音乐对影片意境的渲染与建构作用

电影艺术从诞生之日起就影响我们的思想、道德、情感，在与我们生活紧密联系中使我们得到审美上的满足。音乐也是一样，人们用音乐表达着爱与恨、生与死等一切人类的思想情感。当电影与音乐结合到一起之时，就会产生无限的艺术魅力。随着电影这门综合艺术的发展，音乐已经成为它重要的组成部分，对电影艺术的影响越来越大，因而电影中的音乐越来越受到人们的重视。电影音乐可以营造影片的艺术氛围、渲染背景气氛、深化影片主题、塑造人物形象并且能推动故事情节的发展。在这个过程中，还要考虑到音乐与画面各自的特点，音乐要与影片的画面、人物、情节等相互兼容。总之，音乐的运用使影片的艺术审美感染力大大增强。音乐除了深化主题、塑造人物形象等还能渲染和建构影片的意境，目前学界对这方面的研究比较少，忽视了音乐对影片意境的渲染与建构。本文将从影片意境的含义、音乐对影片意境渲染、建构的途径、以及作用三个方面来研究。

一、浅析影片意境

意境属于我国传统美学的范畴，同时也是东方文学艺术美学精神的核心。电影作为一种综合性的艺术自然免不了对意境的探索，就其本身而言，它已经具有了一种传神写意的审美状态。一部优秀的电影需要注重对影片意境的营造。

首先，意境原本是文学的范畴，主要运用于绘画和诗歌等领域，意境很早的时候就被运用到文学批中来，但是集大成者还要数清代的王国维，他说到：“文学中有二原质焉:曰景曰情。能写真景物,真感情者谓之有意境,否则谓之无意境。”也就是情与景的完美结合。那么我们将这种原理运用到电影之中，也就是说一部电影中只要有真实的景物与真实的感情存在，那么就可以说这部电影存在着意境，通过不同的电影类型与风格我们就能体会到不同的电影意境。电影中的意境，可以说是导演与观众精神交流的一种途径，导演将整部影片的审美理念全部融合到影片的意境之中，观众在对影片的欣赏中不但体会着影片本身带来的审美启示，同时也会体验到导演本身所具有的审美情怀以及自由精神。电影的意境实质上是人思想的外化，因为每一部影片都是人的思想和意志形态的集中表现，影片中的人情风俗和自然风景都是为人的思想意志服务的，这些在通过色彩声音等传递出来，进而让我们领会出影片中的意境。

其次，通过上文我们初步了解了电影的意境，但是音乐对电影意境到底起到什么作用呢？当电影本身意境与音乐相结合的时候，电影同时会产生电影音乐意境，所谓电影的的音乐意境，是根据特定的电影情节需要而创作的电影音乐与画面的有机结合体。这种电影与音乐的结合主要就是为了强化对电影画面意境的解释、烘托、揭示等，同时也可以推动影片的故事情节和调动观众的情感。如果没有音乐的运用，电影本身的意境表现形式将会大打折扣，音乐可以说是对影片意境的深化。运用音乐来营造影片的意境，不仅仅是为了解释影片的画面功能或者进一步的扩大影片的视觉效果，而是通过音乐手段来增强影片局部和整体的审美氛围和视听感受，进而使观众产生一种身临其境的感觉。音乐创造出的这种意境氛围即是抽象的，又是具体的，因为意境本身就是一种看不见、摸不到的情感体验，但是借助音乐这种艺术形式进行表达，可以更深刻、全面的了解电影意境魅力。

二、音乐对影片意境渲染、建构的途径

音乐对影片意境的渲染与建构需要通过多种途径，电影的画面、情与景结合的方式的不同，就要求需要应不同的途径来进行渲染与建构，但是每首音乐都是含“情”的，同时音乐所要表达的感情无论从哪方面来说对电影来说都是最重要的。所以，音乐通过对“情”的运用来渲染与建构影片的意境成为最重要的一种途径。

首先，电影的视觉画面可以满足观众最“景”的需求，影片的画面中会出现大量的自然景观、人文景观以及风俗习惯，满足了影片意境中“象”的要求，但意境本身是情与景的结合，用片中的情感因素除了画面情节之外，还需要其他的因素来进行补充，音乐此时就是最好的选择，它可以弥补影片情感上的留白，可以说音乐是电影中对情感的延伸与超越。当情与景完美结合之时，影片的意境才算真正的形成。观众在观看电影画面时就会产生一种主观上的情绪，当音乐与画面结合的之时这种情绪就会在音乐的旋律中找到寄托并与音乐中的“情”产生共鸣，使得观众的理解更好的理解影片的情感内涵。除此之外，音乐的旋律进而节奏也会产生一种“情感形象”，这种“情感形象”与画面相互渗透，不仅仅是对影片意境的渲染与建构，而且可以直接打动观众的内心。这种结合在恰到好处中完成了情景的互融，进而完成了意境的创造。

