过各种各样的实践课程，不仅提高了学生的学习动力，增加了学生的学习热情，而且给学生提供了锻炼实践的舞台，为以后的工作积累了经验。

2、增加综合科目，提高学生的文化素质

教育部明确规定，提高大学生的文化素质是素质教育的基础。然而，近年来，由于高等院校音乐专业的扩招，使得一部分学生的文化素质并不过关。在进入大学之后，部分学生更是出现了文化素质和专业素质不平衡发展的情况。针对这种情况的出现，根据高等院校的实际情况，在保证专业课的前提下，高校可以适当地增加跨学科课程，如开设大学语文，使学生对人文知识有所了解；开设音乐教育，为以后有志于当教师的学生提供教学方法；开设美术欣赏，打开音乐与美术之间沟通的大门；开设法律课，使学生对基本的法律知识有所了解；开设电脑技术课，使学生能够更从容地在科技的辅助下施展音乐才能等等。跨学科的开展，不仅弥补了学生文化素养的不足，开阔了学生的眼界和视野，更增强了学生进入社会之后的竞争力。艺术不是固步自封的，而是触类旁通的，一个优秀的音乐人才必然在其他领域中也有所造诣，其他领域的知识就是打开新世界的钥匙，它可以为音乐创作带来灵感和契机，也可以为音乐的发展提供模式和借鉴，为学生的艺术思维提供创新型的方法。跨学科课程的设置，不仅可以为社会培养出精通音乐的专业人才，更可以培养出博学、多思的高素质人才。

3、开展就业指导，造就社会需要人才

根据调查显示，高等院校音乐专业的学生在大学学习中，对于就业这方面的思考和分析较少，对将来的职业定位和职业规划也不明确。他们在学习中，采用的学习方法是跟着老师走，老师让学习什么就学习什么，完全没有自己的想法，对于毕业以后自己的工作倾向也没有详细的规划，致使学生走出大学之后，在就业市场上茫然无措的局面。针对这种情况，高等院校应该开展就业指导课，针对近年来就业市场上出现的新形势，向学生分析目前就业市场上哪一类人才已经趋向饱和，哪一类人才正在供不应求之中，使学生对市场的动向有一个大体明朗的了解。同时，在就业指导规划中，可以采取职场模拟的方式，以一两个求职成功的案例为主线，向学生讲解如何确定自己的就业方向，如何应对职场面试等等，通过这种形式，学生可以尽早进入就业角色，根据社会的需要调整自己的学习重点。进行就业指导的一个重点是纠正学生不正确的择业观念，很多音乐专业的学生都倾向于大城市就业，导致大城市的音乐人才保和，而急需音乐人才的中小城市的音乐人才则严重匮乏，因此，在就业指导中，教师应该引导学生改变已有的择业观念，理性选择就业地点。

综上所述，尽管当前高校音乐专业教育还存在着各种问题，但是音乐专业的改革已经在进行之中，课程设置的日益完善、跨学科课程的设置与就业指导的开展，不仅提高了学生的专业素质、文化素质，而且提高了学生在就业市场上的综合竞争能力。高校音乐专业的改革任重而道远，非一朝一夕所能完成，只有顺应市场的形势、结合学生的特点、发挥学校的优势才能培养出更多的优秀人才，为祖国的发展做贡献。

【参考文献】

【1】李钰鹏 高师音乐教学改革与就业问题之思考 《电影评介》 2011年第18期

【2】郝宸乐 对推进我国高师院校音乐教育改革的思考 《安徽工业大学学报（社会科学版）》  2011年第02期

【3】兰岚 高师音乐教学改革初探 《湖南第一师范学报》 2009年第04期

【4】陈园 论高等师范院校音乐教学改革 《大众文艺》 2011年14期

【5】曹红梅 试析高师音乐教学改革与就业问题 《神州》 2012年11期