浅谈服装艺术风格的审美内涵

所谓艺术风格，就是艺术工作者在进行艺术创作的过程中所形成的具有自身独有特点的一种艺术现象。[1]艺术家的风格主要是他自身的思想性格在艺术作品中的反映。艺术风格既具体的表现在作品的艺术形式方面，也深刻表现在具体艺术作品的细节内容方面。艺术作品的风格特征往往是在其内容与形式的统一过程中得以实现的。

就服装设计艺术具体而言，服装艺术的风格主要是指服装艺术家在进行服装设计的过程中表现出来的自我设计思想的稳定性，同时也在艺术上形成了固定的风格，这就是艺术作品成熟的标志，也是服装艺术家成熟的独特标志。[2]风格其实就是艺术家自身的创作特色。服装风格是构筑服装流派的基础，设计理念相似或相近，风格相似的艺术家会自然的形成一个或紧密或松散的创作群体，这也就形成了流派。艺术创作中，个人的创作个性形成了独特的创作风格，艺术流派强调同类的艺术创作者之间共有的特征。可以说，没有风格的划分，也就没有创作流派的形成。

每一个风格成熟的服装艺术家，当他们的作品面世的时候，总有一个固定的喜欢他们作品的着装群体，这就好像是一位作家或者是一位歌手有他们自己的固定的读者和听众一样。这些人能够真正的理解作品的深刻内涵，能够在作品的思想层次达到与艺术创作者创作心灵的契合。服装艺术家融入在喜爱他作品的人们之间，这个群体在社会中就形成了一个相对稳定的集体，他们组织起了一个独特的形象社会，他们是一个精细划分市场的审美作者，是一个亚文化群体审美理念的深度开发者。他们喜欢以自己独特的文化视野观察和体验，甚至塑造着一种特定的群体生活方式。[3]艺术家的成功不是在于让所有人都能够接受他们的作品，他们的成功在于有一批特定的艺术审美者的追随。只有这样，风格才会得以体现，艺术作品所蕴含的深层次的艺术价值也就能够得以真正的实现。

服装的艺术风格虽然是由服装艺术家创造的一种结果，但是生活在社会中的艺术家们，一定会受到他所处社会环境对自我思想意识的影响，因此，服装艺术风格就是在一定的历史时期之中，在政治、经济、文化的土壤中共同孕育生长出来的。也就是说，服装的艺术风格不仅是服装艺术家个人的思想、艺术、审美理想的体现，而且具有鲜明的民族性、世界性、时代性和社会性的特征。[4]在服装艺术风格形成的过程中，主要会受到服装艺术家的主观影响以及社会环境的客观影响。两者相互作用，共同发挥影响。服装艺术风格也就是在这两者之间的相互作用中不断的得以发展和进步，使服装艺术展现出越来越丰富多样的艺术风格，将社会装点的绚烂多姿。

二、服装艺术风格的审美内涵

服装是一项特殊的艺术品，人们在欣赏这件艺术品的时候，不仅是对服装自身风格特点的欣赏，而且是对展示服装者整体着装效果的欣赏。因此，服装的美主要是依靠人体得以实现的。服装，本是一项没有生命的物件，但是一旦穿着在人的身上，就具有了特殊的灵性。它就会成为审美者和设计者之间对话的媒介。服装的风采主要就是靠着装者实现的，只有当服装的形式美与展示者的肢体美相结合的时候，我们才能深刻体会这项艺术的美好。服装艺术风格的审美内涵包含有很多的方面，正是因为每一种风格具有不同的特点，才造成了人们对风格的区分。但是，他们都有共同的要素，主要是指服装的线条特点、色彩特点、对称特点。

（一） 服装的线条特点

服装的线条感，主要是指人的形体曲线。也就是说服装面料以及服装在造型等方面所展示的线条，不同风格的服装在线条感上会有很大的区别。

就职业风格的服装和民族风格的服装而言，职业风格的服装主要是为了适应工作环境的要求。因此，在服装的整体设计上，比较注意突出简洁的特点，在线条的设计上，没有多样繁复甚至是拖沓的细节设计。由于简洁，在线条方面就突出表现为随着身体的线条，同时又具有一定的舒适度。例如，女性职业装的设计就表现出偏向男士服装的特点，但是又会通过收腰这一细节，展现女性的线条，在干练简洁中有隐含有一丝的妩媚风情。而民族风格的服装，设计者在设计过程中为了突出服装的风格，就会大胆夸张的将民族服装的元素展现在服装中。宽大的袖口，繁复的图案，层层叠叠的衣褶是展现其特点的设计细节。这些就掩盖了设计者对服装线条的追求。因此，在设计上就展现出了宽松的特点。

服装艺术风格在线条方面表现出来的不同特点，奠定了服装艺术风格的基础，展现了服装的艺术特点。

（二） 服装的色彩特点

随着社会的发展，科技的进步，人们对服装色彩的需求也越来越广泛。当人体的肤色和面料的颜色之间达到完美结合的时候，就会给人以审美的愉悦之感。可以说，色彩是服装的灵魂，色彩之美是服装之美的主要方面。但是，由于不同艺术风格的服装具有不同的要求，因此在色彩方面表现出来很大的差别。

