一场芭蕾的盛会—《黑天鹅》中的舞蹈艺术

《黑天鹅》是2010年在美国上映的一部超自然惊悚的电影，电影的导演是达伦.阿伦诺夫斯基，主演是娜塔莉.波特曼，这部电影还获得了第83届奥斯卡的多项大奖。电影是根据芭蕾舞剧《天鹅湖》改编而成的，电影中出现了大量的芭蕾舞段的镜头。这种电影艺术和舞蹈艺术的结合是电影的一种新的表现形式，可以给观众一个全新的视觉感受。电影中加入舞蹈的成分，等于在电影中加入了观众对于舞蹈的感动以及舞蹈带给观众的冲击力。同时大量的舞蹈画面能够突出电影中的亮点和重点，能够起到很好的视觉效果，推动故事情节的发展、凸显人物性格特征。通过电影的形式还可以把舞蹈中用台词和表演无法表达的情感淋漓尽致的表达出来，充分的表现出舞蹈的魅力和张力。《黑天鹅》这部电影就是这种电影艺术和舞蹈艺术结合的一个非常成功的典范。本文就将对《黑天鹅》这部电影中所表现出的舞蹈艺术进行深入的探析。

一、用舞蹈突出电影主题

舞蹈电影是舞蹈艺术和电影艺术的有机结合，通过故事情节和舞蹈的表演把观众带入到电影制作者所要表达的情景中去，进而引发观众对电影和社会现实的深度思考。

舞蹈电影的内容当然离不开舞蹈。舞蹈电影一般分成两种，一种是以舞蹈演员的成长生涯为叙事主线，主要讲述舞蹈演员曲折离奇的经历和对舞蹈、艺术不懈追求的精神。另外一种是以歌舞场面作为叙事核心的，将不同的歌舞场面串联在一起，构成一个主要表现歌舞剧美感的完整故事。《黑天鹅》这一部舞蹈电影主要采用的是第一种叙述形式，即以电影中舞蹈演员的艰辛经历作为主线来叙事的。这其中肯定少不了芭蕾舞蹈的加入，这样可以突出电影赞扬执着追求舞蹈艺术精神的主题，同时也在一定程度上还原了芭蕾舞演员的真实生活场景。另外芭蕾舞剧有两个非常重要的特点：一个是可以用舞蹈并且结合音乐、文学等多种艺术形式来反映生活，另外一个就是可以通过优美的舞蹈动作展现故事情节的发展，并且塑造出生动丰满的人物形象。这两个特征恰巧符合电影所要表现的内容要求。舞蹈演员通过对舞蹈的不同理解并结合自己高超的舞蹈技能把观众带入到一种无法言语的境界，让观众体会到舞蹈艺术的魅力。这样相互结合之后电影不仅能很好的把舞蹈演员舞台上光鲜亮丽的一面表现出来，而且还能把舞蹈演员舞台下刻苦训练的艰辛场景很好的展现出来。电影的制作者就是想要传达这种两面人生当中存在的矛盾，一面光鲜，一面痛苦，痛苦与美丽并行；一面善良，一面丑恶，生活中丑恶也与善良并行。电影中黑天鹅角色的创作就是这一观点的体现。

电影《黑天鹅》把芭蕾舞剧完美的融入到了电影的故事情节中，突出电影的主题，完美的再现了芭蕾舞蹈演员的真实生活场景和芭蕾舞蹈的艺术魅力。

二、变换不同的舞段推动电影故事情节的发展

一部电影的好坏最主要的就是看电影的故事是否跌宕起伏，是否引人入胜。还有就是故事情节的切换是否能够平滑自如，让观众感到舒适。矛盾和冲突往往是一部电影故事情节发展的主要动力，舞蹈电影常常用舞段来表现电影中的矛盾和冲突，推动故事情节的发展。

《黑天鹅》这部电影改编自芭蕾舞剧《天鹅湖》，电影的主要内容是讲一个专业的芭蕾舞演员妮娜在即将演出前遭遇了一个强有力的竞争对手，每天承受着生理上和心理上的巨大压力，同时角色的扮演者又要求她必须具备高超的表演能力，扮演白天鹅和黑天鹅两个不同的角色，主演妮娜擅长扮演白天鹅的天真无邪，对于黑天鹅的狡诈表现的张力不够，但是在电影中女主角在经历了种种磨难之后，自己的另外一面性格完全的爆发出来了。妮娜发现了自己也有黑暗的一面，成功的突破了自己，最终完美的扮演了黑天鹅的角色。电影的创作者在主人公不同的人生机遇时期安排了不同的舞段来表现特定时期的特征。同时对这些舞蹈画面采用镜头式的语言来描述电影的叙事结构，改变了电影叙事结构的单调化，满足了观众对于电影的心理需求。例如电影创作者在电影的最后男女主人公相遇时采用了双人舞，因为双人舞比较符合男女相遇的美好情形，也更符合观众的心理需求。同时为了让观众能够更好的接受双人舞，电影中的这一段舞蹈设计的相对来说比较缓慢优美，让人们能够有充分的时间和空间去体会和思考其中的优美意境。电影是靠矛盾冲突的发生和解决来推动剧情不断向高潮发展的，《黑天鹅》这部电影当中的剧情发展变化主要就是靠矛盾冲突的发生和解决来推动的。不同的矛盾冲突常常用不同的舞段来演绎。例如尼娜被困在了自己的常规表演之中，无法突破自己，她的朋友带她去了酒吧，在酒吧的那段忘情的舞蹈表演就释放了自己，摆脱了传统芭蕾舞的束缚，突破了芭蕾舞蹈表演的瓶颈。从此以后妮娜开始改变了舞蹈表演的风格，对舞蹈表演拥有了更深刻和丰富的理解，彻底的理解了黑天鹅热情奔放的表演艺术魅力，让妮娜的舞蹈表演艺术和技能向更高的阶梯迈进了一步。同时电影的剧情也随着主人公经历的改变而了根本性的转变。舞蹈电影就是常常通过这种舞段的表演来表现矛盾冲突，从而推动剧情的进一步发展。

