电影音乐的艺术表现形式

电影音乐包括电影主题曲、片尾曲和插曲以及非歌曲性质的音乐元素等。在电影中，电影音乐配合影片的情节和人物情感发展，不同的情节和人物要运用不同的音乐。由于电影音乐可以营造影片的情感氛围和升华人物的情感，进而有助于观众对影片的理解与感悟。但是电影配乐也不是天马行空的，它必须要与影片的整体相融合，要主动地去迎合整部影片，要有利于影片中人物的塑造和情节的展开，不能随意而为之。随着电影的发展，电影中音乐的艺术表现形式也越来越多，越来越丰富了，艺术表现形式的多样化，不仅提高电影本身的艺术表现力，同时也从不同方面满足了观众的审美需求。那么，电影音乐的艺术表现形式到底是什么呢？本文将从流行音乐、古典音乐、歌舞音乐三个方面进行分析。

一、流行音乐

流行音乐起源于19世纪末20世纪初的美国，它本身包括了许多的音乐形式，例如爵士、摇滚、蓝调、索尔、说唱、嘻哈等，流行音乐的形式灵活、节奏多变，进而能够表达多样化的情感，并且受众的范围相当的广泛。电影作为一门综合的艺术形式，当然也会在影片大量的运用流行音乐，并且随着流行音乐影响的不断扩大，现代电影中流行音乐运用的比例也不断的上升，甚至成为电影音乐运用的主流。

首先，电影音乐的使用可以弥补电影的一些空白，让整部影片显得更加的完整与丰富。流行音乐虽然有它本身的局限性，但是在这方面的作用还是很明显的。例如影片《泰坦尼克号》，在电影的开头有一段女生轻声的吟唱，在开头导演并没有介绍这段清唱的作用，并且我们也并没有做过多的思考，但是随着影片情节的发展，我们越来越能体会到一种莫名的情绪，并且在影片的结尾处我们恍然大悟，这段看似无意但是却精心安排的音乐其实早就向我们传递了这部影片悲伤的情感氛围。还有那首著名的《我心永恒》，其实这是一首荡气回肠的流行音乐，这首歌曲的演唱完全符合这部电影悲壮、感伤的整体氛围，但是也向我们传达出了爱情的伟大力量以及对生活的乐观与执着，的确，我们都知道，杰克死后女主角并没有消沉下去，而是选择了好好生活，勇敢面对生活，其实我们仔细聆听与感受《我心永恒》这首歌，我们从中是可以体会到的。电影中知道男女主角共同出现的时候，我们也会听到这首音乐，这就让我们无时无刻不感受着男女主角对爱情的向往与追求以及对爱情的坚贞不渝，进而让我们感悟这场生死相许的爱情。除了这部电影，周杰伦导演的《不能说的秘密》中音乐的使用，同样具有填补我们空白的作用。

其次，流行音乐不仅具有传播范围广的特点，它还具有商业性的特点，所以，在一些商业大片中流行音乐的应用是相当的广泛的。这样的影片中音乐与电影是相互影响的，让我们不仅仅享受了完美的视觉画面，而且也让我们欣赏了一场精彩的音乐盛宴。例如电影《速度与激情》中电影音乐的运用。《速度与激情》系列是一部关于飙车的电影，所以在这一系列电影中嘻哈音乐、说唱音乐运用的范围比较广，因为这两种音乐的节奏感特别强，并且融合了多种艺术文化元素，甚至包含舞蹈的元素，所以它能给人们带来一种情绪上的亢奋感觉，并且这部电影的画面呈现给我们的就是激烈，令人血脉喷张的赛车场面，再加上这种音乐的配合，能让这部影片的达到最佳的效果，同时让我们在观看影片时收获视觉和听觉上的双重享受。《速度与激情》系列可以说是嘻哈音乐与电影完美结合一个成功案例，除了这个系列，《街舞人生》系列也是说唱、嘻哈音乐与电影完美结合的典范，不仅让我们在隐约闻到中韩受电影精彩的画面，同时也让我们通过影片对舞蹈有全新的定义与理解。除了以上这两个系列，流行音乐的商业元素在商业大片中随处可见，例如谍战影片《007》系列、《谍影重重》系列、《碟中谍》系列，这些电影都有着属于自己特色的电影音乐，每当音乐响起，我们总是能第一时间想到此影片，这不得不说电影音乐的独特魅力所在了。

二、古典音乐

古典音乐其实包含的范围很广，在传统意义上它指的就是西方的古典音乐，它因为繁杂的技巧和蕴含深厚的内涵而不同于流行音乐和民间音乐，但是，其实我国的音乐中包含着古典音乐，并且同样蕴含着无限深远的意义。这是由于古典音乐蕴含这样的含义，所以在电影中应用的和范围不是很广，但是这并不影响他在电影音乐中重要的意义。