服装的色彩不仅表现在面料的色彩上，而且也表现在服装的图案上，图案是否与面料底色之间达到和谐的状态。例如，在田园风格的服装设计中，设计者往往会采用自然装饰，他们的设计灵感往往会来自于大自然，在服装上采用各种方法增添田园气息，追求的是一种返璞归真的状态，在这样的设计思想的指导下，他们就会使用比较清淡的色彩，多是一些浅色的轻薄的布料，冲淡服装中的质感。在田园风格的服装中，为了达到飘逸舒适的特点展现，总是采用天然的面料，很少在上面做色彩的修饰。相对于田园风格而言，都市风格的服装往往会采用大胆的色彩展现自己的性格。都市风格的着装者大部分都是在都市生活的年轻人，这些人都有着活跃的思维，渴望通过服装展现自己的个性，他们追求的就是与众不同，在着装中往往希望能亮出自己。所以，都市风格的服装一般都采用浓重的色彩，这些色彩具有很强的亮度，在图案的选择上，也多是以抽象的大型的图案为主。

服装是一个色彩的世界，在这个色彩的世界里人们从中寻求适合自己性格、自己职业、自己年龄的服装，以此为展现自我的媒介。这也是服装艺术风格审美的一个重要方面，人们通过对色彩的审美，理解服装的设计内涵。

（三） 服装的对称特点

服装依据人体的特点而设计，人体造型最突出的特点就是对称。在日常的生活中，那些对称的物品很容易得到人们的好感，给人以稳定之感。由此而言，对称的特点也是服装审美的一个重要内涵。

抽象风格是现代服装艺术风格中比较重要的一个派别，他淡化了艺术在生活中的痕迹，追求不同寻常之美是这一风格的重要特点，它突破了写实风格在艺术发展中的统治地位。抽象风格的服装无论是在图案设计上还是在服装的整体设计上都是以突破传统为主要目标的。因此，在现在的服装设计中也出现了相当多的不对称的服装，或者是左右不对称，或者是前后不对称。在女款裙装的设计过程中，这一特点得到尤为突出的表现，不规则裙摆的设计受到越来越多人的喜爱。而相对于抽象风格而言的职业服装，则是将对称这一细节发挥到了极致。由于职场是一个严肃的场合，所以，它对人们的着装提出了较高的要求。中国近代比较流行了中山装就是一个典型的例子，这种服装给人以四平八稳之感，从而产生严肃之感，因而作为中国“干部装”的设计依据。

服装的艺术风格是服装设计的依据，也是服装审美的依据，在服装审美的过程中，同一风格的审美者会在自己圈定的审美风格中进行进一步的审美细分。这也就涉及到了人们审美风格形成的因素。

三、影响服装艺术风格审美的因素

服装的艺术风格是服装设计者在进行创作过程中表现出来的，但是在艺术的受众主体进行审美欣赏的过程中，是对着装者的整体着装效果的审美评析。在这个过程中，着装者的着装风格与服装展现之间产生密切联系。同时，受众主体自身的艺术涵养对其艺术欣赏的素质也会产生影响。从这一角度来说，能够对服装艺术风格审美内涵产生影响的就不仅仅是设计者自身，还包括服装的展示者、服装的欣赏者。这些都是通过自己的主观思维对艺术作品进行自我的主观思考，可以说是主观因素。但同时，社会发展的客观因素也会通过对主观思维的影响，对服装艺术风格产生不可忽视的影响。

科学与艺术本是相对立的两个方面，但是两者又通过设计这一环节而达到统一。当艺术与科技相结合，传统的艺术形式开始变得绚烂多彩。就服装发展来看，服装艺术的每一次发展变化，都与科技的进步紧密相连。

18世纪的产业革命爆发后，飞梭、蒸汽机、动机织机相继发明面世，这些新一批的服装制作工具从根本上奠定了早期纤维工业发展的基础。在这之后，随着纤维生产的量化发展，又促使服装设计的面料得以丰富和活跃。1851年，缝纫机的出现成为服装史上的一次重大革命，这一机器的出现极大的推进了缝制技术的发展，从质量和数量两个方面加速了服装行业的发展。合成纤维的出现，最终使服装材料出现了繁荣的局面，推进了服装艺术向前发展。设计师可以选择不同的面料，根据面料的不同性质制作不同的服装，所展现出来也是不同的效果，或者柔软或者坚硬，不同的面料带动了对艺术灵感的丰富展现。[5] 20世纪的科技日新月异，科技的发展带来了人们思想的变化，在新技术的冲击下，设计师更愿意将新科技的成功通过自我的设计作品得以完美的展现，当这些大自然赋予我们的艺术创造细胞得以成功缔造之时，我们也就完全可以展现自我的活泼的创造风格，为艺术世界增添绚烂的色彩。

在新技术的冲击下，新时代的服装艺术风格具有丰富的艺术展现方式。服装艺术的发展从未离开过科学而技术的发展与社会的进步，正是先进的科技为服装发展提供了新技术和多元的物质材料，同时也给设计者们带来了新鲜的空气，给他们以各种启迪和灵感，最终促成新的艺术创造。

四、结语

在服装艺术的发展过程中，服装艺术风格的实现不仅是设计师个人主观意志的表现，更是着装者在进行服装选择时的一种偏爱，这其实就是人们审美素质的体现。在此作用下，服装的设计师不自觉的形成了艺术风格，不同的风格之间在服装的线条、色彩、对称特点上都有所不同，服装的审美者在进行审美欣赏的过程中又会受到不同因素的影响，在这些因素中，科技起到了重要的作用。在科技不断发展的当今时代，人们定会利用科技成果，为服装的世界增添更为绚丽的色彩。