钢琴对电影审美表现力的充实与延展

电影发展从无声到有声历经了一个漫长的历史过程，在电影发展的早期阶段，即默片阶段。由于技术条件的限制，影片不能提供与画面同步的声音，以钢琴为代表的古典音乐是电影中的唯一音乐。播放默片时需要音乐来带动观众的情绪，艺术家要在影片播放的同时在现场演奏，然后根据画面上的情绪自己选择音乐作品与画面配合。世界上第一次为电影配乐的乐器就是钢琴。所以，钢琴与电影的配合有着非常悠久的历史，发展到今天，经过岁月的考验，虽然形式有所改变，但却经久不衰，钢琴依然是电影导演和观众最喜爱的音乐形式之一。那么，现代电影中钢琴与电影是一种怎样的配合形式，钢琴如何发挥对电影审美表现力的充实与延展的作用呢？这是本文将要探讨的问题。本文将从钢琴与电影配合的三个不同层次展开论述。

一、钢琴音乐与画面的统一

    音乐是电影的重要组成部分，两种艺术形式的结合能够为影片增色很多，大幅提高电影的艺术审美表现力。钢琴音乐被视为一种高雅的艺术形式，在电影中插入钢琴曲不仅能够发挥一般电影音乐的功能，而且能够提高影片的审美层次，这也是越来越多的影片倾向于在影片中选择钢琴音乐的原因所在。

    首先，音乐与画面是统一的，音乐所表达的情绪、营造的气氛与所表达的内容与影片的画面所传递的信息是一致的，音乐能够对画面的内容进行阐释，帮助观众理解剧情，产生强烈的代入感，将观众带入剧情当中去，与主人公一起经历喜怒哀乐的情感变化，这样的组合形式符合观众的欣赏习惯，能够增强影片的真实感。这种统一的形式，要求钢琴音乐的风格与影片画面的风格相一致。比如，古典主义时期的钢琴曲风格高雅，乐曲宏扬的一种乐观向上的进取精神，更适合表现宏大的场面。再如浪漫主义时期的钢琴曲，更注重个人情感的表达，情感较古典时期更加热情奔放，形式也变化多端，更适合表现欢乐的画面。这也就意味着每首乐曲都有属于自己的独特风格，导演在为影片选择合适的音乐时并不是盲目、随意的，他既要考虑到影片自身的风格特色，或欢快、或悲伤。在确定了影片的主体风格之后，又要考虑到具体音乐的旋律、节奏以及其所传递出的情感性质这样才能实现二者的完美配合，制作做一部成功的电影。相反，如果不考虑这些因素胡乱的搭配，不仅会是影片的整体风格混乱，降低影片的可观赏度，而且也会影响观众对音乐的口碑。

    其次，音乐与画面的交流和统一能够使影片变得缠绵密切，充满诗情画意。《海上钢琴师》就是一部有代表性的钢琴与画面的完美结合。《海上钢琴师》从影片的命名看，这就是一部与钢琴有着密切关系的电影。影片是一部以钢琴为主题的电影，影片中钢琴每次的出现都带动了影片发展的小高潮，从宏观的角度探讨了音乐与人生的关系。影片讲述了钢琴大师1900的一生的传奇经历。他从小是一个孤儿，被一个轮船上的工人收养，自幼就表现出了对音乐的惊人的天赋，老船工去世后，他终生留在轮船上，一生与钢琴为伴。即使到了最后，他的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，在这样的危急情况下他也不愿离开，最后与船一同葬身大海。影片中有大量主人公1900弹奏钢琴的镜头，1900与另外一位音乐家谢礼的钢琴比赛是影片的一个小高潮。1900一口气弹了三首曲子，都是比较著名的曲子，这些曲子难度不断增加，节奏也不断加快，伴随着慷慨激昂的旋律将故事推向高潮，散发出了浓烈的戏剧化气息。在这里，钢琴与影片画面处于一个审美体系，二者完美融合，共同发挥着审美功能。

二、钢琴音乐与情节的推动

    电影音乐在电影剧情的发展中具有非常重要的作用。电影不同于电视剧，在时长上有很大的限制，如何能在有限的时长内，将影片所要讲诉的故事呈现给观众，这是一门很复杂的学问。任何题材的电影都有一条叙事的主线来推动情节的发展，电影导演应该积极运用音乐这条线索，充分发挥其推动电影剧情发展的重要作用。

