济慈《秋颂》的美学赏析

1、结构美

    济慈的《秋颂》创作结构与其以往作品有所不同，全诗共分为三节，由常用的十行诗段改为了叠音加重奏的十一行诗段，以及抑扬格调的五音步结构，以此表达自己对秋天之景的依恋与喜爱之情。诗的每一节又分为两个部分，其中前四行为第一部分，剩下的七行都属于第二部分，而且三个部分依次为秋色、秋人与秋声，这种结构布局将秋天的壮丽景观呈现的淋漓尽致。①

    第一节描述的是“秋色”。初秋五彩缤纷的清晨美景将读者带入到了花朵遍地、白雾渺渺及紫彤彤的葡萄、绿油油的藤蔓、红艳艳的苹果等一个充满视觉盛宴的世界。尽管作者并未出现对颜色进行描述的字眼，但其极其丰富的想象力已经让读者饱览了秋天的色彩纷呈。同时作者还通过采用知觉的意象给予了静态景物以动感，甚至能够让读者在想象中看到、触摸到自然万物的成长与成熟。这种透过想象而表现出的现实感，让有切身体会的读者不禁感到惊叹与惊奇。同时，纵览全诗很容易就能发现仅有的一句缺少谓语的句子，这种句法上的残缺是作者有意为之，其意在于表明自己因无法将秋景尽数展出的慷慨之感。第二节描写的是“秋人”。在秋天的午后，打谷、拾穗、收割以及酿酒等这些农活一一显现在了读者的眼前，但百忙之中偷得片刻清闲的农人，在打麦场中随意的坐着，迷恋着罂粟花的芬芳与美丽，镰刀则被放置一旁。高昂着头背着装满谷物的粮食通过小溪，非常有耐心的观看慢慢洒落下来的最后的酒浆。这种想象将读者带入到了如真如幻的情境中，并在从事繁重的农活中获得片刻的休憩与解脱，用心享受丰收所带来的喜悦之情。第三节描述的是“秋声”。作者在这一节中具体刻画了秋日的傍晚景色，将自然界中的多种虫鸣鸟叫声加以描述。

    全诗的这三节属于相互独立的三个完整画面，各自之间表面上看没有明显的过渡与关联，然而实际上作者经过精心的安排把三节巧妙的整合在了一起。作者用暗示时间的词汇将秋日的早晨、中午与夜晚依次布局为诗歌的三节，把三个互不相同的画面按照时间顺序组成了一个和谐的整体，另整首诗极具和谐完整的结构美。同时，《秋颂》这首诗在取材方面也非常完整，把人和物、动和静、声音与色彩精巧的编排成了一个整体，和谐与自然的完整美显示了济慈的大手笔，也让读者领略到了诗画般的秋之美。

2、意象美

    意象美可以说是《秋颂》给读者最为深刻的感觉与印象，同时也是诗人所有作品中对自然意象运用最为成为的一首诗歌。西方诗歌的最显著特征就是细腻、精致、善于雕琢，济慈的《秋颂》就是这些风格的最佳体现者，全诗充分运用视觉意象、嗅觉意象以及触觉意象相互结合的手段对秋天景色进行了深入描写，极其符合典型的西方逻辑与缜密思维的特征。

    《秋颂》的第一节以视觉意象为主，将色彩斑斓的秋日景色绘画了出来。白雾蔼蔼的清晨、红灿灿的骄阳、金黄色的茅草檐、婀娜多姿的鲜花等等，这些景色都在向读者告知：秋季是一个色彩交织的美丽季节，秋季还是一个丰收的季节，篱笆旁、农舍边、田野中、藤蔓上等等遍地都是已经成熟了的过时，而且这些果实给人一种真实的视觉感受，让陶醉在金秋美景中读者流连忘返。在绝大多数诗人的笔端，春天是被描绘最多的季节，因为春天是万物的复苏季节，充满了生机、希望与力量，因此，将春天定格为最美的季节好像也不为过，而济慈却与众不同的对秋天情有独钟，并且诉诸笔端的秋景之美远远超越了春天的景色，这种独特的欣赏角度、思维方式以及写作功力等，让广大读者饱享了一次视觉盛宴。《秋颂》的第二节则是以触觉意象为主。济慈赋予秋以人的形象，所以秋天所体现出来的各种意象显得很是直观具体，甚至是可触可感的。例如，在谷仓旁边端坐、酣睡在犁沟里、弯腰拾谷穗、跨涉溪水、肩扛谷穗囊等一些情景的描写，几乎能够让读者触摸到。读者眼前的秋天已经不是虚幻的、抽象的，而是听得到、摸得着、看得见的真实的秋天，让读者对秋天的景色有了更为直观的体验与感觉。《秋颂》的第三节则以听觉意象为主。溪水间的蚊虫、菜园中的知更鸟、天上的群燕以及篱笆周围的蟋蟀等等数不胜数的歌声相互交织成了一曲悦耳的秋日交响曲，作者把所有的听觉意象创编成了一曲曲的秋日之歌送到了读者的耳边，让读者感觉到自己仿佛就站在秋天一般。当读者置身于蚊虫的嘤嘤、羔羊的咩咩、蟋蟀的唧唧以及知更鸟和群燕的欢唱海洋之中时，根本就无法不为之感动，也让读者突然感觉到原来秋季才是最令人无法忘怀、最令人心醉及最为美好的季节。

