音乐对影片情感的诠释

众所周知，电影是一门融合了摄影、绘画、音乐、文学、建筑等多方面的艺术形式，其中音乐在其中扮演了重要的角色。电影经历从无声到有声，使这一艺术形式的审美空间更加丰富和饱满。现代电影中，导演对配乐越发重视，通常都会有优秀的创作团队和艺术家，为影片量身订做配乐曲目。这表明了音乐对电影的重要性，也说明电影音乐具有独特的审美价值。实际上，音乐虽然要以整部影片的审美目的为核心，其制作和布局也都要考虑到与其他艺术语言的和谐性。但这并不影响音乐在电影中的艺术自由度。一部好的电影不仅仅是从视觉上给我们带来震撼，同时也我们在听觉上有所触动，并且通过听觉的触动让我们对影片片的思想主题有深刻的了解，不仅如此，电影的音乐还可以营造影片的情感气氛、氛围，亦可以升华人物的情感，进而让我们在听觉的享受中深刻的体会视觉的画面，在两者的共同作用下理解影片的真谛所在。

一、音乐与画面相配合诠释情感

电影是视听艺术，视觉和听觉共同作用，才能带给观众艺术的享受。在默片时期，音乐就已经成为现场气氛的营造者。而有声电影诞生后，电影音乐更是取得了长足的进步。随着电影音乐逐渐成为电影的有机组成部分，其与画面的配合也就成为一个重要问题。音乐与画面配合的方式大致可分为两种，即音画契合与音画对位。当配合方式不同是，对情感的诠释也有所不同。

首先，音画契合诠释情感，在影片的主题音乐方面表现最为突出。在很多影片中，主题音乐都作为一部影片灵魂性角色而存在。主题音乐可以通过多种形式表现出来，在影片发展的不同阶段上，配器、节奏、风格等，都会有所变化。但主题音乐“万变不离其宗”，观众总是能够轻易地辨识出它们。在画面的配合下，对其发生不同的情绪体验。如，《泰坦尼克号》中，影片的主题音乐就给人留下了深刻的印象。影片开始，画面就如同发黄的老照片一般，向观众展示出当年泰坦尼克号启程的胜景。船上的人们向船下送别的人不断的挥手，离愁别绪是两者共有的，而岸上的人还多了一份对登船人的妒忌，船上的人则多了几分欣慰。影片主题音乐在送别的场景中悠然响起，在舒缓中透出淡淡的忧伤，与送别的人群形成情感的共振。在片中，主题音乐多次响起，恰当的渲染了杰克和萝斯的爱情。尤其是萝斯放弃登上救生艇的机会，回到船上拯救了杰克的桥段。当二人终于回到了甲板，萝斯登上了救生艇，随着缓缓下降的救生艇，一对恋人互相注视着对方。就在此时，影片主题音乐再一次响起，而萝斯在爱情的驱使下，再一次跳上了这艘将要沉没的大船。在悠扬的风笛声中，萝斯向杰克狂奔而去，两人之间的爱情催人泪下。在二人相拥的一刻，弦乐的合奏加入，整个乐曲转为庞大的交响，烘托出二人轰轰烈烈的爱情宣言。

其次，音画契合诠释情感，表现在影片的场景音乐方面。场景音乐在画面中出现的方式极为灵活。通常观众很难听到完整的音乐，而是以碎片化的形式，在恰当的情节点上出现。它可能是鲜明强烈的，也可能是低调内敛的。如何选择场景音乐的形象，既与画面所表现的内容有关，也与电影创作者的艺术理念有关。优秀的电影创作者善于利用场景音乐这一灵活的艺术处理手段，来烘托何渲染影片的情感氛围，令观众获得心灵的共鸣。

影片《海上钢琴师》中，其所运用的场景配乐大多为古典音乐，它们都是电影音乐家特别制作的。打造这部电影音乐的是意大利著名的作曲家莫里康，他完美的诠释出古典音乐的美丽，并且在这部影片中，莫里康让钢琴与小提琴等弦乐相配合，为我们创作出了一部部优美动人的音乐华章，恰如其分的烘托出人物的情感。在影片的尾声部分，麦克斯到维吉尼亚号寻找1900，由于船只即将被炸毁，麦克斯的心情十分忐忑。此时的油轮，远非昔日的热闹非凡，斑驳的景象呈现在观众面前。麦克斯携带着1900的唱片，缓缓流淌的音乐寄托着他的好友的深切思念。但曲终也未见到旧友，麦克斯不免有些失望。就在麦克斯以为再也见不到1900时，从角落中传来了熟悉的声音：“嘿，康恩，怎么了？晕船了？”1900与麦克斯叙旧，麦克斯也明白，1900已经与船融为一体，就算是船要被毁灭，他也不会离开。麦克斯无法面对这样的离别会成为永恒，此时背景中管弦乐缓缓响起，忧伤而凝重的音乐，与泣不成声的麦克斯协调一致，诠释出麦克斯对好友将逝的不舍。而这忧伤的音乐，也是对1900的告别。用音乐来向音乐家告别，使影片传达的情感更加浓烈。

