论声乐表演中的美学思维

声乐表演中的美学客观思维主要表现在两个方面，一方面是对声乐作品的忠实再现。声乐作品的形成过程，是歌词和旋律相结合的过程，同时也是文字与感情色彩相融合的过程。它不仅包括乐音符号，还包括反映时代背景的文字——歌词。因此声乐表演就不仅仅是对乐音以及其组合的创造性演绎，而且还必须考虑到歌词及作品创作时所包含的人文内蕴。以文字形式呈现出来的歌词往往是作品意义的载体，对歌词的解读可以深入作品的灵魂，理解作品的内在意义。因此，在声乐表演中，要忠实地再现作品，就必须要以乐音符号和歌词为依据，在乐音符号和歌词的基础上进行情感的生发、研究和揣摩，体会创作者的爱与憎，悲与喜，批判与褒扬等种种感情色彩。在声乐表演中，音乐层面的元素是声乐表演的重点，而声乐作品本身的文本意义则是声乐表演的难点所在，这就要求声乐表演者必须从更广阔的视野和更高的层次上去理解与把握声乐作品，去解读作品的深层含义，以期能够如实的再现作品创作的意图。例如《思乡曲》，无论哪位声乐表演家来演绎这首歌曲，思乡的主旋律一直都不会变的。

声乐表演中的美学客观思维的另一个方面表现在历史和现实的统一。每一部优秀的声乐作品的形成都脱离不了当时的社会环境、政治环境、历史环境等等，因此，声乐表演者要从从历史的角度，用历史的眼光去看待作品中出现的人物，分析他们的行为特征，心理特征。但是，表演者在分析作品时，不能奉行拿来主义，原封不动地接受作品中出现的一切现象，这是因为表演者是生活在当前的社会环境中的，现实中随着社会的发展而新出现事物、观念、现象等影响着表演者对声乐作品的理解，因此，在表演过程中表演者要赋予作品时代性，但是值得注意的是这种与时俱进的时代元素要符合声乐作品的整体风格，不能一味地为了突出表演者的个性及时代的先进性，把某些现代音乐的元素不合理地加入到声乐表演中，造成不伦不类、不新不旧的局面的出现。准确地把握作品的历史风格并结合时代特点予以恰当的再现，不仅仅是对作品历史个性的尊重，更是使作品获得时代意义的保证。例如抗战时期的声乐作品《松花江上》，作者在创作这部作品时，正值蒋介石“剿共”时期，大量的东北官兵被驱赶到西北，作者与他们朝夕相处，他们扶老携幼、流落街头的悲惨境况深深地打动了作者，于是作者就用歌声表现了东北官兵的丧家之痛，亡国之恨。当代声乐表演家在演唱这首歌曲时，结合时代精神，赋予了《松花江上》谨记历史、不忘旧耻，振兴国家的时代特色。

二、声乐表演中的美学形象思维

从心理学角度来看，形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式，它具有想象、联想等多种心理功能的特点。声乐表演贵在以情动人，情感的表达是声乐表演的任务之一，而情感的生成则是建立在演唱者对声乐作品的形象思维的基础之上，没有周密的形象思维，就没有声乐表演中的情感，只有演唱者对声乐作品进行了恰当而合理的形象思维，他的演唱才能传递动人的情感，从而打动听众的心，给听众以美的享受。因此，形象思维在声乐表演中所起的作用不可小视。

如何构建声乐表演中的形象思维呢？想象力的发展是构建形象思维的必要条件。想象是人在大脑中凭借过去的记忆所进行的材料加工，从而产生新的形象的心理过程，它是人类特有的对客观世界的一种反映形式。声乐表演是一门以抽象思维为主的艺术创作过程，要求演唱者必须具有丰富的想象力，能够根据声乐作品的相关信息，结合自己的演唱技巧、肢体语言及内在情感的外漏等条件对声乐作品的内容进行深度的挖掘，在充分了解词曲作者的创作意图及背景的基础上，对作品的内容及相关背景进行演出前的构思，然后再将自己对于作品的见解、情感添加到对作品的处理上，从而形成对声乐作品的形象思维。当面对一首歌曲时，如果你完全进入作品所营造的特定氛围，那么你的脑海中出现的是创作者力图描写的世界，你的眼前展现的是作品力图描绘的情景，你完全融入到了歌曲所传递给你的特定氛围之中。此时，你心中所关注的不再是发声、吐字的方法，而是情感的涌动与薄发。你将全身心地投入到作品所表达的喜怒哀乐之中，没有了自我的存在，作品中的“我”便是你自己，作品中的喜悦便是你自己的喜悦，作品中的悲伤便是你自己的悲伤，自我的灵魂完全被作品所占据。由此，一度创作的作品才能通过表演者的二度创作从而获得新生。

在声乐表演过程中，形象思维就是演唱者将乐谱及乐谱上的符号和文字通过自己对作品的诠释转化为实际音响的过程，也就是演唱者对声乐作品的二度创作过程，在这个过程当中，想象就是一条主线贯穿始终，因此，声乐表演者娴熟而又深情地演绎作品的过程，也就是形象思维在实际音响效果中的体现过程。