其次，那种情景交融，以情衬情的音乐最适合营造影片的意境，电影《夜宴》就体现出了这一点。《夜宴》主要讲述了五代十国时期一场宫廷的斗争，向我们展示以一段有关于爱情、权利、死亡、斗争的凄美传说。正是应为这样，电影中的音乐都是悲情的。电影在画面上为我们营造出了一个繁华的故事场景，但是通过音乐我们却感受到了繁华背后的悲情，并且透露出杀气、血光、剑影等，在画面与音乐的结合中我们领会这影片独特的审美意境。观众在画面中无法得知影片的结局，但是通过这悲情的音乐就可以感受到影片悲惋的结局，音乐的悲情唤起了观众内心深处的情感，并且观众的情感与音乐的情感相名产生共鸣，进而使得观众在影片的意境中体会这首末日的挽歌。再如影片《霸王别姬》，影片中的音乐主要是我国传统的京剧，乐器的主要是萧、京胡以及锣鼓，它们都发出悲凉的节奏，当节奏与画面融合之时我们就会感受到一种无比悲凉的情感氛围，在这种情感氛围的渲染中我们更深刻的体会到了影片悲情的意境。

三、音乐对影片意境渲染、建构后的作用

电影音乐作为一种有声的语言，它不仅仅可以渲染、建构影片的意境，在影片意境形成之后，音乐还可以从其它侧面提高影片的艺术审美效果，进而提升影片整体的艺术品位。也就是说，音乐在影片意境之上进一步深化影片的思想内涵。

首先，塑造人物形象。人物形象的塑造是一部电影的主要任务，人物形象是否鲜明可以决定一部影片成败，影片中人物形象的塑造需要多方面的因素，而音乐就是其中较为重要的一个，电影《冰雪奇缘》就是一个成功的范例。这部电影中运用了大量的音乐，据统计共有32首，其中的《Do You Want to Build a Snowman?》是安娜小时候常常对姐姐唱的歌，这首歌曲节奏轻松愉快，进而突出安娜可爱、乐观、聪明的人物形象，当姐姐因为安娜受伤而孤立的时候，安娜总是唱起这首歌，希望姐姐可以出来与她一起玩耍，表现出了她性格中的执着精神，这种人物性格形象在以后的情节中表现的更为明显；《let it go》这首歌是艾尔莎被其魔力后孤身逃进雪山时所唱，从这首歌我们可以看到她孤独的内心以及坚强的性格；《In summer》这首歌是雪人奥洛夫的歌，表达了它的天真开朗以及古灵精怪。通过这些歌曲，我们的确可以从中感受到其中任务的魅力，进而完成对人物形象的塑造。

其次，深化主题思想内涵。一部影片的主题思想不仅仅通过电影情节表现出来，还可以通过音乐的运用进行深化。例如电影《钢琴师》，这部电影运用了多首钢琴曲，这些曲子除了渲染构建影片意境之外，最主要的作用就是深化影片的主题思想内涵。例如影片中的《G小调第一叙事曲》，这首曲子出现在影片的结尾处，德瓦拉迪斯劳藏在一个的阁楼上等待着最后胜利的到来，但是非常不幸的是他被一个德国军官发现了，但这名德国军官并没有杀了他，在知道他是一名钢琴家的时候，希望她能弹点什么，主人公此时选择了肖邦的《G小调第一叙事曲》。《G小调叙事曲》是一首洋溢着爱国主义思想的曲子，主人公在德国军官面前竟然选择了这样一首曲子，无疑是想体现他此时的心情----不满与反抗，钢琴曲在他的指尖缓缓流出，此刻流出的不仅仅是乐曲本身，其中包含着他对纳粹德军罪行的控诉，饱含着他对自己国家遭受苦难人民的同情，但同时也包含了他对未来生活无限的渴望。我想这也是这部影片所要传达的主题思想，在电影的音乐中，我们的情感随着乐曲的进行也逐渐的加深，在乐曲的演奏中。我们进而对电影主题有了更深的了解，更能体会影片所蕴含的深刻思想。

综上所述，电影作为一种综合艺术，音乐在渲染和建构影片意境上具有不可取代的作用，音乐对影片意境的营造不仅可以提升影片艺术审美价值，也可以让观众在意境中体会影片的思想内涵、人物性格等，进一步满足观众对影片的审美需求。

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