    济慈通过视觉意象、触觉意象以及听觉意象的运用，充分刺激并调动了读者的多个感官，让读者无论是从视觉、触觉还是听觉方面，都能够彻彻底底的感受到秋天的来临以及无处不在的秋天。作者通过对意象的具体运用，将原本无形的、抽象的、模糊的、虚幻的秋描绘成了可触的、可感的、具体的、形象逼真的秋，秋在作者的笔下不仅具有具体的色彩而且具有实实在在的形态，以往的悲秋在作者的诗中成为了充满欢乐的季节，让读者能够有幸品赏到形色具备的秋之景。

3、修辞美

    东西方在创作诗歌的过程中通常都会大量使用修辞手法，济慈的《秋颂》也是同样如此，通过巧妙的修辞运用使得整首诗歌更加的形象与优美动人，也使作者得以更为充分的赞颂秋之美，从而为读者奉出一首几乎无可挑剔的诗歌。④

    《秋颂》一是使用了词语修辞格中的拟人修辞法。诗歌的开篇就把秋与太阳都拟人化了，是这“两位挚友”将秋天成熟的美景带给了大家。尤其是在诗歌的第二节，作者把秋比拟为一个女神，通过其坐、卧、站、走四个动作形象描写，绘制出了秋天的风景画。作者犹如一个雕刻家，把所有的景色都刻画在了秋这段尊雕像上，并将秋收的所有内容加以解说。抽象的秋天有了人类的行动与情感，制造出了非常生动形象的美感，产生了极好的艺术效果。二是使用了结构修辞格中的疑问句修辞手法。在诗歌的部分行段中，秋景的叙事者好像不停的在发问，似乎在等着“秋天”的回应与答案。从这一修辞手法中能够发现作者独具匠心的描述功底，以及极富特色的诗歌表现手段，以此建立同读者的沟通与交流方式，增加读者对秋天美丽景观的直观感受，激起他们对秋收美景的享受与渴望。⑤三是使用了语音修辞格中的拟声修辞手段。在诗歌的第三节，作者运用咩咩、呢喃、呼哨等拟声修辞法对羊群、燕子与知更鸟等动物的声响进行描摹，通过这一系列拟声词的大量使用，使得秋天的各种事物愈加有声有色，让读者能够耳闻到所有事物的声音，让读者感受作者笔下流畅、和谐、栩栩如生的秋天美景，领略美丽而丰富的秋天意象，享受济慈所作《秋颂》所蕴含的独一无二的艺术魅力与感染力。

    总而言之，济慈的诗给人一种强烈的精致感，一字一句都是经过精雕细刻出来的，加之多种写作手法的运用，将秋景进行尽情的书写，并用其独特的直觉与认知着力刻画，就如同油画中的每一个精细笔触一般，通过色调、光影以及明暗等的充分运用，把栩栩如生且充满质感的景物形象呈现在读者眼前为止，拥有很强的立体感，再配之以各种悦耳动听的自然之声，就营造出了一种美妙且又奇幻的环境氛围，让人有种置身其境的真实感。另外，作者在刻画秋景的时候，对事物的感情表述也入木三分，诗中蕴含着生命的力量与热情，使得整部作品感染力极强。《秋颂》这首充满意向美的诗歌，开启了西方诗歌意象派的先河，创作风格色调浓重、层次分明、质感强烈，具有明显重分析与重描述的西方文化色彩。