高师音乐史论课程教学改革反思-音乐论文

音乐史课是高师音乐学专业的必修课程之一。如今，随着我国音乐教育事业的发展和现代化多媒体技术的应用以及网络资源的极大丰富，无论从音乐史课程的教材的编写.教学资源的利用等方面都非昔日可比。然而发人深思的是，在各大高校的本专科音乐学专业的课程中，音乐史论课正陷入一个尴尬的境地。
在目前高师音乐诸多课程的设置中，技能课是首先受到重视的，因其在学生未来的职业生涯中，将是大部分学生用以谋业的工具;其次是和声.曲式等技术理论课程，一方面学生在学习技能课的过程中必须掌握相关理论知识，另一方面对于有深造要求的学生，这些课程乃是晋级的阶梯；相比之下，音乐史类课程则备受冷遇。学生普遍感到谈谈“潜台词”，所谓潜台词就是深藏在台词之中的真正含意。这种含意没有直接写出来，直接说出来，而是通过台词或者动作流露.表达出来的。具有丰富的潜台词是戏剧语言的一个重要特点，它可以给观众留下回味的余地。在表演中，演员注意运用形体改变自己的心理行动，并在表演中努力寻找与探索出能够鲜明体现人物形象的形体动作，这在演员创造人物时非常的重要。
当今表演艺术领域里，很多的时候都是体验的不够，表现的太少。戏剧领上课形式大于内容，考试以背记题目大纲或拼凑论文从容应对。此种现状与音乐史课开设的诉求已是南辕北辙，与新课程标准所体现的课改精神更是相去甚远。因此，在多数音乐史课已成为摆设的今天，反思音乐史课程开设的功能，以新课改精神为参照重新审视音乐是课程的意义，成为高师音乐史论教师刻不容缓的要务。
音乐史课程设置现状及开设目标
高师音乐史论课程一般分为西方音乐史、世界民族音乐史.中国古代音乐史及中国近现代音乐史。课程的开设时间多为一学期或一学年。应当说，要在短短一两个学期、几十个学时内将这些门类的音乐史论做完整全面的理论阐述，又要包含相应的音乐欣赏，是域里只有充分的体验，加之利用各种技巧手段才能完美的体现出来。作为新生演员在一个创作过程中，从理解人物到最最后的体现人物，在实际的创作过程当中，会遇到更多的实际问题。以上仅简要地谈了演员在创作中理解人物和体现人物的作用和重要性，艺术是无止境的，在以后的学习和工作当中不论是在做人还是在做事之中，很多东西都需要不断的学习和积累。所以在今后创作人物的道路上应该以更宽阔的眼界去看待人和事物，这也是作为一个艺术创较为艰巨的任务。以西方音乐史为例，即使最简明的教材也涉及七个历史阶段.百余位音乐家的数百首作品。在这种情况下，高度的概括.填鸭式的灌输是很难避免的。对学生来说，最有成效的学习方法是配合教师，将音乐发展史作走马观花式的观照。在这个过程中，教与学的双方都陷于史实的铺陈而无暇旁顾。人人都不满于此种现状，但要做根本性的改观却又很难实现。
如何使史论课成为人们理想中的史论课，思考这个问题之前，我们首先应当清晰界定的是，怎样的音乐史论课是理想的史论课。国家颁布的艺术课程标准中有这样的描述：艺术课程应当具有人文性.综合性、创造性、愉悦性和经典性；艺术课程要具有创造价值.鉴赏价值.情感价值.智能价值和文化价值。
作者毕生的追求与使命！