首先，古典音乐一般运用在一些具有历史感或基调较为暗淡的影片中。影片《钢琴师》可算是运用古典音乐的典范。这是一部反映二战的影片，所以影片的主旋律是较为深沉、悲壮的，所以导演在整部影片中全部运用了古典音乐，在开头导演就运用了肖邦的《第20号c小调夜曲》，再加上黑白纪录片风格的画面，将我们的思绪一下子带回到了那个战火纷飞的华沙，并且随着影片情节的推进，导演选用了不同的音乐与之配合，让影片的画面与音乐完美结合。通过这部电影，我们真真正正的欣赏了一次肖邦的音乐演奏。

其次，除了西方的古典音乐，我国的音乐中亦包含着古典音乐，并且也广泛的运用到电影中，产生不一样的视听效果。我国古典音乐在电影中运用最成功的要属李安执导的《卧虎藏龙》，影片中李慕白与玉娇龙在竹海比剑那段的背景音乐运用的就是我国传统的乐器---萧，箫声的苍凉萧瑟与人物所处环境一张一合，进而完美体现出当时江湖神秘的气息。除了《卧虎藏龙》，影片《笑傲江湖》、《东方不败》、《梁祝》、《倩女幽魂》、《十面埋伏》等运用了我国的传统乐器古筝、笛子、萧、琵琶、二胡等，在这些影片中我们充分的感受到了我国古典音乐的魅力，这些音乐不仅仅代表着我国的魅力色彩，同时也充分的展示出了东方文化的色彩。在《卧虎藏龙》中，除了我国古典音乐的运用，这部电影中也运用了西方的音乐，把东方音乐与西方音乐完美结合，是一个多元音乐的综合体，在整部影片的音乐中，我们可以体会到东方音乐的含蓄与西方音乐的张扬，在两者的完美为结合中，使得我国的古典音乐以一种全新的方式呈现在我们面前，体现了我国古典音乐的魅力。

三、歌舞音乐

歌舞音乐是歌舞片的重要音乐形式，同时它也是一种包含了众多音乐元素的音乐形式，在这种音乐方式中，歌曲和舞蹈上升到了重要的位置，进而赋予了电影极强的感染力。让电影在轻松娱乐的氛围中展示其丰富的内涵。

首先，提到歌舞音乐，我们首先想到的是印度电影，的确，印度的歌舞片在世界享有盛誉，它将电影故事情节与音乐舞蹈完美的结合在一起，在音乐舞蹈中向我们展示着其独特的文化魅力。我们看到的印度电影都是这样的形式，如我们熟悉的《三傻大闹宝莱坞》、《未知死亡》、《地球神PK外星醉汉》等，都是在歌曲与舞蹈中向我们展示其情节与人物的性格特征。这类电影中音乐最大的一个作用的就是向我们展示了其独特的文化魅力，印度的歌舞片向我们展示的印度文化的魅力，美国好莱坞的歌舞片则向我们展示的是西方独特的文化，中国的歌舞片则向我们展示的的是东方独特的文化魅力。

其次，上文我们也已经提到了，其实歌舞音乐实质上应属于流行音乐的一部分，但是因为它具有独特的文化魅力，所以将它单独谈论。不得不说，它与流行音乐在商业性上是一致的。但是歌舞片的情节都是较为简单的，主要突出的就是歌曲与舞蹈。好莱坞第一步真正意义上的歌舞片是《爵士歌王》，从此开启了歌舞片的时代，好莱坞有许多经典的歌舞片，其中的电影音乐也是相当的经典，流传至今，例如《红磨坊》、《雨中曲》、《歌剧魅影》、《歌舞青春》等。《雨中曲》中通过歌舞音乐表达出了男主人公愉快的心情；《红磨坊》则用歌舞音乐表现了女主人公的爱恨纠葛；《歌舞青春》则表现了青年男女在爱情、事业上的困惑与坚持。特别是《歌舞青春》，它是一部主打校园风格的歌舞片，所以这部电影中音乐的运用较为活泼、动感张扬，进而引发了收视狂潮和全球各地的欢迎，在其中和我们可以看到各种类型的音乐与舞蹈，极大地满足了我们听觉效果，不仅如此，片中好的歌曲和舞蹈都收到了极大的欢迎，可以说这部电影是这几年最为成功的歌舞片。

综上所述，从中可以看出，电影声音的魅力多数来源于电影音乐的魅力，电影音乐在一定程度上可以弥补影片在画面上的不足，但是在运用音乐的时候也要注意到许多的问题，也就是我们要考虑运用它的限度的问题，既不能太过于强烈，也不能太过于柔和，电影的确需要音乐，但是需要的是相得益彰的音乐。只有这样，才能在各个方面个我们带来美的享受。

参考文献：

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本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html  《芒种》