浅谈水彩画教学的基本方法——艺术论文

水彩画是一种轻便、使用范围较广、艺术性很强的画种，同时又是研究色彩较为理想的画种之一。水彩画特点鲜明，用水作为媒介来调色，通过“水”和“色”的相互作用，使画面具有透明、轻快、滋润、流畅等特点，能获得特殊韵味的效果。

水彩画教学法，是有关水彩画教学方法的研究，它以美术教育的基本理论为依据，把阐明水彩画教学的基本规律和方法作为目的，以期使教师在教学过程中掌握科学的教学方法，最终达到最佳教学效果。由于水彩画具有工具简单、成本低廉，同时又极具表现力，特别适合我国职中生美术教育的需要，因此，努力提高职业中学教师水彩画教学水平便显得尤为重要。

水彩画是一门色彩造型基础课，其目的和任务是通过水彩画教学，使学生了解和掌握色彩的基本知识和规律；掌握水彩画工具、材料的性能和水彩画的表现方法；掌握正确的观察方法；培养学生健康的审美观，提高对水彩画艺术的鉴赏力，为进一步学习其它色彩绘画打好基础。那么，怎样在较短时间内使学生掌握好水彩画这门艺术呢？这是笔者近几年来认真思考的问题，经过多年的教学实践，总结出以下几点教学方法：

一、 欣赏

通过录像、多媒体课件、画册等有目的地分析中外水彩画名作，并介绍有代表性的画家，感受水彩画的美，提高学生审美能力和学习水彩画的兴趣。要使学生初步对水彩画的特点、风格、技巧、技法有所了解。既可多角度、大容量地研读一些有代表性的作品，又可对某一画家某一作品、某一种风格进行分析、解读，为学习水彩画做好充分的前期准备，以此增加教师在水彩画教学中的主动性。

二、 演示

演示包括材料演示和技法演示。材料演示：演示如何正确使用留白液、刀片、蜡笔、海绵、酒精、白卡纸、刮刀等材料。技法演示：水彩画的一些特殊技法：喷水法、冲水法、清洗法、撒盐法、刀刮法、泼彩法、遮盖法、留白法、伤纸法、压印法、对印法、油色混合法、肌理制作法等。通过对以上各步骤的讲解和演示，学生们从感观和直观上了解了各种画材和技法的使用方法，拓宽了视野，转变了观念，使学生在写生和创作过程中多了许多选择表现技法的可能，更使学生懂得了水彩画技法的多样性和可变性，提高了学生学习水彩画的热情。

三、 临摹

临摹作为美术教学的重要组成部分，在水彩画教学中也显得非常重要。通过临摹，使学生对水彩画的基本表现技巧和技法有一个感性认识。同时还应认识到，临摹不是被动地接受，教师要强调临摹上的主动性。通过临摹，要使学生掌握优秀画家和优秀作品的用笔、用水、用色的方法。更为重要的是，要使学生深入到水彩画的内在语言形式中，去理解它的特征，要为“我”所用。因此临摹的目的不是“先入为主”，而是“先我为主”。加之结合演示与欣赏，就会增强临摹课的主动性。

四、 写生

临摹阶段结束后，开始转入实物写生。这一阶段是将学生前期的所学所想融入到实践中去的关键一环。 写生是用时较长的训练方法，它直接面对景物、静物、人物写生。一方面旨在深入分析理解客观对象的形体、结构、色彩、肌理等方面的特征变化和个性；另一方面，旨在通过较为充分的练习，来研究和培养表现物象、处理画面关系的能力。在写生教学过程中教师必须培养学生具备以下三种基本能力。 1、培养观察能力：观察能力是一个画家必须具备的基本素质，没有深入的观察就谈不上深入的理解，从而也就谈不上对写生景物的艺术创造。2、培养动手能力：动手能力是画家完成艺术作品所必须具备的技术手段，画家的创意是否能准确地表达在画面上，手上技术的强弱起着决定性的作用。3、培养欣赏能力：为了拓宽学生的视野，课间我常会向学生展示一些优秀的水彩画作品供他们欣赏，此种方法为“读画”——像读一部小说一样去浏览画面的构图、轮廓、空间、色彩、技法、创意等等。

五、 速写和默写

速写是锻炼观察能力和表现能力的一种方法。在水彩画教学中，充分运用速写这一方法，使学生养成从大的方面观察入手，把精力用在把握整体色调的能力上。教师还应告知学生，速写并非是草草几笔，以快为唯一目的，也不是片面追求表现效果。它应达到锻炼学生整体地观察、全面地理解、整体地表现的能力。

默写是在对景观察、理解后，凭记忆将对象再现出来的一种训练方法。同时，默写也是训练形象记忆能力的有效途径。水彩画教学中，非常重视默写。“默识于心、闭目如在眼前，放笔如在笔底”，实际上讲的就是只要默写能力强，就会在表现时得以充分的发挥，就会促使我们随时随地的用画家的眼光观察周围的事物和形象。

当今学生的特点是思维敏捷、勇于探索。作为教师必须以现代意识充实自己，善于启发和引导学生，既要重视学生的技能训练，又要注重对技法理论的学习，使学生具有全面的优秀才能。

参考文献

1 李新生  张健伟《美术教育论与教学法》，河南美术出版社

2 杨云龙《水彩画》，高等教育出版社

3 曾善庆  谭云森《水彩画技法》，人民美术出版社

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/wy/419.html  《美术教育研究》