音乐与电影的关系

自十九世纪八十年代末期第一部电影诞生以来，音乐与电影的关系经历了自从属关系至互帮互助关系的转化。 1982年，流行天王迈克尔·杰克逊发表多只音乐MTV，包括《thriller》、《beat it》、《Billie Jean》，其最大的创新就是以音乐为主流媒介，以故事来辅助音乐的抒发。电影化的拍摄手法，实质是为音乐整体氛围服务，这个标志事件打破了两者传统关系。因此随着蒙太奇艺术的发展，人们愈发认识到了电影与音乐不仅仅是主从的关系，而是互帮互助的关系，从两个各有所长的特点中就可窥见一斑。

1.音乐在电影中的功能

首先，音乐可以帮助电影主题的表达。作为电影的“第二台词”，其音乐往往与电影的主题是互促互融的关系，它不仅可以使观众清晰电影所要表达的思想内涵，更可以突出影片的主题。曾获奥斯卡奖的影片《音乐之声》中出现的那首脍炙人口的民歌——《雪绒花》，就将奥地利人民追求正义、不畏强权、崇尚和平的主题思想表达了出来。当电影中上校一家人在无奈的情况下参加德国军国所举行的晚会时，上校哽咽地唱起了这首奥地利民歌，孩子们见状随机也一起上台用洪亮、高亢的声音进行了大合唱，这一举动不仅感动了影片中的现场的奥地利人，也感到了千千万万欣赏此片的观众，真正做到了用歌声揭示电影主题。

其次，音乐还可以提高电影艺术的表现力。电影画面时而描绘美丽的自然风光，时而讲述离奇的故事发展，而无论画面的内容如何，只要音乐一响起就会自然而然的参与到观众的整体感知，因而就会事半功倍地达到渲染情绪、烘托气氛的作用，从而强化电影的表现力和感染力。当电影《泰坦尼克号》中在这个巨型邮轮上奏响起高雅温婉的音乐时，人们会感受到当时贵族生活的惬意与悠闲；而当这巨轮偶撞冰山，听到玻璃破碎中钢琴发出的恐怖刺耳的声音后，人们的神经自然也紧绷了起来，会深刻体味到当时如死神降临般的滋味，这就大大地提高了电影的艺术表现力。

除此之外，音乐还起着刻画人物形象与性格的作用。人物的形象需要从试听两个层面展开，而音乐在听觉角度的作用是事关重要的。通过音乐的渗透功能将观众带离眼前的画面，从而在其内心塑造出对人物形象和性格的的独特感受。因此通过音乐风格、音调、乐器选择和演奏方式方式的变幻就可以表达出不同的情感，塑造出的独一无二人物形象。在电影《秋菊打官司》中，那首时常出现西部小调令人印象深刻。无论结果的成功或失败，每当秋菊秋菊忿恨地道公安局告状，为讨个说法后，西部小调都会如期而至，这实际上刻画了秋菊性格中不屈不挠、追求公平正义的执着性格。

2.电影对音乐的作用

正如前文所说，电影对音乐的作用主要体现在音乐MTV，即音乐录像带方面。此时电影起的作用既可以帮助人们理解该首音乐的核心内涵，又是对歌手自身的一个极佳展示。一些音乐中的旋律与歌词常常是晦涩难懂的，那么如何让观众更好的对音乐的主题有着恰当的认识就成为了难题，这时候电影的视觉作用得以发挥出来，通过画面的直观展示，人们可以更加畅通地理解音乐。

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