    首先，电影情节为了能够吸引观众，一般都会有一个高低起伏的变化，但无论怎样变化都会有迹可循。演应该选择不同类型的音乐来推动不同的情节，比如可以选择旋律较快的钢琴曲来推动紧张剧情的发展，选择旋律优美、节奏舒缓的音乐来推动幽默情节的发展。在推动剧情发展的过程中，音乐无疑做出了巨大的贡献。在以音乐为题材的电影中，尤其是钢琴题材的音乐都是影片的重要线索，具有暗示作用，观众甚至可以凭借对音乐的感受来确定影片接下来的情节。人们经常用音乐表达着爱与恨、生与死等一切人类的思想情感，当电影与音乐结合到一起之时他们的内涵同时变得深厚了。音乐承载了更多的感情要素，而电影的情感内涵也更加深刻。钢琴作为一种特殊的语言形式在表现影片画面、人物和推动情节时总是能发挥特殊的作用。

    其次，电影用不同的钢琴音乐折射出影片主人公在不同的历史时期的命运，当音乐比较轻松时，主人公的人生比较顺畅；当音乐比较悲慨时，主人公的命运随之也进入绝境。《钢琴家》这部电影上映于2002年，是一部传记电影。影片讲诉了犹太波兰音乐家瓦迪斯瓦夫·斯皮曼在二战期间颠沛流离的生活经历。影片导演波兰斯基是一位现实主义的大师，在他的电影中观众看不到太多额炫人耳目的技巧，虽然是以战争为背景，却没有好莱坞电影中的大排场，只是在静静的将人性中最深层的东西挖掘出来呈现给观众。影片虽然是在大的时代背景下展开，但是音乐却在一定程度上推动着情节的发展，是音乐将影片推向了一个又一个高潮。影片开场时播放了一段1939年华沙被德国占领前的黑白的影像资料，背景音乐是肖邦的小夜曲，繁荣的街道和匆忙的行人在柔美的、抒情的旋律下显示出城市的祥和，充满诗意。战争却突然来临，风格斗转，前后形成鲜明的对比；当被德国军官勒令弹奏时，斯兹皮尔曼用那双饱受战争摧残的手流畅的弹奏出了肖邦的G小调第一叙事曲，就是这一首曲子深深打动了德国军官，音乐唤起了德国军官中灵魂深出隐藏的人性，为他赢得了生存的机会，是音乐的力量改变了斯兹皮尔曼的命运。影片中钢琴出现的频率较高，每一次的出现都恰到好处，钢琴元素的有效利用，在一定程度上推动了影片情节的发展。

三、钢琴音乐与影片气氛的营造

    不同的观众有不同的审美倾向和爱好。所谓众口难调，一部电影的审美风格是单一的，很难满足所有观众的审美趣味。但音乐是沟通心灵的钥匙，它可以以各种各样的形式融入到电影中去，不仅是沟通电影与观众的桥梁，也能将具有不同审美爱好的观众沟通起来，使他们产生强烈的感情共鸣。

    首先，钢琴音乐作为电影音乐的一种，能够塑造人物的性格，表现人物的情感和心理变化，将人物不能表达出来的内心潜台词表现出来。同时又能够刻画出人物内心复杂的心里矛盾，将不同人物之间的外部冲突表现出来。这些作用上文已经涉及，事实上，钢琴以其特定的音调和节奏融入到影片，是强化特定的影片基调气氛的手段。不同的音乐或者是同样的音乐在影片中反复出现，既能够使影片前后结构统一，又能够营造出特定的情感氛围。节奏不同的音乐可以迎合不同的电影风格和不同的场景，更好的衬托出电影所要表达的内容。可以说音乐是对电影中情感的延伸与超越，它能够与画面结合营造特地的环境氛围，使得观众的理解更好的理解影片的情感内涵。

    其次，电影《不能说的秘密》是一个小清新的电影，影片上映之初虽然获得了褒贬不一的评价，但电影中的钢琴曲却着实可圈可点，获得了观众和评论家的一致认可。影片整体给观众一种清新、明快的感觉，这与电影中的音乐密不可分。钢琴作为影片中的重要部分出现，而且所选择的曲子都是世界著名钢琴家所弹奏的清新、爽快的净曲，衬托出两位主人公单纯、美好的感情，使他们的感情不断升华，为影片营造了一种清新的整体氛围。再如电影《莫扎特传》，这是一部音乐与电影完美结合的典范，影片再现了伟大的奥地利音乐家莫扎特短暂而又充满激情的一生，带观众重温了那些深入人心的经典之作。导演通过钢琴这种最细腻的笔调淋漓尽致的刻画出对莫扎特的性格，影片带给观众的是一种立体感的音乐氛围，电影中的音乐与影片的气氛相互交融在一起，烘托出了影片的音乐氛围。钢琴在恰当的时候出现，与影片画面相呼应。使观众在尽享视觉盛宴的同时，带来长久的心灵震撼。

综上，钢琴音乐是电影音乐中一种特殊的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有着自己独特的个性，在当代的文化生活中扮演着重要的角色。钢琴能够使原本平实无华的电影变得回味深长，能够使故事情感更加丰富。有时候，往往一部音乐就能够勾起观众对影片的回忆。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html《芒种》