从电影《红高粱》中看民族音乐在电影中的功效

张艺谋导演的《红高粱》是根据诺贝尔文学奖获得者莫言的同名小说《红高粱》改编而成，整部片子充满了生命的跃动，表现了西北高原人们的生活和情感态度。片中的音乐以豪放的形态与故事情节恰当地融合在一起，叙事又抒情，写实又写意，是对中国音乐文化一种创新的解释。 

一、影片中具有民族音乐元素的歌曲与童谣

在电影中第一次出现的歌曲是一群光着脊背的男子抬着花轿时所齐唱的《颠轿曲》。这段歌曲唱了有七分多钟之长，在唱的过程中出现了影片画面的重要构成信息：边抬轿边唱的时候看到了红高粱地，黄黄的土地，还有遇到匪徒抢劫的地方——青杀口。这段由抬轿男子们齐唱的豪迈歌曲有着浓郁的西北民歌风格，吸取了民间抬花轿的音乐元素，使颠花轿时男子们故意杂乱的脚步与花轿内被颠新娘的复杂心情形成鲜明的对比。

影片中《妹妹你大胆地往前走》这首歌曲是整部电影的一道亮点，如今也已成为一首脍炙人口的歌曲。歌曲由电影中人物“我爷爷”唱出，歌词是这样的：“哎，妹妹你大胆地往前走啊，往前走莫回呀头，通天的大路，九千九百九千九百九十九；哎，妹妹你大胆地往前走啊，往前走莫回呀头，从此后你，搭起那红秀楼哇，抛撒着红绣球哇，正打中我的头啊，与你喝一壶啊，红红儿的高粱酒啊，红红的高粱酒啊，哎，妹妹你大胆地往前走啊，往前走莫回呀头……”在这段旋律的行腔中，作曲家赵季平不仅采用了山东地方戏曲的柳腔和茂腔，而且还加上了秦腔、花腔的唱法，曲调也运用了打夯歌的素材。这首歌曲的唱腔完全没有任何修饰，甚至还有破音的音节，以上扬的曲调作为乐句的最后，而结尾的唱词还是是拉长的尾音，火辣、直白的唱腔是“我爷爷”内心炽热情感的表达。歌词中所用的衬词“哎”“啊”“哇”“呀”“儿”，明显是取材于民族音乐的元素。

《酒神曲》在片中出现了两次，一是祭酒神，这主要强化了“酒神精神”，表现了当时人们对劳动的崇拜。二是为罗汉大爷报仇，那充满血性的阳刚之气富有很强的感染力，充分地表达了人们仇恨日本鬼子与决定报仇的英勇决心。歌词中唱到：“九月九酿新酒，好酒出在咱的手，好酒……喝了咱的酒，上下通气不咳嗽，喝了咱的酒，滋阴壮阳嘴不臭，喝了咱的酒，一人站在青杀口，喝了咱的酒，见了皇帝不磕头，一四七三六九，九九归一跟我走，好酒……好酒……”这段旋律的音乐素材是赵季平取材于河南豫剧民间音乐元素，这首《酒神曲》的音阶旋律是同音反复，旋律走向呈直线型，没有大的音域跨度，直抒影片中人物真挚的情感。

影片最后是由剧中人物的“我”——豆官所唱出的歌曲童谣：“娘，娘上西南，宽宽的大路长长的宝船，娘，娘上西南，骝骝的骏马足足的盘缠，娘，娘上西南，你甜处安身你苦处化钱；娘，娘上西南，宽宽的大路长长的宝船，娘，娘上西南，骝骝的骏马足足的盘缠，娘，娘上西南，你甜处安身你苦处化钱……”这段童谣在歌词没有变化中反复吟唱了两遍，随着童谣声的渐渐远去，电影故事也接近尾声。这段童谣的音乐素材取材于地方民间民谣音乐元素，通过不断的反复吟唱，让电影主题“大爱大恨”的情感久久的停留在人们的心灵之中。

二、民族音乐在电影中的功效

电影《红高粱》描写的是居住在陕北地区黄土高原的人粗犷豪放和野性不羁的性格，整部影片用一种神秘的色彩歌颂了原始的人性和蓬勃旺盛的生命力。就如张艺谋本人所说：“该片通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。” 说到这部电影音乐的处理可以说是匠心独运、独树一帜。片中的音乐素材取自于中国陕北农村，为了突出民族、地域特点和影片人物狂放和自由追求的性格特点，在配器上采用20支唢呐、四支民族笙和一架大鼓，制造出一种冲击力，营造出一种强烈的震撼人心的霸气，那种狂放的气势把影片人物炽热的情感推到了极致。说实话，这种处理很大胆，甚至有些离经叛道。《红高粱》这种乐队的编制，这种音乐的构思，就是张艺谋的中国电影，一种逆向思维的尝试。说到音乐的功效，我认为主要有以下几点：

（一）弥补视觉的缺陷

影片与小说对比，有其局限性，可能是因为很难把小说中语言艺术所表达的东西很巧妙的转化为视听艺术的电影，但将民族音乐参与其中，借助其阐释性的功能，便能或多或少的弥补这种缺陷。在该片中，以“我爷爷”唱给“我奶奶”的那支《妹妹你大胆地往前走》为主题曲，演员姜文用粗哑雄豪的嗓子把这首歌“吼”了出来，重复了一次“妹妹你大胆地往前走”，粗犷的歌声，淳朴的陕西信天游的风格，不仅表现了“我爷爷”豪放的性格，刻画了鲜明的人物形象，也表达出一种充满生命质感的感性骚动的情绪。而这首歌在当时也迅速地传遍全国，无论城市还是乡村，到处都是“妹妹你大胆地往前走”，之所以有如此大的感召力，更多的应当归于歌曲曲调的豪迈和歌词的质朴与当时青年的心声产生了强大的共鸣。