由此可见，在很多影片中，电影创作者强调音乐与画面之间的协调。音乐在诠释情感方面，往往较其他艺术语言略胜一筹。作为以叙事为核心的电影，画面与音乐的配合，两者之间的相互阐释和映衬，显然超越了单纯的“视”或“听”。所能带给观众的艺术享受。因此，音乐与画面的和谐统一，往往能够使影片获得更加深广的艺术审美空间，令影片更具感染力和艺术魅力。

二、音乐与画面相对立诠释情感

音乐是人的心理体验以及情感表现的最有效最直接的表现形式。电影音乐正是在对人物角色演绎的过程中，充分运用音乐所蕴涵的丰富的情感因素，对剧中人物在特定环境因素以及情绪和心理反应的过程加以描述。音乐与画面的情感与情绪相疏离的艺术表现方式，在电影创作中也经常被用到。这里的音乐与画面对立并非一种真正的对立，两者还是为了一个共同的审美目的，协同作用的关系。只是对于表现形式，观众的直观感受来说是对立的。音画对立这一艺术手段的运用，由于其矛盾性和不协调性，往往能够引起观众对影片的进一步思考。进而由某些单一或复杂的情感体验，上升到对电影深层意义的理解和认知上，提升了影片的审美层次。

首先，音乐与画面相互对立的表现形式，在诠释情感方面通常是具有层次性的。既有情感的释放，也有情感的升华。如，《辛德勒的名单》中，有几段音画对立的场景，不同场景中对感情的表现也有所不同。当犹太人被集中到聚居区时，刚刚从车上下来的犹太人来到纳粹军官记录姓名的小桌子前，此时响起了弦乐伴奏的探戈舞曲，犹太人的悲戚和探戈舞曲营造的悠扬、热烈气氛形成鲜明对比，这既是对犹太人悲惨命运的预示，也是对歌舞升平的德军的讽刺。而辛德勒和情夫骑马在山坡上观看犹太人在街道上被屠杀的片段中，背景音乐却是童声合唱的犹太民族歌谣，干净的天籁之音与屠杀的场景同样形成对比。这种对比激起了激烈的情感冲突，而辛德勒对待犹太人被屠杀的事件，也开始发生了情感的转变。他由最初的不忍目睹，慢慢转向了营救犹太人。

其次，音乐与画面相互对立的表现形式，在诠释情感上，也体现为一种情感的变化。音乐与画面之间的矛盾形式出现后，观众暂时超脱了影片此前的情绪氛围，他们由一个亲历者，逐渐向观察者的方向转变。这也决定了观众情感走向的变化。如，斯坦利·库布里克的《发条橙》中，音画对位就产生了强烈的效果。在阿历克斯一伙不断作恶的场景中，经常会出现欧洲的古典音乐，贝多芬的《欢乐颂》、《第九交响曲》、罗西尼的《威廉·退尔序曲》、《偷东西的喜鹊》等，都成为这些邪恶发生时的奏鸣曲。这种音画对位的方式产生了强烈的艺术震撼，观众在面对高密度的暴力冲击眼球时，古典音乐的美妙旋律将他们拉回现实中。这使观众有机会从外部角度来审视这些如同宗教仪式般的恶行，对影片所传达的主题的体会也更加深入。

最后，音乐与画面相互对立的表现形式，使得观众需要付出更多的审美努力，才能体会电影创作者的独具匠心。通过这一审美活动所得到的情绪体验，往往更加深刻和持久，也往往能带给观众以更多的审美乐趣。如，在韩国电影《我爱你》中，金万石与宋怡芬之间有着深沉的情感，这段黄昏恋在二人的心中都是无限美好的。而好友张君奉夫妇的一同离去，使宋怡芬更加害怕生离死别，而金万石已经步入风烛残年，两人注定也要经历一别，所以，怡芬选择离开万石回到老家。影片最后，在金万石的梦中，他用自己的破旧摩托车载着怡芬一起奔向二人的天堂，这时主题音乐响起，欢快的节奏中金万石与宋怡芬终于在一起了。而此时的画面，则是金万石安然死去。欢快的音乐与老人的离去形成对比，带给观众的则是哀而不伤，暖暖中带着感动的感觉，这正是音画对位的艺术效果。

综上，电影音乐在诠释情感方面，具有画面无法比拟的优势。当我们漫步街头，听到某一部电影中的配乐响起的时候，那些已经在我们记忆中模糊的画面和故事情节，又慢慢浮上心头。曾经拥有的观影时的感动，随着旋律的飞舞，再一次从心底涌现，电影音乐的魅力就在于此。

参考文献

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[2] 于润洋.电影音乐美学问题探讨[J].音乐研究,1982(4):42-64.

[3] 翟建农.什么是电影音乐——关于电影音乐基本理论问题的思辩[J]. 当代电影,1990(5):98-107.

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html  《芒种》