总之，舞段的表演不仅能够丰富电影的叙事结构，而且能够成功的演绎出舞蹈电影中的矛盾和冲突，宣泄主人公的情感，推动故事情节的不断向前发展。

三、选择精彩的舞段突出电影中人物形象

舞蹈是通过肢体动作来表现人们内在精神世界的一门艺术，舞蹈演员也常常通过自己肢体语言的变化来表达自己内心的情感变化。电影《黑天鹅》就抓住了舞蹈的这一特点，用不同的舞段来凸显电影中的人物形象和性格的变化。

在电影中妮娜性格的变化贯穿着整个电影。刚开始妮娜的性格比较温顺和善，是白天鹅的最佳扮演者，妮娜也幻想自己能够完美的演绎白天鹅。妮娜的生活在强势母亲的关怀下，常年的波澜不惊，这是妮娜单纯善良性格形成的最重要的原因。这一时期的妮娜所跳的舞蹈都是中规中矩的传统芭蕾舞蹈。她辛勤认真的工作，渴望实现自己的舞蹈梦想。但是这一切表象只是为以后妮娜性格的变化埋下了一个伏笔，因为现实生活毕竟是残酷不堪的。随着身体状况的变化和竞争者的出现，妮娜的压力越来越大，为了扮演好角色，妮娜不得不想法设法的突破自己的局限。妮娜开始了在矛盾中的挣扎，努力想摒弃掉自己以前温顺的柔和性格，寻找自己丢失已久的狂野性格。但是又怕自己再也找不回那个单纯善良的自己。这一时期的妮娜所跳的舞蹈大多表现了自己在矛盾中的挣扎，但是正是这种舞蹈中的挣扎和犹豫才给赋予了传统芭蕾舞蹈从没有过的勃勃生机，让芭蕾舞蹈更加真实的把人的性格淋漓尽致的表现了出来。电影中黑天鹅角色的设计更加的凸显了人性的阴暗的一面，相对于白天鹅的单纯善良而言，黑天鹅相对来说比较狡诈邪恶，这种性格存在于每一个人的内心深处，就连心地善良的妮娜也不能例外。妮娜如果要想得到这个角色就必须把自己内心深处的欲望和激情充分的激发出来，黑天鹅和白天鹅角色的转换让妮娜的性格发生了巨大的转变。这时期妮娜所跳的舞蹈的肢体动作的张扬就把人物性格的变化展现的十分到位，最具有代表性的就是妮娜所跳的三十二个挥鞭转，这三十二个挥鞭转，既是妮娜高超舞艺的展现，有事妮娜感情和欲望的尽情释放。在电影中的最后一幕中，电影制作者更加细腻的为我们讲述了妮娜在白天鹅和黑天鹅之间转换的心理活动。妮娜在纵身跃下高台“跳湖”搭救落水王子的排练中犹豫不决，但是在最后的表演中妮娜明白了黑天鹅的冷眼和白天鹅的孤傲、完美与决绝，纵身自由的跳下高台，完美的再现了天鹅的灵动和优雅。这一表现从另外一个方面体现了妮娜完美性格的蜕变和形成，最终克服了自我和本我，达到了超我的境界。

舞蹈是刻画人物内心世界非常好的一种艺术表达方式，舞蹈的不同张力可以演绎出不同的人物性格特征。电影《黑天鹅》成功运用了舞蹈的这一特点，用舞蹈演绎了女主人公妮娜的性格脱变的整个过程，塑造了一个完美的超越自我的人物形象，再现了舞蹈的精彩和魅力。

总之，电影《黑天鹅》中舞蹈艺术和电影艺术的完美结合，不仅增强了电影的表现力，而且进一步的丰富了电影的内容。电影中大量舞段的应用和结合突出了电影想要表达的舞蹈演员舞蹈生涯和双面艰辛生活的主题。同时电影也利用了舞蹈的特点和张力成功的演绎出舞蹈电影中的矛盾和冲突，不断的推动电影剧情的向前发展，宣泄了主人公被束缚的情感。电影制作者的最终目的是想通过舞蹈的表现艺术形式，把主人公妮娜的的性格蜕变的整个过程用电影中的舞蹈画面表现出来，把人性的两面性完美的呈现在大家的面前。告诉大家人都是有两面性的，既有纯洁柔弱的一面，又有高贵邪恶的一面，要敢于突破自己，找到自己做人的完美标准。同时让人们知道舞蹈演员不仅只有舞台上光辉靓丽的一面，也有舞台下艰辛奋斗、克服困难与挫折的一面，从而对舞蹈者和舞蹈艺术产生共鸣。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html《芒种》