（二）彰显电影的时代和地域特色

用音乐来表现电影所处的时代特征和地域特征，是电影音乐常用的功能之一，当然这也是和电影本质的艺术规律分不开的。电影总是一个地域和时代的反映，恰如其分的电影和音乐的配合，更是突出了这种时代和地域特征。换言之，有什么时代和什么地域的影片，也就有什么样的电影音乐与之相适应。所以说一些描写传统文化的电影就必须要用具有民族特色的音乐作为配乐，才能和电影的整体风格相适应。

影片开头则似一种在荒野中狂欢的颠轿段，轿夫们唱着俏皮粗野的歌词，酣畅淋漓的释放了轿夫们的活力，生动的演绎了当地的民俗风情。野合时低沉的鼓声和高亢的唢呐结合起来，观众心底积蓄很久的情感随着唢呐迸发，尤其是多个唢呐同时演奏，其情感的号召力更难阻挡，那是自由与生命的赞歌，很好的为影片所要表达的主旨“展现生命的张力，歌颂人性”服务。伴着“我爷爷”在高粱地中，“我奶奶”在高粱地外的独特视觉造型，演员姜文用一种近乎流行歌曲而又不失西北民俗的唱腔，在没有伴奏的情况下唱出“妹妹你大胆往前走……”，黄土地男人用自己毫不修饰的粗犷嗓音“吼”出送自己女人时的情歌，既是大胆的表白和求爱，也带有一丝黄土地男人征服女人后的胜利的喜悦和一种肆无忌惮。另外给我印象最深的就是《酒神曲》了，一场为大家“接新酒”，一场为祭奠罗汉叔叔并报仇。从《酒神曲》的歌词便可感受到一种豪爽粗犷的意味，再加上直白、纵情的齐声高唱，尽情的舒展了那种浓烈、奔放的情感、力量和精神，猛烈的打破了当时那黯淡的环境。

（三）引人入胜

开头要怎样吸引人？颠轿时众人唱的曲子营造的氛围立刻让人觉得就是那里特有民俗，而且普通话的唱段也能让观众听清楚、听明白。值得一提的是剧中人物“我奶奶”的演员巩俐的音色，在到了影片25分钟的时候，“我奶奶”才真正开口说话：“我走，我走！”到了影片25分钟时女主角才开始说话，并且一说就是情绪高亢的台词，这也就暗合了导演在这里想要的效果就是让观众从女主角的第一句话就知道她的奔放和力量，而这种效果就是要通过她的嗓音高调类似于唢呐才会达到。最后的段落，“我爷爷”和众人抱着燃烧的酒坛冲向日本军车时，画面变得高速起来，再配上锣鼓的曲调，就像一段“战曲”，使本段呈现为煽情的蒙太奇，这样就只有唢呐的的音色才能最有力的配合表达出这样的效果。影片中的音乐完全是以唢呐和锣鼓表现的，很多人认为赵季平臆造的开头的“婚娶”和“颠轿”段落的喜庆音乐失去了民族传统的味道，而实际上这是赵季平在民俗、民歌上又一次的创新，使这样的曲调更容易被人们接受。

三、结语

中国传统音乐，无疑是中国民族文化艺术中的一支奇葩，在上下五千年的发展中，它深深地植根于中国古老优秀的民族文化之中，充分反映出了中华民族的情感、意志和追求。也正是因为中国传统音乐自身所具有的丰厚的审美艺术特征，所以在电影配乐中，也成为电影导演和电影配乐大师们一直都在借鉴和使用的素材宝库，并且取得了良好的艺术效果。对于传统音乐和电影本身来说，都是一个双赢的结果。新时期下，要想使中国电影作品能够获得世界性的认可，在影片中充分运用传统音乐，是一个不可或缺的组成部分和表现手段，同时这也是我们继承和传扬传统民族文化的一个重要体现。

张艺谋导演从小就受到西安独特的民族风情，风俗习惯和地域文化的熏陶，所以他的电影音乐中运用了大量的中国元素，使他的电影作品独具东方特色。而作曲家赵季平是扎根于祖国传统音乐文化的杰出代表，这与他自身高尚的人格品质、扎实的生活根底和对艺术的不懈追求分不开。在不断的积累过程中，实现着影视音乐上的自我突破与超越，把原汁原味的地方特色音乐素材与影片画面和情节有机结合，赋予这些地方音乐更具活力的生命力，体现了其独有的民族音乐情结，为电影观众不断带来视觉、听觉和心灵上的震撼，具有极高的艺术价值。电影是声画结合的魅力，张艺谋导演富有民族特色的影视作品加上赵季平独具匠心的音乐创作，那就是一场视听的盛宴！

参考文献

[1] 赵季平.电影音乐的感受——随笔之一、二、三[J].音乐天地，1995（06）

[2] 李尔葳.等.赵季平：黄土地上的放歌者[J].电影艺术，1994（01）

[3] 李亦中.中外影视精品赏析[M].北京：北京大学出版社，2009

[4]刘娜，赵一娜.张艺谋电影音乐之我见[J].电影文学，2011(08)